Создаем авторскую картину маслом «Утренняя лазурь»

Такие разные улыбки: как слепить или нарисовать. Памятка для мастеров

Секрет улыбки при лепке — это не линия рта. Фокус в том, что мы улыбаемся многими мышцами лица. «Улыбающиеся глаза» — знаете?)) Сегодня посмотрим, как придать лицу куклы разное настроение. И сделать это выразительно — зная про участие всего лица. Мы поговорим о легкой, едва-едва, улыбке. Она бывает разного настроения. Такую улыбку делают нюансы лица. Это самый важный момент при работе над лицом — не увлечься, сделать именно легкое изменение. Эта заметка — памятка некоторых улыбок при лепке лица.

Как сделать улыбку, полагаю, общеизвестно — чуть шире ротик, возможно — добавляем носогубные складки, немного приподняв щеки куклы, складку в уголках рта. Во всех случаях, о которых я сейчас пишу, положение губ одинаковое, потому не буду повторяться. Дальше — про другие мимические изменения.

Веселая улыбка. Это такая улыбка, когда улыбаются и губы и глаза.

Улыбающиеся глаза — это такие, у которых нижние веки приподняты, они выглядят практически прямой линией. При широкой улыбке изменение усиливается, нижние веки принимают форму радуги. По такой форме глаз мы сразу узнаем, что человек улыбается даже при самом схематичном изображении:

Печальная улыбка. Это такая улыбка, когда губы улыбаются, а глаза грустят. Если говорить о форме, то глаза могут быть своей обычной формы, может быть, чуть спрямлена линия нижнего века. А вот брови приподняты.

Задумчивая улыбка. Это такая улыбка, когда губы улыбаются, а глаза — задумчивые. Когда люди задумываются, они немного сводят брови к переносице. Именно немного, если сильнее, то будет сердитый вид. Глаза могут быть чуть прищурены, но это не обязательно.

А еще можно добавить скептическую улыбку. Это когда одна половина рта улыбается, а другая — нет. Список можно было бы продолжить, да вы и сами можете это сделать. Просто составляйте выражение лица, пользуясь комплексом «брови-глаза-рот».

Гигантский музей онлайн — Gallerix

Картины великих художников, живопись старых мастеров из лучших музеев мира. Лучше один раз увидеть!

Поиск по сайту
Коллекции музеев
Русские художники
Афиша выставок
Купить картину
Новости культуры
Создать аккаунт
Большое меню

Искусственный интеллект в итальянских музеях будет судить о популярности художников по выражениям лиц посетителей

Виртуальный музей живописи.
Картины известных художников

Все наши впечатления, фантазии, увиденные архитектурные ландшафты, предметы, пейзажи удивительным образом находят свое отображение в творческих работах великих мастеров и знаменитых художников. Можно сказать, что любая галерея картин насыщает зрителя таинственным колоритом высокого искусства и неповторимыми оттенками внутреннего мира их создателя.

Декорационная живопись, живопись маслом, акварелью, карандашом, монументально-декоративная, иконопись, панорама, миниатюра, диорама – среди такого многообразия каждый находит близкую для себя частичку окружающего мира, характера и настроения. Но, несмотря на это, этапы создания очередной репродукции картин известных художников все также окутаны таинственной дымкой. Возможно, именно это позволяет зрителю каждый раз восторженно наслаждаться насыщенной палитрой, необычными формами и величественной глубиной всего сюжета произведения.

Являясь верным поклонником творчества какого-либо художника, как в первый раз все также с восхищением следишь, как на поверхности холста появляются новые образы и неутомимые потоки краски. Художник будто вдыхает в них жизнь, и они уже игриво ложатся на полотно нового произведения, иногда широко и свободно растекаясь, а иногда – выплескиваясь и плавно ложась слоями. Каждый мазок репродукции известных картин рождает новую стихию. Это может быть дерзкий и неутомимый характер Бури у берегов Ниццы Ивана Айвазовского или мягкие и теплые тона Швейцарского пейзажа с лошадьми Алексея Саврасова.

Что интересно, любые репродукции картин одного и того же мастера открывают новые грани его таланта. Разница лишь в том, откуда художник черпает вдохновение и благодаря чему создает уникальные вариации античного, средневекового или абстрактного направления. Живописцы умело соединяют в своих работах страницы таинственного прошлого и неожиданного настоящего. Возможно, поэтому галерея картин дарит одухотворенное, романтичное начало, обращенное к образам прошлых лет фигуративного или традиционного искусства.

В этом и заметен вечный творческий поиск талантливых авторов, как прошлых лет, так и сегодняшнего времени. И что очень радует, проникнуться их духом и настроением, перенестись в Третьяковскую галерею, Эрмитаж или Русский музей сегодня достаточно просто – нужно всего лишь скачать картины известных художников и насладиться их реалистичностью, колоритом высокого искусства. А оно, как и много лет назад, не перестает удивлять истинных ценителей живописи. Многие художники в своих работах обращаются к истории, образам минувшего столетия. Это делает репродукции картин не только художественно ценными, но и интересными в интеллектуальном плане.

Почитатели прошлых и современных живописных форм ценят в произведениях искусства еще и «дыхание жизни». Каждый мазок, блик, оттенок должен максимально передавать богатую реалистичность всего сюжета. Не зря Леонардо да Винчи в свое время сказал о живописи как о поэзии, которую видят. Присмотритесь только к насыщенной картине известного художника Пьера Огюста Ренуара «Букет роз в зеленой вазе». С первого мгновения будто ощущаешь их манящий сладкий аромат, нежность каждого лепестка и свежесть игривой капельки росы. А в произведениях художника Anders Zorn удивительным образом проявляется чувственность и изящность любой женщины. Автор великолепно передал современную эстетику ню, наполненную академическим стилем и благородной динамикой футуризма.

Несомненно, такие репродукции картин художников позволяют зрителям по-новому взглянуть на привычные вещи, изображенные на полотне. Они не только радуют невероятным богатством красок и оттенков, но также передают очарование окружающего мира, упорядоченного рукой мастера.

Gallerix.ru — это виртуальный музей, в котором вы найдёте живопись, картины, репродукции картин русских и зарубежных художников, коллекции живописи крупных музеев. Здесь можно скачать картины в высоком разрешении и превосходном качестве, высказаться, а сколько всего ещё впереди! Обновление галерей, в среднем, раз в неделю, заходите чаще!

Такая разная живопись

Живопись – удивительное по своему разнообразию явление. В нём традиционно выделяется станковая, монументальная и декоративная живопись, а также оформление театральных декораций и миниатюрная.

Наиболее распространенной является станковая живопись. Она выполняется на мольберте, который является станком для художника. Обычно материальной основой картины является холст, натянутый на подрамник. Применяется также дерево, картон и бумага. Картина показывает современную действительность, исторические события, сюжеты, задуманные живописцем. Для станковой живописи нет ограничений в изобразительных возможностях. Здесь богатый цвет позволяет глубоко и точно отобразить уникальность действительности.

Особым, идеологически нагруженным вариантом является монументальная живопись. Она представляет собой масштабные живописные произведения, которые создаются для украшений объектов архитектуры. В ней должны отражаться заметные процессы и события, которые повлияли на общественный прогресс. Такая живопись, в силу её масштабности, предполагает особые подходы и значительные средства.

При помощи декоративной живописи украшаются интерьеры помещений. Она может выступать в виде насыщенных красками панно, дающими иллюзию визуального изменения объёма помещений в нужную сторону. Декоративная живопись органически объединяет интерьер и украшает предметы домашнего обихода.

Специфический характер имеет живопись в театре. Она предназначена для изготовления декораций, разработки набросков костюмов для сцены и реквизита. Театральный художник призван помочь точно выразить персональные особенности персонажей спектакля, эпоху в которой происходит действие. Это помогает раскрывать суть сценического представления. При этом предполагается учёт большого количества мест, с которых зрители смотрят спектакль, световые и цветовые возможности. Все это помогает адекватно воспринять спектакль.

Получившая популярность в средневековье живопись миниатюр используется преимущественно в издательском деле. Издавна книги украшались тщательно проработанными миниатюрными иллюстрациями. В первой половине ХIХ в. огромной популярностью пользовались небольшие акварельные портреты. Их отличали изысканность, изящество и филигранность письма.

Различные виды живописи также отличаются связующим веществом, на основе которого создается краска. Так, для масляной живописи применяется краска, в которой красящий пигмент растирается на маслах из растений. Такой краской пишут преимущественно на холсте, а также на картоне, металлических и деревянных плоскостях. Если краска густеет, её разводят специальными разбавителями. В темпере используется краска на казеиновой или яичной основе. Её растворяют водой и в виде жидкой пасты наносят твёрдую поверхность. Благодаря темпере сохранились старинные росписи на стенах, многие иконы и уникальные узоры на предметах домашнего обихода. Актуально применение темперы в живописных и графических работах, при художественном оформлении, декорировании зданий и помещений.

Также давнее происхождение имеют фресковая, восковая живопись и мозаика. С помощью первой создаются большие интерьерные композиции. У нее эстетичный вид и отменная долговечность. На основе отбеленного воска делаются восковые краски. Они горячим специальным металлическим инструментом переносятся на деревянную поверхность или холст. В мозаичной живописи произведение создается из небольших осколков разноцветного стекла и камня. Элементы мозаики при помощи цементного состава соединяются с поверхностью и создают интересные эффекты. Панно из мозаики широко используются для оформления помещений внутри общественных зданий и сооружений. Определённое сходство с мозаикой имеет живопись на витражах.

Разнообразие живописных произведений, в которых художник выражает свой творческий замысел, помогает увидеть красоту мира в повседневной жизни, постичь его совершенство.

Остановить прекрасное мгновенье

Уже не одну сотню лет это делается при помощи живописи – одного из важнейших видов изобразительного искусства. Ничто, кроме живописи, не способно с необычайной глубиной и техническим совершенством отразить богатую цветом, объёмом и материальной уникальностью окружающую человека действительность. Воспроизвести подсвеченный солнечным лучом воздух в утренней прохладе соснового леса. Или показать сверкающую всеми цветами радуги каплю росы на травинке.

Глубина окружающего человека пространства, удивительные особенности простых предметов проявляются в художественном творении благодаря использованию средств и приемов, присущих только живописи. Через рисунок, цвет и светотень, выразительные мазки, грамотные композиционные и фактурные решения изображение обычных вещей приобретают художественную ценность. Это и дым мчащегося паровоза, и степная пыль, поднятая табуном лошадей. Зритель может ощутить себя и в космическом корабле, и на палубе старинного парусника. Мастерски выписанные жанровые сюжеты помогут ему ощутить кисейную нежность наряда аристократки и грубую фактуру рубища нищего.

Дрезденская галерея. Photo: IgorMiske|Unsplash

Живопись удивительным образом раскрывает внутренний мир человека, радость и горе героев полотен, их неуемный восторг и отчаяние. Немало живописных работ показали в зрительных образах героизм и самопожертвование, мужество и трусость, подлость и предательство.

При помощи кисти и красок могут быть выражены неосязаемые идеи, глубинные исторические процессы, бытовые сюжеты, развернутые изображения различных событий. Предметом живописи стали батальные события и заседания парламентов, монархи и крестьяне, бунты, карнавалы и проводы в последний путь. Живописное изображение раскрывает духовное богатство и эмоциональную убогость, нравы и обычаи разных народов, богатые мироощущения современников живописца. При этом зритель получает ощущения, сходные с теми, которые он мог бы получить в действительности.

Материальной основой живописи являются её произведения, через которые осуществляется эмоциональное и интеллектуальное воздействие. Такое произведение должно иметь материальный носитель или основу в виде холста, бумаги, картона, дерева. Многие живописные работы создаются на камне, металле, стекле и бетоне. Обычно основа покрывается грунтом, на который кладется красочный слой. Иногда для большей сохранности работы краска покрывается лаком, создающим защитную пленку.

Флорентийское великолепие. Photo: JoshuaEarle|Unsplash

Однако главным таинством живописи является превращение под кистью мастера различных красок в цельное художественное изображение. Именно краски способны раскрыть изобразительный и эмоциональный потенциал живописи, особенности мастерства живописца. Самыми популярными красками при создании живописных полотен являются краски, в которых красящее вещество (пигмент) связывается растительным маслом. Они отличаются сильной цветопередачей и прекрасной устойчивостью к воздействию света. Акварельные краски художники ценят за их прозрачность, сочетаемую с яркостью и лёгкостью. Сегодня живописные работы создаются также при помощи темперы, гуаши, пастели и туши. Существует живопись разведёнными водой красками, которая широко применяется при создании фресок, восковая живопись и живопись керамическими и силикатными красками. Синтетические краски, их цветовая насыщенность и долговечность позволили вывести живопись из музейных залов на улицы городов на всеобщее обозрение. Носителями такой живописи стали здания и сооружения, средства транспорта и специальные конструкции. Произведения живописи всё больше насыщают быт человека. Живопись становится доступнее и демократичнее.

Живописные жанры

По мере исторического развития живописи её произведения начинали делиться на жанры в соответствии с объектами изображения и тематикой картин. Таких жанров сегодня насчитывается до полусотни.

Часть их связана с изображением человека. Жанр, называемый «ню» означает показ тела человека, которое обнажено. Он близок к сюжетам, раскрываемых в работах мифологического и исторического содержания. В произведениях, выполненных в портретном жанре, изображается человек. Такое изображение может носить индивидуальный или групповой характер, а также иметь парадный вид. Среди этих жанров выделяется жанр автопортрета, где автор запечатлевает сам себя. К жанрам, изображающим людей, может быть отнесена и карикатура. Здесь допускается намеренное искажение и преувеличение пропорций и черт лица человека. Используется различная символика, фантазии. Всё это призвано акцентировать внимание на критикуемых недостатках человека.

В анималистическом жанре изображаются животные, а в работах так называемого иппического жанра лошадь выступает главным героем живописного изображения.

Существует группа жанров, где отображаются исторические события. Такие работы отличает многоплановость и реалистичное изображение давно минувших дней. А для работ жанра, показывающего батальные события, характерно большое количество изображаемых лиц, участвующих в военных походах и сражениях. Батальные сюжеты предполагают их многоплановость. В некоторых жанрах содержится стремление донести до зрителя некие символы, мысли, которые представляются важными для людей. Так, картины аллегорического жанра предполагают скрытое содержание в изобразительном материале этих произведений. Расшифровываться оно должно посредством изображенных на картине людей, мифических героев, фантастических существ. В жанрах, изображающих героев былин и мифов, идеи передаются посредством соответствующих сюжетов. Религиозный жанр предполагает написание икон и иных работ сакрального содержания.

Распространенным жанровым объектом считается натюрморт. Здесь центром изображения становятся, преимущественно фрукты, овощи, посуда, вазы с цветами. Своеобразной разновидностью натюрморта является жанр «ванитас». В нём центральное место отводится черепу, символизирующему временность земного существования.

К пейзажным жанрам относятся изображения видов природы, городов и поселений. Пейзаж предполагает изображение картин природы, а также видов, связанных с морем и городами. Сюда можно отнести и жанр венецианского происхождения, называемый «ведута». По сути, это точно выписанная городская панорама, в которой, безусловно соблюдены архитектурные формы и пропорции. Жанр «каприччо» означает созданный фантазией художника архитектурный пейзаж.

К жанрам, отражающим обыденную жизнь, относят жанры изображающие человеческий быт, и пастораль. Первый характерен обыденной простотой в изображении элементарных жизненных сюжетов. Пастораль, напротив, идеализирует и украшает средствами живописи обыденную жизнь в сельской местности, подавая её в пастельных тонах. К бытовым жанрам может быть отнесен жанр интерьера, который показывает внутреннее оформление жилья и других помещений.

Краков, Польша. Photo: BeataRatuszniak|Unsplash

Иногда живописцы используют художественный жанр, называемый обманкой. В нём для получения зрительной иллюзии используются особые приёмы.

Жанры в живописи не есть что-то раз и навсегда застывшее. Они могут соединяться, дополнять друг друга. Отдельные со временем могут исчезнуть, другие будут развиваться, отражая жизнь.

Зеркало человечества

Человечество помнит себя во многом благодаря живописи. Это были сначала примитивные изображения животных, сцен охоты на них. Затем появился человеческий образ. Складывается подобие композиции. Красками служили кусочки охры и угля. Рабовладельческий период развития общества обогатил живопись её связью с архитектурой, новыми техническими средствами. Нередким было примитивное изображение человека, развёрнутые повествовательные сюжеты. Появились пейзажи, изображения предметов быта, домашних животных и птиц. Такая древняя живопись имела декоративный характер, у неё были контурные линии и цветовые пятна.

Посетители Лувра перед портретом Моны Лизы Photo: JuanDiNella|Unsplash

В античный период живописью украшали культовые сооружения, жильё, усыпальницы и другие строения. Расширилась тематика и сюжетное разнообразие живописных сюжетов. Осознанно стали применяться светотень, различные варианты перспективы. Появились фресковая и восковая живопись. Средневековье характеризовалось преобладанием живописи религиозного содержания. Использовались гуашевые, акварельные краски и краски на клеевой основе. Храмы украшались фресками, настенными росписями, мозаиками и витражами. Непременным атрибутом церквей стали иконы, создаваемые на покрытых грунтом досках. Живописные работы того времени отличались контурной чёткостью, цветовой насыщенностью, локализацией цветовых пятен.

Во время эпохи Возрождения возрос интерес к живописным работам, отражающим идеи гуманизма. Совершенствование техники работы с масляными красками значительно расширили потенциал живописи. Единение глубины пространства, светотеневых эффектов и цветового многообразия позволяло с высокой степенью реалистичности воспроизводить окружающие человека предметы и его самого. В сюжетах с обнажённой натурой демонстрировалась гармоничность человеческих отношений. Начинала преобладать многослойная живопись маслом, которая вытесняла темперу.

ХVII-XVIII века стали временем создания национальных живописных школ. В картинах появились социальные аспекты, реалистичнее показывалась реальная жизнь. Совершенное мастерство живописцев позволило им взяться за изображение человеческих конфликтов, их психологии. Расширялось жанровое разнообразие живописи. Все большее значение отводилось станковой живописи. Совершенствовалась техника многослойной масляной живописи. Стали развиваться техники живописи, направленные на создание произведений камерного характера с использованием акварели, пастели, туши. Популярными стали различные виды миниатюрных портретов.

Взаимообогащение живописных традиций разных стран стало одной из важных черт живописи ХIХ века. Это помогало созданию реалистичных пейзажных школ. Живопись стала средством демонстрации негативного отношения к социальной действительности. В среде художников стали зарождаться подходы, оторванные от реальной реальности. В противовес им возник живописный романтизм, который исповедовал активную жизненную позицию. Он отличался конкретностью и убедительностью, динамичностью, контрастностью и колоритным богатством. Героями картин становились прогрессивные представители общественности, рабочие и крестьяне. В станковой живописи стали использоваться более совершенные краски фабричного производства.

Прерафаэлиты. Photo: ClemOnojeghuo|Unsplash

Конец ХIX и начало ХХ веков отмечен противоречивостью, борьбой разных течений в живописи. Активнее проявлялась персонификация видения художниками действительности, цвет становился насыщеннее и ассоциировался с отображаемыми в картине событиями и людьми. Во многих работах были правдиво осмыслены трагические события того времени. В то же время порой формы утрировались, машинизировались и становились декоративными элементами сюжета.

ХХ век отмечен развитием течений в художественной среде, которые негативно влияли на живопись. В некоторых странах она порой деградирует, превращаясь в компонент развлечений и рекламы.

Художник и его произведение

Сегодня занимающийся живописью художник может работать в театре, на промышленном предприятии и многих других местах. Зачастую именитые художники не работают по найму вообще, а полностью посвящают себя исключительно творчеству. Важной частью творческого процесса живописца является создание материальной основы для работы. Ведь зачастую художник должен нести немалые траты на аренду мастерской, приобретение мольбертов, красок, кистей и других инструментов для живописи. Вписанные в рыночные отношения некоторые живописцы вынуждены заниматься несвойственным им делами, занимаясь продвижением своих работ, маркетингом. Неотъемлемой частью жизни художника является его участие в выставках, конкурсах и других презентационных мероприятиях. Отдельным художникам удается найти почитателей их таланта, которые финансируют творческий процесс. Ещё с древних времен у сильных мира сего было принято иметь своих живописцев. Целью таких людей было использование искусства в целях собственного возвеличивания, фиксация важных исторических событий, формирование у потомков позитивного впечатления. В то же время художники, обслуживавшие таких заказчиков, получали возможность создавать высокохудожественные произведения различных жанров. Именно благодаря их творческим усилиям современный зритель может получить представление о важнейших событиях давно минувших дней, ощутить дыхание прошедших эпох.

Профессиональная работа по созданию художественных произведений требует специальных знаний, которые дают художественные учебные заведения. Без таких знаний, независимо от источника их получения, художнику сложно создать высококачественное живописное произведение. Ведь любая стадия его создания требует специальных знаний и навыков. Задумывая сюжет картины, художник одновременно должен думать об источниках информации для его наполнения. Прежде, чем приступить к реализации творческого замысла на холсте или бумаге, ему необходимо ознакомиться с огромным объёмом информации для наиболее реалистичного и высокохудожественного отображения задуманного. Объём такой информации во многом зависит от жанра, в котором работает художник. Например, художник-баталист не сможет достоверно реализовать задуманный сюжет без чёткого представления об оружии, обмундировании, военных обычаях. Маринист не сможет работать вдали от моря, не зная основ конструкции кораблей, особенностей морского климата. Портретист должен знать все о герое портретного изображения, включая манеру двигаться, одеваться, смотреть и разговаривать. Только так, глубоко изучив свою натуру, художник может приниматься за работу. Предварительно им прорабатывается перспективы и композиция картины, делаются различные наброски и эскизы. Все эти подготовительные мероприятия позволяют приступить к созданию подготовительного рисунка на основе для картины. Рисунок выполняет функцию каркаса будущего произведения, закладывает фундамент целостности его изобразительного строя. От тщательности рисунка, выполненного карандашом, углём или мелом, в решающей степени зависит дальнейшая работа над картиной.

Перед началом работы с красками художник должен иметь чёткое представление о цветовой композиции своего произведения, которая создает ему колористическую цельность. Она реализуется при помощи красочных пятен или мазков, которые усиливают восприятие картины зрителем. Только после выполнения необходимых подготовительных процедур, нанесения и закрепления рисунка опытный художник начинает работать непосредственно красками.

Картины мазками крупными: Boat — Небольшая картина маслом (landscape painting), написанная крупными мазками в стиле современный импрессионизм (Impressionist). Лодочка…

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство – Сей-Хай

Техники масляной живописи могут показаться непонятными и сложными, особенно если вы только учитесь рисовать. Эти советы могут изменить процесс рисования, к которому вы привыкли, и вдохнуть новую жизнь в ваши картины. Начните с просмотра видео ниже, в котором рассказывается о 10 основных приемах масляной живописи. Знание этих техник придаст уверенности, и у вас появится желание попробовать нечто новое.

Теперь давайте подробно рассмотрим техники.

1. Держите кисть правильно

Во время рисования кисть можно держать по-разному. Но каждый уважающий себя художник должен знать метод, изображенный на фотографии. Чтобы добиться максимальной плавности и чувствительности при нанесении мазков, держите кисть как можно ближе к концу рукоятки.

Поначалу вам может быть не так удобно, но этот метод обеспечивает максимальную степень контроля кисти. Он отличается тем, что позволяет рисовать всей рукой, а не только запястьем. И когда вы привыкнете, вам будет намного легче и удобнее рисовать.

2. Используйте разные углы кисти

В процессе рисования очень легко забыть, что у вашей кисти две стороны. Не нужно ограничивать себя и делать только широкие мазки, используя плоскую сторону кисти. Вы можете повернуть кисть, чтобы получить более тонкие линии или наоборот – широкие мазки. Когда вы будете уметь использовать все возможности своих кистей, это упростит процесс рисования и сделает вас более ловким художником.

3. Контролируйте степень нажатия кисти

Контролируйте тяжесть своей руки и не нажимайте на кисть слишком сильно. Резкие и жесткие мазки могут превратить прекрасную картину в нечто абсолютно непривлекательное. Чем тяжелее прикосновения кисти, тем больше смешиваются слои краски и более отчетливо виднеются сами мазки. Попрактикуйтесь в нанесении легких, средних и тяжелых мазков. Это поможет вам понять, когда каждый из них будет уместен. Умение контролировать степень нажатия кисти поможет достичь желаемых результатов.

4. Используйте все возможности среды для живописи

Картина маслом не обязательно рисуется исключительно масляными красками. Важной частью рисования также является использование сред для рисования. Обычно это смесь растворителя и масла, используемая для модификации краски и обеспечения нужной консистенции. Добавление большого количества растворителя сделает вашу краску очень жидкой и прозрачной, в то время как добавление небольшого количества растворителя придаст краске консистенцию сметаны.

5. Не позволяйте остаткам краски на кисти испортить цвет

Будьте осторожны, когда берете краску со своей палитры. Убедитесь, что ваши кисти чистые. Иначе вы испортите краску, которую собирались использовать. Крайне важно сохранять интенсивность и чистоту цвета. Поэтому не забывайте регулярно и часто чистить кисти. Иногда это нужно делать перед нанесением каждого мазка.

6. Старайтесь смешивать не больше двух цветов

Если вы будете смешивать очень много разных цветов – в итоге получите тусклый, менее интенсивный цвет. Потренируйтесь смешивать необходимые цвета, используя только два цвета и белый. Получая новые знания о цвете и закономерностях смешивания, вы делаете вклад в свои будущие картины, поскольку это поможет вам рисовать намного живописней и быстрее.

7. Не переусердствуйте со смешиванием

Если во время смешивания цвета не до конца растворяются в друг друге – это помогает добавить яркости и привлекательности краске. Поэтому, когда вы смешиваете цвета, важно убедиться, что вы не переусердствовали. Иначе вы рискуете превратить свою картину в плоскую и неинтересную кучу краски.

8. Не экономьте на краске

Если вы рисуете в технике, когда мазки должны выделяться – убедитесь, что вы используете достаточное количество краски. Только так вы получите необходимый тип мазка. Это не та ситуация, когда нужно проявлять свою экономность. И если вы обнаружите, что пытаетесь взять на кисть краску с почти пустой палитры, вероятно, пришло время смешать новую порцию красок.

9. Комбинируйте техники

Помните, что вы можете рисовать на влажной поверхности или подождать, пока она высохнет, и нанести поверх нее влажную краску. Для получения плавных переходов или градиентов следует использовать технику «мокрым по мокрому». Краски будут отлично смешиваться на холсте, что идеально подходит если вы хотите достичь плавности. А работа сухой кистью даст вам более текстурный эффект, который идеально подходит для изображения кирпичей или грязи.

10. Не забывайте использовать мастихин

Мастихин – это не просто шпатель, который можно использовать для смешивания краски! Также его можно использовать для рисования, тем самым делая текстуру и мазки картины более необычными и интересными. Мастихин особенно хорош для создания текстурных и непредсказуемых штрихов. Такого эффекта невозможно достичь с помощью кисти.

Читайте также:

Живопись: как эффективно применять технику лессировки

Рисунок с натуры: как передать энергию и сделать рисунок динамичным

Полный гид по рисованию на холсте для начинающих художников

Живопись маслом: жизнеутверждающее творчество, великолепие тела и последовательность из 4 шагов

Чтобы писать на холсте масляными красками нужно обладать определенными знаниями, умениями и техниками. А еще знать различные нюансы, которые кардинально отличают живопись маслом, например, от акварельной живописи.

Грег Кройц, художник и преподаватель с 40-летним стажем, в своей книге «Живопись маслом» объясняет общие для всех сюжетов техники масляной живописи, и в каждой главе описывает преимущества и сложности всех жанров. В пошаговых разборах на примере своих работ автор рассказывает, как улучшить навыки в одном жанре, изучая другой, ранее незнакомый.

Как пишет в предисловии к книге художник, педагог и основатель школы рисования Вероника Калачева, эта книга — сборник ответов на тысячу и один полезный вопрос, включая такие неординарные, которые даже не успели прийти вам в голову.

КАК БЫСТРО ВЫСУШИТЬ КАРТИНУ МАСЛОМ

Жизнеутверждающее творчество: полюбите масляные краски!

Важнейшее условие для обучения масляной живописи — любовь к краскам, удовольствие от их смешивания, от того, как они ложатся на холст и растушевываются. Если вы пишете маслом, вам должен нравиться процесс. Необходимо усердие.

Картина рождается в радости творчества, и на холсте необходимо передать ощущение жизни.

Экспрессивное письмо

У масляных красок вязкая консистенция, и манера письма определяется отношением художника к процессу. Тонкий и неуверенный слой выглядит скупо и свидетельствует о низкой вовлеченности автора в сюжет. Щедро кладите влажные мазки, вкладывайте в них свои эмоции. Они достойны того, чтобы зритель их ощутил.

Если не вложить в работу чувства, она будет похожа на детскую раскраску.

Усиление глубины пространства

Мазками можно усилить иллюзию пространственной глубины на холсте. Крупные, густые мазки выступают вперед. Мелкие кажутся удаленными. Иногда такого оптического эффекта вполне достаточно, чтобы убедительно показать глубину. Но если забыть о нем и положить крупные мазки на фон, глубина потеряется. Размер мазка обусловлен его расположением в пространстве изображения.

Направление мазка тоже важно. На лепестки цветка правильно класть краску начиная от ближнего края, постепенно ослабляя давление кистью на холст. Порой мазков слишком много. Если картина переполнена фактурой и акцентами, у зрителя случится перегрузка визуальной информацией: она станет шумом и перестанет восприниматься.

Оптимальная последовательность

Что нужно делать и когда? Решать сложные вопросы в начале работы или в конце? Начать с деталей и постепенной проработки или с общих масс и уточнить их позже? Автор предлагает последовательность шагов, которая наиболее полно отвечает на вопросы о размещении, фоне, тенях и свете.

Шаг 1 (размещение).

Вначале художник размещает объекты ориентировочно. На первом этапе можно неистово малевать. Это начальный физический контакт с красками и холстом. Не зацикливайтесь на точности, рисуйте, как заблагорассудится. Исправление наброска не ударит по самолюбию так сильно. Его можно двигать туда-сюда сколько угодно.

Шаг 2 (фон).

Фоном следует заняться на раннем этапе. Удобно приступать к нему сразу после размещения элементов. В любом жанре фон задает атмосферу картины. Это среда обитания объектов. Пренебрегать им и торопиться изображать основные объекты прежде фона — все равно что расставлять мебель без комнаты. Важно, чтобы фон выполнял функции фона. Он не должен быть интересным, красивым или замысловатым. Его единственное назначение — выгодно подчеркнуть основные объекты.

Когда фон готов, пора заняться тенями. Следует сосредоточиться на форме, цвете и тоне тени. Темные тени подчеркнут яркость света, когда дело дойдет до него. Если нужно будет осветлить тень отраженным светом, это можно сделать позже, когда станет понятно, насколько ярким должен быть свет. Нанесение теней именно в такой последовательности — после фона и до света — дает возможность уделить им больше внимания и убедиться, что они легли в нужном месте.

Шаг 3 (тени).

Когда фон готов, пора заняться тенями. Следует сосредоточиться на форме, цвете и тоне тени. Темные тени подчеркнут яркость света, когда дело дойдет до него. Если нужно будет осветлить тень отраженным светом, это можно сделать позже, когда станет понятно, насколько ярким должен быть свет. Нанесение теней именно в такой последовательности — после фона и до света — дает возможность уделить им больше внимания и убедиться, что они легли в нужном месте.

Это кульминационный момент. Пришло время для аккуратной, плотной прописки света. Можно оживить изображение. Работа со светом — заключительный шаг процесса. Как только она окончена, основные задачи можно считать решенными.

Портрет

Портреты — хороший способ узнать больше о людях. Внимательно и пристрастно изучая других (а это необходимо для убедительности изображения), замечаешь, как проступает под кожей череп, как формируется мимика, каков на самом деле цвет кожи, за счет чего взгляд кажется глубоким, что делает лицо красивым или уродливым (и бывает ли так) и многое другое. Все это можно узнать, создавая правдоподобный образ человека на холсте. Если писать эмпатически — стараясь передать впечатление от увиденного наряду с содержанием, — возникнет сильная связь с моделью. Она воспринимается уже не как отдельная личность, а как близкий человек.

Обнаженная натура

Что важнее, привлекательнее и достойнее поклонения, чем тело человека? Восприимчивость к живости и грации обнаженного тела способствует пониманию человека в контексте гармонии природы. Счастье живописцев в том, что страсть к созиданию побуждает их постигать человеческое тело во всем его неприкрытом великолепии.

Как писать обнаженную натуру?

Теоретически переложить фигуру человека на холст масляными красками не сложнее, чем любой другой трехмерный объект. Но на деле правдоподобное, убедительное изображение требует невероятного труда. Чтобы преодолеть все проблемы, придерживайтесь привычной последовательности: размещение, фон, тени и свет.

Натюрморт

Как и обнаженная натура, натюрморт — эффективный этап обучения для любого живописца. Незатейливый реквизит не занимает много места и не двигается (яблокам не нужен перерыв), работа идет в удобном для художника темпе. Проще разобраться с поведением света, природой теней и цветовыми переходами без пленэрной суеты и необходимости передать портретное сходство.

Пейзаж

До XVII века пейзаж считался просто фоном для религиозных сцен, портретов, баталий. Но около 1600 года жанр, воспевающий красоту природы, приобрел самостоятельную ценность. Мейндерт Хоббема и Клод Лоррен открыли миру глубину и поэзию природы. Интерес к жанру подогрело изобретение тюбиков для краски в 1840 году. Раньше пленэрная живопись была слишком трудоемкой из-за необходимости таскать с собой тяжелые инструменты. Благодаря тюбикам художники смогли покинуть стены мастерских.

Интерьер

Для удачной интерьерной картины необходимы терпение пейзажиста, восприимчивость натюрмортиста и — если вы хотите ввести в картину людей — навыки изображения обнаженной натуры. Это самый сложный жанр. Поскольку в интерьере обычно много геометрических форм, без понимания перспективы не обойтись.

В интерьерной живописи есть понемногу от всех жанров. Это очень благодатная тема: много сюжетов, выразительное освещение, участие человека. Но для успеха нужны определенные (а может, и многие) навыки изображения портрета, натюрморта, обнаженной натуры и пейзажа.

Живопись маслом: подробная прорисовка пейзажа | Oil painting: detailed landscape drawing

Никто не рождается настоящим художником.

Упорство, восприимчивость, рассудительность, сопереживание, гибкость и способность воспринимать целое, а не только части, необходимы для становления живописца. Оно продолжается всю жизнь. Начните свой путь художника с книгой «Живопись маслом».

Стили и направления живописи

Существует огромное разнообразие стилей и направлений в изобразительном искусстве. Часто они не имеют четко выраженных границ и плавно переходят из одного в другой, находясь в непрерывном развитии, смешении и противодействии. В рамках одного исторического художественного стиля всегда зарождается новый, а тот, в свою очередь, переходит в следующий и т.д. Многие стили сосуществуют одновременно и поэтому «чистых стилей» вообще не бывает. У нас вы можете заказать портрет по фотографии на холсте.

(произошло от лат. abstractio – удаление, отвлечение) – направление искусства, отказавшееся от приближенного к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение гармонии, создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (1866-1944), Пабло Пикассо (1881-1973).

(произошло от фр. avant-garde – передовой отряд) – совокупность экспериментальных, модернистских, подчеркнуто необычных, поисковых начинаний в искусстве 20 века. Авангардными направлениями являются: фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм, сюрреализм, акционизм, поп-арт, концептуальное искусство.

Академизм

(от фр. academisme) – направление в европейской живописи XVI-XIX веков. Основывалось на догматическом следовании внешним формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и эпохи Возрождения. Академизм восполнял в себе традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом норму красоты. В этом стиле писали Аннибале, Агостино и Лодовико Карраччи.

(от англ. action art – искусство действия) – хэппенинг, перформанс, эвент, искусство процесса, искусство демонстрации и ряд других форм возникших в авангардистском искусстве 1960-х годов. В соответствии с идеологией акционизма художник должен заниматься организацией событий, процессов. Акционизм стремится стереть грань между искусством и действительностью. Наиболее известный представитель акционизма – Джексон Поллок.

(аля прим) (произошло от итал. alla prima – в первый момент) – разновидность техники масляной живописи, предусматривающая выполнение картины (или её фрагмента) за один сеанс, без предварительных прописок и подмалевка.

(произошло от франц. empire – империя) – стиль в архитектуре и декоративном искусстве возникший во Франции в начале XIX в., в период Первой Империи Наполеона Бонапарта. Ампир – финал развития классицизма. Для воплощения величества, изысканности, роскоши, мощи и воинской силы Ампиру характерно обращение к античному искусству: древнеегипетским декоративным формам (военные трофеи, крылатые сфинксы…), этрусским вазам, помпейской росписи, греческому и римскому декору, ренессансных фрескам и орнаментам. Главным представителем этого стиля был Ж. Л.Давид (картины “Клятва Горациев” (1784), “Брут” (1789))

(произошло от лат. animal – животное) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются животные.

(произошло от лат. applicatio – прикладывание) – способ создания орнаментов, изображений путём наклеивания на холст разноцветных кусочков какого-либо материала.

(от греч. ana – обратно и hronos – время), другое название – гиперманьеризм – одно из направлений постмодернизма, предлагающее авторскую интерпретацию искусства прошлого. Анахронизм возник в конце 1970-х гг. в Италии, позднее и во Франции. Мастера анахронизма: Карло Мария Мариани, Омар Галлиани, Луиджи Онтани, Стефано ди Стасио, Убальдо Бартолини, Антонио Аббате, Жан Гаруй.

(от англ. underground – подполье, подземелье) – ряд художественных направлений в современном искусстве, противопоставляющих себя массовой культуре, мейнстриму. Андеграунд отвергает и нарушает принятые в обществе политические, моральные и этические ориентации и типы поведения, внедряя в повседневность асоциальное поведение. В советский период в силу строгости режима почти всякое неофициальное, т.е. не признанное властями, искусство оказывалось андеграундом.

(от ит. arte povera – бедное искусство) – художественное направление, объединившее художников из Рима, Турина, Милана и Генуи во второй половине XXв. Художники арте повера визуализировали диалог между природой и индустрией, используя промышленные или нехудожественные материалы, хотели освободить творчество от ограничений традиционных форм искусства и художественного пространства, а также играли с политическим измерением индустриальных материалов. Движение стало заметным явлением на международной арт-сцене, находясь в противостоянии и диалоге с минимализмом в Америке, который также использовал индустриальные материалы. С точки зрения художников арте повера, минимализм занимался аспектами формы и не затрагивал поэтические, политические и исторические проблемы, которые были важны для арте повера. Арте повера не было объединением художников, имеющим свой манифест. Это было прежде всего движение, которое при помощи куратора и критика было признано и классифицировано в своей совокупности.

(от фр. art nouveau, буквально – новое искусство) – распространённое во многих странах (Бельгия, Франция, Англия, США и др.) название стиля модерн. Самый известный художник этого направления живописи: Альфонс Муха.

Арт деко

(от фр. art deco, сокр. от decoratif)- направление в искусстве в середине 20 века, обозначившее синтез авангарда и неоклассицизма, пришло на смену конструктивизму. Отличительные признаки этого направления: усталость, геометрические линии, роскошь, шик, дорогие материалы (слоновая кость, крокодиловая кожа). Самым известным художником этого направления является Тамара де Лемпицка(1898-1980).

Техника живописного письма аэрографом (в переводе воздушная кисть – прибор для тонкого распыления краски сжатым воздухом) по трафарету.

(произошло от итал. barocco – странный, причудливый или от порт. perola barroca – жемчужина неправильной формы, существуют и другие предположения о происхождении этого слова) – художественный стиль в искусстве позднего Возрождения. Отличительные признаки этого стиля: преувеличенность размеров, изломанность линий, обилие декоративных подробностей, тяжесть и колоссальность.

(от нем. biedermeier – простодушный, обывательский) – направление в немецком и австрийском искусстве, распространённое в 1815-1848 годах. Стиль является ответвлением романтизма, пришедшего на смену ампиру, поэтому его иногда называют смесь ампира с романтизмом. В бидермейере формы стиля ампир преобразовывались в духе интимности и домашнего уюта. Для стиля характерно тонкое, тщательное изображение интерьера, природы и бытовых деталей. Представители бидермейера в живописи: Г. Ф. Керстинг, Людвиг Рихтер, Карл Шпицвег, Мориц фон Швинд и Фердинанд Вальдмюллер.

(произошло от фр. bataille – битва) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются темы войны: сражения, военные походы.

(жанровая живопись) – жанр изобразительного искусства, в котором изображаются обыденные сцены из повседневной жизни человека без прикрас.

(от лат. vanitas, букв. – «суета, тщеславие») – жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании.

жанр Венецианской живописи 18 века, в котором изображается городской пейзаж в виде панорамы, с соблюдением масштаба и пропорций. Великий представитель этого стиля в живописи – венецианский художник Каналетто (1697-1768). В России родоначальником архитектурной ведуты были живописцыФ.Я.Алексеев, М.Н.Воробьёв, С.Ф.Щедрин.

АРТ-ВЛОГ Июнь Часть 3: полочки в студии, новые картины, скетчи, моя бумага для коллажа

(от итал. il verismo, от слова vero – истинный, правдивый) – реалистическое направление в итальянском изобразительном искусстве конца XIX века. Термин возник в XVII веке, употреблялся в изобразительном искусстве и обозначал реалистическую струю в живописи барокко. Затем термин возрождается во второй половине XIX века, являясь обозначением (весьма неопределёнными расплывчатым) реалистического и натуралистического направления в итальянском искусстве. Самыми известными художниками этого направления являютсяДж. Фаттори, С. Лега, Т. Синьрини, О. Боррани, В. Кабьянка,Дж. Аббати и др.

или РЕНЕССАНС (от фр. renaissance, итал.rinascimento) – эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи – XIV-XVI века. Отличительная черта эпохи возрождения – светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» – так и появился термин. Рисуя картины традиционной религиозной тематики, художники начали использовать новые художественные приёмы: построение объемной композиции, использование пейзажа на заднем плане, что позволило им сделать изображения более реалистичными, оживленными. Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении. Наиболее известные художники этого периода: Сандро Боттичелли (1447-1515),Леонардо да Винчи (1452-1519), Рафаэль Санти (1483-1520),Микеланджело Буонарроти (1475-1564), Тициан (1477-1576),Антонио Корреджо (1489-1534), Иероним Босх (1450-1516),Альбрехт Дюрер (1471-1528).

вид абстрактного искусства, композиции которого построены из ограниченного набора правильных форм и основных цветов.

ФОТОРЕАЛИЗМ, СУПЕРРЕАЛИЗМ – стиль в живописи и скульптуре, основанный на фотореализации объекта. Гиперреализм возник в США в середине 20 века. Главная цель гиперреализма показать действительность.

(архитектурный пейзаж) – жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения являются городские улицы, здания.

(произошло от итал. gotico – непривычный, варварский) – период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения искусство средневековья считалось «варварским». Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению. Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.

искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен, но здесь они играют вспомогательную роль.

(произошло от фр. grisaille, от gris – серый) – вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого). Гризайль применяется с 17 века, широко распространена в росписях интерьеров классицизма, главным образом как имитация скульптурного рельефа.

(произошло от фр. dadaisme, dada – деревянная лошадка; в переносном смысле – бессвязный детский лепет) – модернистское литературно-художественное течение 1916-1922 годов, для которого характерны сознательный иррационализм и демонстративный антиэстетизм. Зародился во время Первой мировой войны в Цюрихе (Швейцария), как реакция на последствия войны, жестокость которой, по мнению дадаистов, подчеркнула бессмысленность существования. Рационализм и логика объявлялись одними из главных виновников опустошающих войн и конфликтов. Исходя из этого, дадаисты считали, что современную европейскую культуру необходимо уничтожить через разложение искусства. Самые известные дадаисты: Ханс Арп (1886-1966), Марсель Дюшан (1887-1968),Макс Эрнст (1891-1976), Филипп Супо (1897-1990), Тристан Тцара (1896-1963).

живопись, созданная с целью украшения интерьера или дополнения к дизайну помещения.

(от франц. division – разделение), пуантилизм – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле:Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954), Камиль Писсарро, Люсьен Писсарро, Анри Эдмон Кросс, Шарль Теофил Ангран, Максимилиан Люс, Ипполит Птижан, Жорж Леммен, Тео Ван Риссельберге, Джованни Сегантини, Николай Мещеряков.

(от фр. impression – впечатление) – направление в европейской живописи, зародившееся во Франции в середине 19 века. Импрессионисты избегали всяких подробностей в рисунке и пытались уловить общее впечатление от того, что видит глаз в конкретный момент. Этого эффекта они достигали при помощи цвета и фактуры. Самые известные художники этого направления живописи: Мане, Ренуар, Сезанн, Дега, Моне, Писсарро.

стиль европейской живописи эпохи барокко, появившийся в Риме в конце XVI века. Основоположником этого стиля считается Караваджо. Караваджо оказал огромное влияние на развитие европейской реалистической живописи.
Революция Караваджо в области формы и иконографии живописи явилась результатом радикального изменения отношений между художником и внешним миром. Для караваджизма характерны: демократизм художественных идеалов; интерес к непосредственному воспроизведению натуры; драматизация изображения с помощью контрастов света и тени; стремление передать ощущение осязаемой материальности предметов; крупные планы; монументализация жанровых мотивов; бытовая трактовка религиозных и мифологических сюжетов.

кич (от нем. kitsch – безвкусица) – термин, обозначающий одно из наиболее одиозных явлений массовой культуры, синоним псевдоискусства, в котором основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости его элементов. По сути, китч – разновидность постмодернизма. Китч – это массовое искусство для избранных. Произведение, принадлежащее к китчу, должно быть сделано на высоком художественном уровне, в нем должен быть увлекательный сюжет, но это не настоящее произведение искусства в высоком смысле, а искусная подделка под него. В китче могут быть глубокие психологические коллизии, но там нет подлинных художественных открытий и откровений.

(произошло от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль и эстетическое направление в европейской литературе и искусстве 17 – начала 19 вв., одной из важных черт которых являлось обращение к образам и формам античной литературы и искусства, как идеальному эстетическому эталону. Художественное произведение, с точки зрения классицизма, должно строиться на основании строгих канонов, тем самым, обнаруживая стройность и логичность самого мироздания. Интерес для классицизма представляет только вечное и неизменное. В каждом явлении он стремится распознать только существенные, типологические черты, отбрасывая случайные индивидуальные признаки. Эстетика классицизма придаёт огромное значение общественно-воспитательной функции искусства. Многие правила и каноны классицизм берет из античного искусства.

(от фр. cloison – перегородка) – термин, перенесенный в живопись из прикладного искусства. Суть данной системы заключается в том, что все полотно разделяется на несколько плоскостей разного цвета в соответствии с изображаемыми фигурами или предметами. Каждая из этих плоскостей очерчивается причудливо изгибающейся широкой контурной линией, как в витражах свинцовыми перегородками. Главная роль в клуазонизме отводится чистым контрастным цветам, которые придают живописной плоскости особый декоративный эффект, поднимая линию горизонта и разрушая привычную перспективу натурного пространства. Фигуры уплощаются и становятся похожими на тени. Эта манера письма разработана Эмиль Бернаром и Л.Анкетеном в 1887 г.

направление в советском искусстве 20-х гг. ХХ в. Сторонники конструктивизма, выдвинув задачу конструирования окружающей среды, активно направляющей жизненные процессы, стремились осмыслить формообразующие возможности новой техники, ее логичных, целесообразных конструкций, а также эстетические возможности таких материалов, как металл, стекло, дерево. Показной роскоши конструктивисты стремились противопоставить простоту и подчеркнутый утилитаризм новых предметных форм, в чем они видели овеществление демократичности и новых отношений между людьми.

(от греч. kosmos – организованный мир, kosma – украшение) – художественно-философское мировоззрение, в основе которого располагается знание о Космосе и представление о человеке как о гражданине Мира, а также о микрокосмосе, подобном Макрокосмосу. Космизм связан с астрономическими знаниями о Вселенной.

(от фр. cubisme, произошло от cube – куб) – модернистское направление в живописи начала ХХ века, которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства. Слово “кубисты” было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Самый известный художник этого направления живописи: Пабло Пикассо (1881-1973).

направление в искусстве авангарда в начале ХХ века, соединившее в себе наработки итальянских футуристов и французских кубистов.
Самые известные художники кубофутуризма: Казимир Малевич,Давид Бурлюк, Иван Клюин, Александра Экстер, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова, Любовь Попова, Ольга Розанова, Иван Пуни.

ПОП-СЮРРЕАЛИЗМ (от англ. lowbrow – малообразованный, непритязательный) – направление в изобразительном искусстве, возникшее в Лос-Анджелесе в конце 1970-х годов. На становление лоуброу арта повлияли панк-музыка, поп-искусство и другие субкультуры. У истоков движения стояли подземные карикатуристы Роберт Уильямс и Гэри Пэнтер, и художники Гэри Байсмэн и Тим Бискуп.)

живописное направление в русском искусстве 1910-х гг. Придумали этот стиль М. Ф. Ларионов и Н.С. Гончарова.
Лучизм это абстрактное искусство, основанное на вмещение световых спектров и светопередачи.

(от итал. manierismo, от maniera – манера, стиль) – стиль в искусстве, основанный на усвоении манеры какого-нибудь большого мастера или определенной художественной школы.

(произошло от греч. meta – между, после, через и геalis – вещественный, действительный) – реализм многих реальностей, связанных непрерывностью метаболических превращений и перемен состояний. Есть реальность, открытая зрению муравья, и реальность, открытая блужданию электрона, и реальность, свёрнутая в математическую формулу. Метареальный образ, метаморфоза, метабола – способ взаимосвязи всех этих реальностей, утверждение их растущего единства.

Мизерабилизм

(от фр. miserable – несчастный) – направление изобразительного искусства, зародившееся во Франции после 1940-х годов. В рамках данного направления, на первое место выносятся принципы фигуративности, сюжетно-драматическое начало в живописи и графике, с подчеркиванием трагической обреченности, «покинутости» человека в мире. Основоположником мизерабилизма считается Франсис Грюбер.

Минимализм

(произошло от англ. minimal art – минимальное искусство) – художественное течение, исходящее из минимальной трансформации используемых в процессе творчества материалов, простоты и единообразия форм, монохромности, творческого самоограничения художника. Для минимализма характерен отказ от субъективности, репрезентации, иллюзионизма. Отвергая классические приемы и традиционные художественные материалы, минималисты используют промышленные и природные материалы простых геометрических форм и нейтральных цветов (черный, серый), малых объемов, применяют серийные, конвейерные методы индустриального производства. Минимализм возник в США в первой половине 60-х гг. Среди наиболее репрезентативных минималистов: К. Андре, М. Бочнер,У. Де Мариа, Д. Флэвин, С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн.

Модерн

(произошло от фр. moderne – новейший, современный) – cтиль в европейском и американском иcкyccтвe нa pyбeжe XIX-XX вeкoв. Модерн переосмысливал и стилизовал черты искусства разных эпox, и выpaбoтaл coбcтвeнныe xyдoжecтвeнныe пpиeмы, ocнoвaнныe нa пpинципax асимметрии, орнаментальности и декоративности. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных линий. Этим oбъяcняeтcя нe тoлькo интepec к pacтитeльным opнaмeнтaм в пpoизвeдeнияx мoдepнa, нo и caмa иx кoмпoзициoннaя и плacтичecкaя cтpyктypa – oбилиe кpивoлинeйныx oчepтaний, oплывaющиx, нepoвныx кoнтypoв, напоминающих pacтитeльныe фopмы. Художники, писавшие в стиле модерн: Поль Гоген (1848-1903), Густав Климт (1862-1918).

Модернизм

(произошло от итал. modernismo – «современное течение») – общее название направлений искусства и литературы конца 19-20 века: кубизм, дадаизм, сюрреализм, модерн, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм, неоимпрессионизм, постимпрессионизм и т. п.

Натюрморт

(в переводе с фр. – мертвая, неодушевленная натура) – это художественное изображение различных предметов быта. Ими могут быть: посуда, домашняя утварь, фрукты, овощи, цветы, дичь или любое их сочетание. Самые известные школы в написание натюрморта – фламандская и голландская, в которых по-своему решили задачу передачи цвета и композиции.

Наив, наивное искусство

изобразительные виды народного искусства; творчество художников-самоучек; а также самодеятельное искусство.

Натурализм

(произошло от лат. naturalis – природный) – направление в литературе и искусстве последней трети 19 века, стремившееся к объективно точному и бесстрастному воспроизведению наблюдаемой реальности. Считается, что натурализм воспроизводит реальность без ее идейного осмысления, художественного обобщения, критической оценки и отбора.

Неоклассицизм

Де Стиль – термин, обозначающий художественные явления последней трети XIX-XX вв., которым присуще обращение к традициям античного искусства, искусства эпохи Возрождения или классицизма. Возникновение неоклассицизма обусловлено стремлением противопоставить некие “вечные” эстетические ценности тревожной и противоречивой реальности. Самый известный художник этого направления живописи: Адольф Вильям Бугро (1825-1905)

Неопластицизм

одна из ранних разновидностей абстрактного искусства. Создан к 1917 году нидерландским живописцем П. Мондрианом и др. художниками входившими в объединение “Стиль”. Для неопластицизма характерно, по словам его создателей, стремление к “универсальной гармонии”, выразившееся в строго уравновешенных комбинациях крупных прямоугольных фигур, четко разделенных перпендикулярными линиями черного цвета и окрашенных в локальные цвета основного спектра (с добавлением белого и серого тонов).

Неореализм

художественное направление, получившее развитие в изобразительном искусстве в середине XX века в ряде стран Европы и в США, представители которого на фоне модернистского искусства провозгласили возврат к реалистическим ценностям традиционных изобразительных форм.

Неоэкспрессионизм

направление в современной живописи, которое возникло в конце 1970-х и доминировало на арт-рынке до середины 1980-х. Неоэкспрессионизм возник в Европе как реакция на концептуальное и минималистическое искусство 1970-х. Неоэкспрессионисты вернулись к образности, фигуративности, живой и эмоциональной манере, ярким насыщенным цветам.

(произошло от фр. nu – нагой, раздетый) – один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. В своём развитии ню тесно связан с изображением обнажённого человеческого тела и воплощает идеал красоты данной страны и эпохи. Ню зарождается в эпоху Возрождения в рамках мифологического, аллегорического, исторического и бытового жанров. Формирование ню как жанра происходит в 17 веке с распространением идей сенсуализма: изображения нагого тела проникаются откровенно чувственным началом.

(от англ. ор art, сокращение от optical art – оптическое искусство) – неоавангардистское течение в изобразительном искусстве, одна из поздних модификаций абстрактного искусства. В оп-арте эффекты пространственного перемещения, слияния и “парения” форм достигались введением резких цветовых и тональных контрастов, ритмических повторов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

(от фр. orphisme, от Orpһée – Орфей) – направление во французской живописи 1910-х гг. Название дано в 1912 французским поэтом Аполлинером живописи художника Робер Делоне. Орфизм связан с кубизмом, футуризмом и экспрессионизмом. Основные особенности живописи этого стиля эстетизм, пластичность, ритмичность, изящество силуэтов и линий.
Мастера орфизма: Робер Делоне, Соня Терк-Делоне,Франтишек Купка, Франсис Пикабиа, Владимир Баранов-Россине, Фернан Леже, Морган Рассел.

(искаженное лат. persona – личность, особа) – первоначально синоним современного понятия портрет вне зависимости от стиля, техники изображения, места и времени написания. Понятие парсуна в значении произведения переходного периода от иконописи к светской портретной живописи предложено И.М. Снегирёвым в 1854 году.

Пастораль

(произошло от фр. pastorale, пастушеский, сельский) – жанр поэтизирующий мирную и простую сельскую жизнь.

Примитивизм

стиль живописи, зародившийся в XIX-XX веках. Примитивисты намеренно упрощали картину, делая её формы примитивными, как народное искусство, творчество ребенка или первобытного человека. Основное отличие от наивного искусства: наив – живопись непрофессионалов, а примитивизм – стилизованная живопись профессионалов. Самыми известными художниками этого направления являются Марк Шагал, Нико Пиросмани.

Как я рисую картину маслом. Полное объяснение процесса живописи. Видео урок

Поп-арт

(произошло от англ. popular art – популярное, общедоступное искусство или от pop – отрывистый звук, лёгкий хлопок) – буквально: искусство, производящее взрывной, шокирующий эффект – неоавангардистское направление в изобразительном искусстве. Поп арт получил распространение со 2-й половины 1950-х гг. в США. Художники этого направления воспроизводят буквально типичные предметы современного быта (вещи домашнего обихода, упаковку товаров, фрагменты интерьеров, детали машин…), популярные печатные изображения известных личностей, вырезки из газет или включают эти предметы и изображения в композиции. Отличительная черта поп-арта – сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или бесценно, одинаково красиво или безобразно, одинаково достойно или недостойно. Самые известные художники поп арта: Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг и Энди Уорхол.

(произошло от фр. слова portrait) – это художественное изображение человека с передачей его внутреннего мира. Делится на индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет.

Постимпрессионизм

(произошло от фр. postimpressionisme, от лат. post – после и импрессионизм) – совокупность направлений, возникших во французском искусстве во второй половине 1980-х годов и пришедших на смену импрессионизму. Началом постимпрессионизма принято считать середину 1880-х, когда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован Манифест символизма (1886) поэта Жана Мореаса. Новые течения декларировали неприятие эстетики импрессионизма и реализма. Их объединяла готовность передавать в картинах не сиюминутные, но длительные, сущностные состояния жизни, как материальные, так и духовные. Поиски шли различными путями: это и пуантилизм (Жорж Сёра,Поль Синьяк), и символизм Поля Гогена.

Постмодернизм

(произошло от фр. postmodernisme – после модернизма) – новый художественный стиль, отличающийся от модернизма возвратом к красоте вторичной реальности, повествовательности, обращением к сюжету, мелодии, гармонии вторичных форм. Для постмодернизма характерно заимствование из разных эпох, регионов и субкультур стилей, образных мотивов и художественных приемов.

Прерафаэлитизм

(произошло от англ. pre перед и raphaelitism – Рафаэль) – эстетико-мистическое направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX в, образовавшееся в начале 50-х годов с целью борьбы против условности в английском искусстве викторианской эпохи, против академических традиций и слепого подражания классическим образцам.

Проторенессанс

(произошло (от греч. protos – первый и фр.Renaissance – Возрождение) – переходное направление в итальянском искусстве от эпохи Средневековья к эпохе Возрождения.

Пуантилизм

(дивизионизм) (произошло от фр. pointiller – писать точками) – направление неоимпрессионизма, письмо раздельными четкими мазками в виде точек или мелких квадратов. Смешение цветов с образованием оттенков происходит на этапе восприятия картины зрителем. Самые известные художники, писавшие в этом стиле: Жорж Сёра (1859 – 1891), Поль Синьяк (1863-1935), Анри Матисс (1869-1954).

Пуризм

(от фр. pur – чистый) – направление в живописи и архитектуре XX века, ищущее при создании своих произведений эстетической ясности, точности, подлинности в изображении. Это течение было создано французским художником Амеде Озенфаном и архитектором Ле Корбюзье в 1918 году с написанием ими художественного манифеста «После кубизма». Идеальной пропорцией в пуризме рассматривается золотое сечение и отвергается декоративность и манерность.

Реализм

(произошло от лат. геalis – вещественный, действительный) – направление в искусстве, характеризующееся изображением социальных, психологических и прочих явлений, максимально соответствующим действительности. Самые известные реалисты: Илья Репин, Иван Шишкин, Василий Поленов, Василий Суриков, Исаак Левитан.

Рококо

(происходит от фр. rococo, rocaille) – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале 18 века. Отличался грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Придя на смену тяжеловесному барокко, рококо явился одновременно и логическим результатом его развития, и его художественным антиподом. Со стилем барокко рококо объединяет стремление к завершённости форм, однако если барокко тяготеет к монументальной торжественности, то рококо предпочитает изящество и лёгкость.

Романтизм

(произошло от фр. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской живописи конца 18 – начала 19 веков, выдвигавшее на первый план индивидуальность, наделяя ее идеальными устремлениями. Романтизм выделял главенство воображения и чувств. Его основная социально-идеологическая предпосылка – разочарование в буржуазной цивилизации, в социальном, промышленном, политическом и научном прогрессе. Самые известные живописцы этого жанра: Э. Делакруа, И.К. Айвазовский (1817-1900).

Иппический жанр

(произошло от греч. hippos – лошадь) – жанр изобразительного искусства, в котором главным мотивом является изображение лошади.

Исторический жанр

жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и деятелям, а также социально значимым явлениям в истории общества.

(произошло от итал. capriccio, буквально – каприз, прихоть) – архитектурный пейзаж-фантазия. Самые известные художники писавшие каприччо: Франческо Гварди, Антонио Каналетто.

Марина

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ (произошло от фр. marine, итал.marina, от лат. marinus – морской) – жанр изобразительного искусства, изображающий морской вид. Яркий представитель этого жанра – И.К.Айвазовский (1817-1900).

Сентиментализм

(произошло от лат. sentiment – чувство) – направление западного искусства второй половины XVIII., выражающее разочарование в цивилизации, основанной на идеалах разума. Сентиментализм провозглашает чувство, уединенное размышление, простоту сельской жизни “маленького человека”. Идеологом сентиментализма считается Ж.Ж.Руссо. Художники, писавшие в этом жанре: Я.Ф. Хаккерт, Р.Уилсон, Т.Джонс, Дж.Форрестер, С.Дэлон.

Символизм

(происходит от фр. symbolisme) – одно из крупнейших направлений в искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства современных направлений искусства. Художники символисты: Обри Бердслей, Михаил Врубель.

(от англ. street art – уличное искусство) – искусство, получившее развитие на улицах и в городских публичных местах. Включает в себя граффити, тэги, трафаретное граффити, стикер-арт, постеры, видео проекции, флэш-мобы и уличные инсталляции.

Материал подготовлен студией Art-Spb

четыре способа превращения фотографии в картину / Программное обеспечение

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡#Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡#Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡#«Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡#Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Бесплатный урок — Как подготовить оригинальный подмалёвок перед написанием картины маслом

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡#Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher. Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Картины с Пионами — 46 фото — масло холст | Яркие Картины маслом

В этой записи я собрала все свои картины с пионами, написанные маслом на холсте. Работ уже много, а впереди, уверена, еще больше разнообразных букетов с этими очаровательными цветами.

Сначала идут работы в наличии, которые можно купить.

Пишем картину маслом «Осень, лесная дорога», Artist Alik Oleynik.

В наличии на июль 2022 года — 3600 р. Размеры работы 50 на 40 см. Написана на холсте, натянутом на подрамник. Яркая, свежая, нежная весенняя работа написанная масляными красками. Сочный букет пионов имеет трехмерный фактурный фон, созданный мастихином, а сами цветы прописаны кистью.

В наличии на июль 2022 года — 4200 р. Этот составной цветочный букет включает в себя и пионы, как часть композиции, поэтому я решила разместить его в данной подборке. Размеры картины 50 на 60 см.

Продана. Симпатичная картина маслом с бело розовыми пионами, я бы даже сказала, это нежный зефирный оттенок. Дополняет композицию вкусное блюдце со сладостями и чайник, с чашечкой, наполненной бодрящим чаем. Размеры оригинала 40 на 50 см.

Продана. Эти пионы в вазе написаны масляными красками, размер картины квадрат — 50 на 50 см. Создаст приятную, спокойную атмосферу в гостиной или спальне, поддержит интерьер в любом стиле.

Продана. Полуабстрактный букет пионов для спальни, написанный маслом на холсте. Мазки фактурные, объемные и живые. Картина написана в современной манере мастихином. Размеры оригинальной картины 40 на 40 см.

Продана. Моя работа на тему цветочных букетов. Картина с пионами очень экспрессивная, написана в технике интуитивной живописи масляными красками на холсте, натянутом на подрамник — размеры оригинала 40 на 50 см.

Смотрится очень привлекательно за счет спокойного фона и выпуклых, броских мазков краски, которыми я изобразила цветы. Цветы пионы выглядят очень живыми, кажется, что они источают головокружительный аромат летнего вечера.

Продана. Эта картина с пионами весьма яркая и сочная, наполненная светом и воздухом. Очень фактурная работа, крупные, выпуклые мазки, интересная теплая позитивная колористическая гамма. Написана масляными красками, размер оригинала 40 на 40 см. Я пишу недорого, качественно и наполняю позитивом и светом каждую свою авторскую картину. Поэтому в наличии всегда немного…

Продана. Очень стильная, полуабстрактная картина маслом с пионами будет оценена любителем нестандартной живописи. Картина имеет своеобразную текстуру, мраморно-перламутровый фон. Колористическое решение картины чистое, приятное глазу, не кричащее — переливы сиренево-голубых тонов фона картины отлично сочетаются с болотно-зелеными листьями и холодно-розовыми цветами. Оригинал картины 40 х 40 см. Станет приятным и недорогим подарком на день рождения или юбилей дорогого вам человека.

Продана. Еще один гимн красоте прекрасных, очень любимых мною цветов. Картина была написана в прекрасное июньское время, когда на даче все благоухает. Тогда распустились мои любимые пионовые кусты и мне хотелось писать их без остановки! Уловите и вы аромат этих удивительных цветов, ведь я так старалась запечатлеть его в этой работе!

Картина написана масляными красками на холсте, натянутом на подрамник. Размер оригинала 40 х 50 см. Стилистика этой работы очень экспрессивная, мазки крупные, выпуклые, картина имеет 3d эффект. Очень гармоничное сочетание оттенков — картина яркая, праздничная, летняя!

Продана. Праздничная, радостная, великолепная картина. Полуабстрактные цветы написаны в моей авторской манере масляными красками на холсте, натянутом на подрамник. Эта картина привнесет в ваш дом яркую энергетику позитива. Может стать отличным подарком. Мазки крупные, объемные, цветы выглядят как живые. Очень чистые, позитивные оттенки сплетаются в многоголосие гармоничного звучания. Оригинал размерами 50 на 40 см.

Продана. Нежная, лучистая, яркая и ароматная картина с букетом пионов! Она живая, объемная, дарящая радость и гармонию. Картина написана масляными красками в авторской технике. Имеет «мраморный», перламутровый фон, очень необычный по текстуре. Цветы написаны выпуклыми мазками с помощью мастихина. Размер оригинала 50 х 40 см.

Продана. Яркое, благоухающее ароматом пионов, майское утро. Окна открыты в сад и оттуда доносится пение птиц, легкий ветерок колышет шторы… Так приятно понежиться в постели и знать, что впереди — наполненный солнечными лучами и интересными событиями день… Такое настроение захотелось мне отразить в этой картине Работа написана масляными красками в авторской мраморной технике.

Картина уникальная, точное повторение невозможно ввиду особенностей стилистики. Фон картины сделан текстурным, похожим на венецианскую мозаику, а цветы объемные и будто живые — они выступают из картины.

Продана. Воздушная и легкая, совершенно уникальная авторская картина с букетом пионов написана в абстрактной манере мастихином. Размеры оригинала 50 х 40 см. Недорогой красивый подарок со смыслом.

Продана. Очень нежная, мягкая, светлая картина с букетом пионов. Написала маслом на холсте, размер оригинала 50 х 40 см. Отлично впишется как в современный, так и классический интерьер спальни, гостиной, столовой. Будет прекрасным недорогим подарком на день рождения или свадьбу.

Продана. Очень нежная картина с моими любимыми цветами — пионами написана в стилистике интуитивной живописи. В жизни картина нежная, отношения цветов розового и салатового балансируют на нюансах. Объемные мазки мастихином делают цветы живыми, рассматривая картину почти улавливаешь их аромат. Размер оригинала картины 40 х 50 см, она написана масляными красками на холсте, наклеенном на картон.

Продана. Нежная работа, оригинал размерами 50 на 40 см, написана маслом на холсте. Как-то утром я срезала небольшой букет пионов, поставила их в вазу и сохранила красоту этих невероятных цветов на полотне.

Каждый год в моем саду цветут эти великолепные пионы. Как-то, в одно тихое солнечное утро, я решила сохранить на холсте их красоту. Предлагаю и вам познакомиться с обаянием этих цветов!

Видео презентация этой картины.

Продана. Этот букет с пионами, написанный маслом на холсте, размерами 40 на 50 см, отправился в Дагестан, к одной замечательной женщине. Примечательно, что именно пионы стали первой картиной, которая радует жителей этой южной республики.

Продана. Цветущие пионы, как я уже говорила, у меня ассоциируются с июнем, с нашей дачей… Я просыпаюсь утром, завариваю кофе, выхожу на террасу и вдыхаю запах пионов, неспешно попивая бодрящий напиток.

Видео знакомство с этой картиной.

Продана. Одна из тех моих картин с пионами, которые выдержали уже несколько «переизданий». Работа написана мастихином, маслом на холсте. На этой картине я хотела передать всю чистоту и свежесть свежесрезанных пионов, поставленных в вазу. Майское утро, поют птицы и все лето еще впереди… Картина написана маслом объемными мазками в экспрессивной манере. Оттенки мягкие, но в то же время насыщенные и приятные глазу.

Видео презентация с этой картиной с моими комментариями.

Продана. Создавалась картина живо, на одном дыхании. Красота и изящество лепестков пионов трогает до глубины души. Свежесть лета, я помню эту свежесть лета! Когда выходишь в сад, а там благоухают мои цветы! Я решила сохранить их в картине. На следующий год они, конечно же, вновь вырастут, но это будут уже другие пионы…

Переливы красок на картине дарят позитивное настроение и обладают гармонизирующим и целительным свойством. Авторская техника позволила соединить в одной работе глубину, простоту и изящество. Таинственная игра оттенков фона и звонкое звучание крупных мазков сплелись в единую позитивную симфонию.

Видео знакомство с картиной. Размеры оригинала 40 на 50 см.

Продана. Вот одна из последних пионовых картин. Это своего рода эксперимент, здесь и пионы и ягоды черешни.

Продана. Считается, что картина с пионами может быть повешена в изголовье кровати для того, чтобы привлечь любовь. Вполне допускаю такое! Например, одна из моих покупательниц приобрела себе одну из моих картин и вскоре сыграла свадьбу. Также многие покупают пионы уже для свадеб, в подарок молодоженам. Опять же, исходя из того, что эти цветы привлекают и удерживают любовь в семье.

Продана. Третья моя картина с пионами, стоящими в вазе. Позитивная и жизнерадостная работа, уже продана, нашла свою владелицу довольно быстро. Мне не сложно расставаться с картинами, я знаю, что они подарят много приятным моментов тому, кто их купит.

По всем вопросам пишите через форму обратной связи:

Понравилось это:

Общее число написанных мною картин более 1000 из них 420 уже проданы через мой интернет магазин — https://www.livemaster.ru/yoko в магазине вы можете увидеть все работы как проданные, так и имеющиеся в наличии. Также можете прочитать отзывы благодарных покупателей и заказчиков — https://www.livemaster.ru/yoko/feedbacks

Помимо готовых картин я пишу картины на заказ, подробности и цены здесь — http://natashiriaeva.com/kartina-maslom-na-xolste-na-zakaz-cena все размеры и сроки обсуждаются в индивидуальном порядке.

Мастихин для рисования – 11 видов и 5 техник работы

Автор Наталья Юршина На чтение 9 мин. Просмотров 10.3k. Опубликовано 20.06.2022

Картина маслом с нуля. Мастеркаласс по живописи масляными красками. Послойная живопись.

На своих онлайн-курсах по живописи маслом для начинающих художников, я рассказываю и показываю, как правильно пользоваться мастихином и писать им картины маслом. В этой статье я тоже немного расскажу о самом инструменте и основных техниках написания.

Немного истории – что такое мастихин?

Небольшая металлическая лопатка с деревянной ручкой, это и есть тот самый мастихин. По своей форме он немного напоминает нож, от чего многие художники даже придумали такое сравнение: мастихин — это как нож, который разрезает масло и мажет его на хлеб.

Но не стоит думать, что мастихином можно только писать, нет. Он также предназначен для смешивания масляных красок, очистки палитры, удаления не засохшей краски с холста.

Своими корнями, техника живописи мастихином, уходит в далекое прошлое, а именно в эпоху Тициана, Рембрандта и Гойи, которые писали некоторые свои произведения с помощью этого инструмента.

Позднее, в ХIХ веке, живопись маслом с помощью мастихина достигла своего расцвета, в работах таких художников как Камиль Писсарро, Гюстав Курбе, Анри Матисс и Поль Сезанн.

В ХХ же веке, в процессе импровизации, художники стали позволять себе намного больше, чем могли раньше, и стали экспериментировать не только с цветом, но и с формой, техниками, фактурами. Поиск собственно стиля заставил взять в руки мастихин и начать творить многих живописцев двадцатого столетия.

  • Работа французской художницы Франсуазы Нилли
  • Городской пейзаж Даниэля Кастан
  • Картина из цикла «Времена года», Фан Тху Транг

Для чего нужен мастихин

Казалось бы, есть уже кисти, чего художникам еще не хватает? Начнем, опять же, с истории. Раньше мастихин был предназначен лишь для смешивания краски, или для удаления ее излишков с палитры. Позже, когда художники стали искать новые формы они стали писать мастихином портреты, пейзажи и натюрморты.

Абстракция мастихином … ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ / Abstract palette knife … OIL PAINTING #1

Мастихиновая живопись сама по себе выглядит очень красиво: крупные, экспрессивные мазки, краска густыми слоями, кажется этой лопаткой можно создать шедевр, даже не умея рисовать!

Картины, написанные мастихином, особенно яркими и насыщенными цветом красками, с крупными, фактурными мазками, всегда выглядят очень экспрессивно и надолго остаются в памяти зрителя. А если отойти от картины, написанной с помощью мастихина, на небольшое расстояние, то можно подумать, что ты смотришь на мозаику, пазл или лоскутное одеяло. Это происходит из-за того самого объема, который создается при помощи мастихина грубыми и толстыми мазками краски.

Кстати, об объемной фактуре. С помощью мастихина вы сможете красиво передать такие фактуры, как листья растений, лепестки цветов (очень красиво будут смотреться маки, розы и другие объемные цветы с крупными бутонами), деревья (особенно их кору). Также красиво будет выглядеть небо, или морские волны, написанные мастихином, ровно, как и горный пейзаж.

А если вы захотите дополнить сюжет картины и проработать мелкие детали, то вы всегда можете воспользоваться кистью.

Фактурные мазки, которые подчеркнут особенность пейзажа – так выглядит мастихиновая живопись

Некоторые начинающие художники думают, что мастихином можно писать только в одной технике, держа его в одном положении в руке. Но это, конечно же, не так. Давайте поподробнее рассмотрим, во-первых, виды мастихинов, какие бывают, а во-вторых, техники, с помощью которых можно создавать картины.

Кстати, подробнее о работе с мастихином и техниках масляной живописи я рассказываю на своем БЕСПЛАТНОМ теоретическом мастер-классе.

Зарегистрироваться можно здесь — https://nyschool.ru/reg_artmk?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Виды мастихинов

Как я уже сказала ранее, мастихины используют не только для написания картин, но и для палитры. Существует даже отдельный вид мастихина, он так и называется – для палитры. Что же им делают? Такой мастихин больше всего похож на нож и шпатель, поэтому им очень удобно замешивать краску на палитре, а также удалять излишки краски с холста.

Классическая форма мастихина для рисования, это ромбовидная. Такой мастихин помогает создавать четкую форму, причем писать картины таким мастихином можно, как и всей площадью лопатки, так и кончиком.Чтобы создать волнообразный рельеф на картине, вам понадобится мастихин овальной или округлой формы. Также такая форма защитит холст от механических повреждений.

Чтобы лучше представлять себе их форму, можете посмотреть в каталоге моего магазина, как выглядит этот инструмент, а заодно прицениться — https://nyshop.pro/product-category/admaterial/mastikhin/.

Как правило, лопатка мастихина делается из стали, а сама имеет изогнутую форму. Ручки также могут быть металлические, но чаще всего, деревянные. Писать картины мастихином – особое удовольствие для художника. А многообразие его форм позволяет импровизировать и создавать по-настоящему яркие, запоминающиеся, а порой и необычные картины.

Представьте, какие картины вы бы написали при помощи грушевидного, овального, или, рифленого мастихина? Наверняка, это было бы что-то необычное, не как у всех. Поэтому, мастихин для рисования – это еще и отличная возможность проявить себя как художника, попробовать создать оригинальную работу.

Но вернемся к формам. Как я уже сказала, классической формой для мастихина является ромбовидная.

Однако, существует еще несколько не менее интересных форм. Например, тот же самый ромбовидный мастихин, но вытянутой формы. Им очень удобно накладывать широкие мазки в линию.

Также среди художников популярен мастихин-многоугольник. Так как у него много граней и они все разные, то под определенным углом и наклоном, вы можете менять размеры мазков и их направление.

Вообще, мастихины такой вот разнообразной формы – это очень хорошая возможность для экспериментов. Причем как в живописи, так и в декоративно-прикладном творчестве.

Кроме вышеперечисленных мастихинов, существуют также мастихины со скошенным лезвием и округлыми боковинами, мастихины прямоугольной формы, овальные мастихины. Овальным мастихином очень легко и просто создавать фактурные мазки.

Геометрической формы мастихин способен создать красивую ровную и четкую линию. Мастихины с заостренным краем не только легко удаляют краску, но еще и помогают создать картины или декоративные элементы в технике сграффито. Эта техника подразумевает «процарапывание» верхних слоев краски, под которым нанесен другой, контрастный цвет. Таким образом, можно получить необычный орнамент или рисунок.

Короткой лопаткой мастихина очень удобно наносить угловатые мазки, а волнообразными и веерообразными мастихинами – мелкие детали, например, листья, кору деревьев, лепестки, показывая их прожилки и фактуру.

Но сколько бы не существовало видов мастихинов, вы должны обязательно попробовать написать им картину, хотя бы для того, чтобы понять, ваш это инструмент или нет, нравится вам такая техника письма, или вам все-таки привычней писать любимыми кисточками.

В общем пробуйте, и ничего не бойтесь! В любом случае, если вам не понравится, можно будет убрать лишний слой краски, загрунтовать холст и переписать картину снова, но уже по-другому.

А если вы все-таки хотите попробовать себя в мастихиновой живописи, то подробнее читайте о том, как выбрать свой первый мастихин, в моей статье https://nyblog.ru/kak-vybrat-mastihin-dlya-maslyanyh-krasok/

Там я рассказываю, на что обратить внимание при выборе, основные критерии, какой лучше взять и на что обращать внимание при работе.

Основные техники: как работать мастихином

Многие мастихины имеют большую площадь лопатки, в отличие от кисточки, к тому же, некоторые художники пишут картины мастихином в экспрессивной манере, поэтому, картины, написанные в такой технике, создаются достаточно быстро.

Так же, большинство техник живописи мастихином, сводится к тому, что вы накладываете краску слой за слоем, не заостряя внимание на деталях, почти что без проработки мелочей. Такая техника называется пастозной, и достигается при помощи плоского мастихина.

Именно эту технику, наряду с многими другими, мы разбираем на моем курсе “Живопись маслом для начинающих”. Этот курс создан специально для новичков, для тех, кто только начинает свой путь в масляной живописи.

Узнать подробнее можно по ссылке — https://nyschool.ru/oil_baz?utm_source=seo&utm_medium=blog&utm_campaign=allseo

Первое, что вы должны знать, нанося краску на холст, что то, какими будут ваши мазки, зависит от наклона и силы нажима на лопатку мастихина. Использовать лучше свежие краски, только что выдавленные из тюбика. Кстати, выдавливать можно сразу на холст, и можно не разводить краску, выбирая чистые цвета. Так у вас могут получиться свои насыщенные оттенки, и яркие, красивые переходы.

Техника точечных мазков, чаще всего встречается в картинах с натюрмортами, где художник изображает букеты с мелкими лепестками у цветов.

Еще одна техника, о которой я уже говорила, это техника сграффито, в которой вы процарапываете верхние слои краски, чтобы показать контрастный нижний слой.

Также я уже упоминала, что мастихином можно писать не только самой лопаткой, но еще и ее острым ребром. Таким образом, создается очень красивый рельеф, а для проработки деталей вам даже не придется использовать кисть!

Ну, и напоследок, самый интересный и, пожалуй, наиболее свободный в плане экспериментов, метод работы мастихином – введение одного цвета краски в другой. Особенность этой техники состоит в том, что вы никогда не знаете, что у вас получится, какой будет конечный результат. Ведь все эти переходы цвета, его сочетание друг с другом и что в итоге получится, зависит от движения ваших рук и того, под каким углом вы пишите картину.

Чтобы понять суть этой техники, представьте, что вы уже густо нанесли пастозными мазками слой краски. А теперь берете лопаткой новый цвет краски с палитры и наносите новый мазок плоскостью лопатки мастихина в этот слой, но не полностью, а постепенно добавляя новую краску, как бы «закручивая» один цвет в другом.

Несомненно, в такой технике у вас получится что-то особенное!

Вот мы и выяснили с вами, как рисовать мастихином на холсте масляными красками. А теперь я хочу оставить вам несколько полезных советов, по работе с мастихином, которые вам могут пригодиться:

  1. Чтобы очистить мастихин от масляных красок, достаточно всего лишь протереть его лопатку о тряпочку. И все, никаких растворителей!
  2. Холст для мастихиновой живописи можно взять средней и крупной зернистости, они хорошо удержат большое количество краски на холсте.
  3. Не покупайте пластиковые мастихины, берите металлические – они надежнее и долговечней.
  4. Мастихином также можно растушевать фон, достаточно лишь использовать его без краски.
  5. С подсохшей краской лучше не работать мастихином, так как можно повредить верхний слой и пленку.
  6. Вам не обязательно покупать сразу несколько видов мастихинов, достаточно взять один, классической формы средних размеров, чтобы научиться правильно держать его в руке и привыкнуть писать лопаткой под определенным углом.

А если вы все-таки хотите приобрести этот инструмент для живописи, можете посмотреть варианты мастихинов в моем интернет-магазине.

Приятного вам творчества и вдохновения! Поставьте оценку, если вам понравилась статья, а если остались вопросы, смело пишите их в комментариях к этой статье! ☺

Картины по номерам — что это такое: описание с примерами

Друзья, всем привет! Накопились вопросы — давайте разбираться что же такое картины по номерам и как правильно их раскрашивать. Мы попросили наших экспертов освежить знания, навыки и рассказать о. для кого-то новом, для кого-то уже давно освоенном, но одном из творческих и релаксирующих, развивающих и позитивных, порой сложном, но, всегда интересном и заряжающим энергией созидания — да-да, это всё о рисовании по номерам!

Как раскрашивать картины по номерам на холсте и действительно ли это увлекательное занятие позволит вам почувствовать себя истинным художником? Трендовый вид хобби с антистрессовым эффектом с каждым днем становится все более популярным – дети и взрослые с удовольствием примеряют на себя роль легендарного Леонардо да Винчи. В настоящее время широко популярен в России, Америке, Европе, Японии и Корее. Вы можете мастерски создать художественное произведение, не обладая навыками художника, а просто закрашивая пронумерованные на холсте области. Данное хобби подходит как для детей, так и для взрослых, оно абсолютно безопасно и является отличным антистрессовым занятием после трудного рабочего дня.

В чем секрет? Все просто – картины по номерам дают возможность каждому раскрыть свои творческие грани, став автором изумительного полотна. И оканчивать художественную школу, иметь опыт в рисовании и массу свободного времени в запасе при этом вовсе не обязательно.

Что такое картины по номерам

Картины по номерам — это наборы для раскрашивания красками контурных участков на заранее подготовленной основе (холст, дерево, картон). Каждый участок пронумерован и соответствует определенной баночке с краской. Обычно картины раскраски идут с быстросохнущими акриловыми красками на водной основе. Насыщенность и глубина их цвета обеспечивает эффектный внешний вид готовых полотен. Что касается цветовой гаммы, в наборе могут быть только краски базовых оттенков – для получения нужного эффекта их придется смешивать. Но это скорее исключение, поскольку большинство производителей предлагает полностью готовые к работе комплекты красок необходимых оттенков в нужном количестве. Палитра идеально подобрана под сюжет картины в оригинале, а от исполнителя требуется только внимательно подбирать цвет согласно нумерации на холсте.

Начинать знакомство с раскрасками по номерам лучше с понятных простых сюжетов и компактных форматов. Это могут быть пейзажи, цветы, животные, рыбы, птицы. Когда основные техники номерной живописи будут у вас «в кармане», можно браться и за более сложные работы – портреты людей, сложные произведения архитектуры и т.д.

Как выглядит картина по номерам на холсте

Современный рынок товаров DIY (DO IT YOURSELFT) пестрит массой интересных предложений для любителей рукоделия. Но наиболее оригинальным остается раскрашивание картин по номерам. Ведь похвастаться выдающимися способностями к живописи может далеко не каждый, но это не повод отказываться от любви к творчеству.

Изначально занятие предназначалось для детей – придерживаясь простых правил, юные художники могли создавать красивые натюрморты и пейзажи. Позже увлекательным хобби заинтересовались и взрослые.

Что входит в комплект для рисования

Специально для тех, кто желает реализовать себя в сфере изобразительного искусства, были разработаны творческие наборы для раскрашивания по цифрам. Обычно такие наборы комплектуются по принципу «все включено» – туда входят все материалы, без которых не обойтись при самостоятельном создании живописного шедевра:

  • Холст на подрамнике: натуральный материал, выполненный из хлопка высшего качества с, нанесенными на него, пронумерованными областями
  • Краски: пронумерованные краски для рисования, нетоксичные и экологичные. Они надолго сделают вашу работу более яркой. Краски безвредны, но непригодны для употребления в пищу. При попадании на одежду, смойте их как можно скорее.
  • Кисти: изготовлены из высокоэластичного нейлона. Помогут вам рисовать быстро и легко.

Но получить фактуру и «настоящесть» с картонной основой не получится. Обеспечить такой эффект может только холст – слегка шероховатый на ощупь, покрытый специальной грунтовкой и натянутый на подрамник. Существуют холсты с монохромным номерованным контуром и цветные. Последний вариант подходит для пожилых людей, слабовидящих. Актуален также в детском творчестве, ведь такая раскраска понятна интуитивно.

Картины по номерам — как правильно рисовать

Современное искусство давно размыло четкие границы между «можно» и «нельзя». Правила актуального арта только и существуют для того, чтобы их нарушать. Но делать это нужно с умом и, хотя бы в общих чертах в этих самых правилах ориентироваться. Иначе вместо оригинального и смелого решения ваше творчество превратится в дисгармоничную безвкусицу. Поэтому прежде, чем распаковать заветную коробочку с красками и холстом, освежите в памяти (или освойте) понятие линии и штриховки, света и тени, плоскости и перспективы, контраста, цветоделения, переднего и заднего плана.

Если в рисовании картин по номерам вы делаете свои первые шаги, лучше в точности следовать инструкции – она прилагается к каждому набору. Нарабатывать свои фишки и экспериментировать с приемами можно, когда освоены основные техники номерной живописи. «Великолепная четверка» принципов закрашивания холста:

От светлого к темному

Работая с белыми, голубыми, желтыми, розовыми участками в самом начале, вы обезопасите себя от случайных ошибок. Ведь перекрыть другим цветом или вовсе стереть пастельные оттенки в разы проще, нежели проделать такие манипуляции с темными или яркими тонами.

От большого к малому

Раскрашивание сначала крупных элементов картины поможет избежать помарок и клякс, правильно расставить акценты, прорисовать мелкие детали, верно выполнить блики и мазки. Такой способ позволяет легко сопоставлять главные смысловые пятна с «мелочью» – закрыв вазу и самые крупные бутоны в ней, вам будет гораздо проще разместить рядом листья и мелкие соцветья.

От центра к краям

Выбирая этот способ закрашивания холста, вы точно не смажете уже нанесенный рисунок неосторожным движением руки. К тому же, художники-классики предпочитают размещать главный образ именно в середине полотна, будь то корзинка с фруктами в сочном натюрморте или колоритная мельница в пасторальном пейзаже.

Сверху вниз

Закрашивая холст сверху вниз, вы также не сотрете локтем уже нанесенные краски. Они будут высыхать в процессе рисования – верх полотна будет практически сухим, когда вы дойдете до его нижнего края.

Все эти способы просты, функциональны и логичны. Запомнить их не составит труда, поскольку именно такие алгоритмы действий продиктованы удобством и здравым смыслом. Вы можете выбрать одну методику или комбинировать их в одной картине.

Подготовка к рисованию картины по номерам

Прежде, чем начинать раскрашивать картину, нужно правильно подготовиться. Организуйте свое рабочее пространство с максимальным удобством – застелите стол пленкой или газетой, позаботьтесь о достаточно ярком, но не режущем глаза освещении, запаситесь ватными палочками и зубочистками. С помощью зубочисток удастся прорисовать тончайшие линии, а ватные палочки пригодятся, чтобы вовремя подправлять неудавшиеся мазки или убирать излишки краски. Дополнительно может понадобиться набор качественных кистей разного диаметра. Если вы планируете творить на природе или привыкли рисовать стоя, для закрепления картины будет нужен мольберт.

Расставьте все комплектующие на подготовленной площади так, как вам будет удобно. Не забудьте о баночке-непроливайке с водой, одноразовых салфетках для вытирания рук. Но не торопитесь открывать все емкости с краской сразу – акрил очень быстро густеет и высыхает. Поэтому раскрывайте только те краски, которые требуются в данный момент.

При рисовании держите кисть так, как вы привыкли держать шариковую ручку – это самый простой и удобный способ. Чтобы вы не устали и результат получилась аккуратным, рука должна иметь опору.

Для начала освойте обычные мазки – старайтесь максимально ровно закрашивать каждый фрагмент, плавно двигая кистью слева направо (для правшей), выкладывая краску равномерным по толщине слоем и не выступая за контуры. Нанесите краску густыми мазками дважды в местах, которые хотите сделать более заметными.

Чтобы обеспечить максимум комфорта и приятных впечатлений от процесса создания вашего шедевра номерной живописи, воспользуйтесь простыми советами опытных рисовальщиков:

  • каждую баночку с краской открывайте непосредственно перед рисованием, медленно снимая крышку, чтобы не повредить её;
  • перед нанесением проверьте консистенцию краски – при необходимости её можно аккуратно размешать зубочисткой;
  • после открытия храните краски не более 4 месяцев, всегда плотно закрывая крышку после использования и очищая края от подсохших излишков;
  • если состав загустел, можно добавить в него несколько капель чистой воды и размешать;
  • обеспечьте должный уход за кистями – тщательно промывайте их после использования, не оставляйте инструмент в стакане с водой, не размешивайте кисточками краски, не очищайте кисточки бытовой химией.

Инструкция и полезные советы

Разобравшись, как раскрашивать картины по номерам на холсте, вы сможете реализовать свои амбиции в изобразительном искусстве. Раскрасить свой досуг в яркие тона – теперь доступно и просто, даже если вы не прослыли талантливейшим художником, о консервативных и сложных художественных канонах знаете лишь понаслышке, а домашнее задание по рисованию в школе за вас готовила мама. Но эти советы обязательно пригодятся:

  • Перед рисованием приготовьте воду для разбавления краски и мытья кисти;
  • Закрасьте область на холсте краской. Номер на баночке с краской должен совпадать с номером области на холсте;
  • Если Вы по ошибке закрасили область не тем цветом, то вы можете, после высыхания холста, нанести краску нужного цвета;
  • Плотно закрывайте баночки с краской, когда вы их не используете. Краска в открытой баночке быстро высыхает.
  • Тщательно мойте кисти перед использованием краски другого цвета.
  • Сконцентрируйтесь на рисовании и Вы получите не только мастерскую работу, но и обретете художественный опыт;
  • Вы можете использовать вашу работу для декодирования.
  • Цвета могут незначительно отличаться от примера на коробке.
  • Когда ваше творение завершено, оцените его со стороны. Отойдите на несколько метров и внимательно посмотрите, не осталось ли не закрашенных участков, не проглядываются ли номерки.

Используем разные стили в рисовании

Дальше, если это актуально в рамках художественного замысла, можно поэкспериментировать со штриховкой, рисованием точками. К примеру, передать фактурность нижней шероховатой части дождевой тучи поможет мелкая рябь точек, а россыпь нитей дождя реалистично сымитируют короткие косые штрихи. Если вы хотите придать своему шедевру профессиональную глубину и выразительность, воспользуйтесь приемами создания размытых и четких границ. Определить места, где необходимы слегка смазанные грани или максимально четкий контур можно, внимательно рассмотрев эти фрагменты на образе-репродукции.

Ниже описаны одни из самых интересных и красивых способов стилей:

  • Пуантилизм — прием создания картины путем нанесения множества мелких точек, создает эффект свечения;
  • Цветовой переход — необходимо смыть краску с кисточки, немного её намочить и плавными движениями размыть резкий переход между секторами;
  • Перистый переход — легкими и быстрыми мазками отретушируйте границу цветов, пока она не станет более текстурной;
  • Легкое покрытие — разбавьте краску водой и затем нанесите её легким слоем по высохшей краске. У вас получится эффект прозрачности
  • Декорирование — после завершения картины, добавьте некоторые детали, такие как: точки, линии и т.д. Они помогут сделать вашу картину более живой и яркой.

Как смешивать краски

Как правило наборы комплектуются уже смешанными красками, полностью готовыми к использованию. Именно поэтому в них так много номеров – каждый из них соответствует определенному оттенку, который зачастую отличается от предыдущего всего на доли тона. Это позволяет достичь максимально реалистичной, глубокой цветопередачи.

Но если в процессе рисования у вас закончился нужный цвет, покупать новый набор вовсе не обязательно. Вы можете сами смешать подходящий оттенок, используя имеющиеся краски. Часто первыми заканчиваются светлые тона, поскольку в картине обычно больше именно светлых пятен. Получить нужный цвет в таком случае просто – достаточно аккуратно разбавить белым тот темный оттенок, который наиболее близок к нужному вам.

Выполнять смешивание лучше на специальной палитре или чистом листе картона. Разбавляя краски непосредственно в баночке, вы рискуете случайно испортить всю массу.

Как оформить готовую картину

Акриловые краски хорошо сохраняют выразительность и яркость цвета, но вам наверняка захочется продлить эти свойства как можно дольше. Для этого нужно знать, чем покрывают картины.

Готовые полотна можно покрыть акриловым лаком:

  • быстросохнущим матовым – для придания фактуры, устранения бликов и усиления яркости оттенков;
  • глянцевым – для дополнительного блеска, гладкости;
  • кракелюрным – для создания эффекта благородного состаривания.

Покрытые лаком придаст вашему шедевру лоска, защитит полотно от пыли, выцветания и растрескивания.

Не обойтись и без достойного обрамления для готовой картины, ведь в своих визуальных характеристиках акриловые краски мало уступают классическим масляным. Универсальное решение – фактурная, слегка углубленная рама с изящной позолотой или серебрением в духе барочной стилистики. Актуален декор виноградными лозами, виньеткой, тонкой вязью. Так изображение приобретет эффектный объем. Более современный вариант – окрашивание торцов в спокойном неброском цвете. Но не помещать в раму можно картину на холсте, тогда как рисунок на картоне без обрамления будет выглядеть незавершенным.

Как написать маслом картину «Озеро Комо» — создаем пейзаж в технике мастихинной живописи

Как сделать смелые мазки кистью — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Художник Лиз Балквилл помогает создавать смелые мазки кистью

Задача: Используйте большую кисть, чтобы ваши следы были жирными и выразительными.

Что вы узнаете: Чем меньше, тем лучше, и что использование кисти большего размера не только делает рисунок более выразительным, но и упрощает его, так как заставляет вас опускать ненужные детали.

Что делать: Создайте интересную композицию при естественном или искусственном освещении. Используйте видоискатель, чтобы упростить компоновку в шаблон из двух или трех значений массы. В моем примере The Blues , изображенном ниже, я выбрал несколько объектов из моей студии с различными формами и текстурами. Я расположил их в форме круга на полированной поверхности стола, что дало мне небольшое отражение для дополнительного интереса. На небольшой подготовленной доске нарисуйте основные формы тонкой прозрачной масляной краской.

Используя кисть с самой большой щетиной, которая не кажется слишком громоздкой, нанесите первую заметку о цвете. В моем примере я начал с Ультрамарина на более светлой верхней части бутылки и продолжил связывать одну цветовую ноту со следующей, соседней. Найдите время, чтобы обдумать направление каждого мазка, чтобы он лучше всего описывал форму объекта, который вы рисуете. Вы должны начать понимать, что этот подход больше похож на скульптуру, чем на рисование, и что качество поверхности картины придает дополнительную выразительность вашей работе.

После того, как вы определились с цветом и направлением, принятие решения окончено, и вы можете нанести смелый и решительный мазок на свою картину. Поэкспериментируйте с кистями разной формы. Квадратная плоская головка позволит вам, например, создавать хорошие точеные следы.

Проект Лиз Балквилл — www.lizbalkwill.blogspot.co.uk

Похожие истории

Июльский выпуск уже вышел

Попробуйте это ежедневное художественное задание .

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции — это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

видов мазков и изобразительных стилей

Изобразительные стили и мазки кисти полностью взаимосвязаны. Поэтому, чтобы подумать о типах мазков, которые мы можем создать при рисовании, мы также должны подумать о типах визуального стиля, в которых использование кисти выделяется.

Многие художники создали новый стиль, просто меняя мазки кистью, изобретая новый способ нанесения краски. Это случай первых авангардов: импрессионизма, экспрессионизма, пуантилизма и абстракции.

В этой теме меня интересует использование кисти, а не как инструмента для заливки фигур, которые мы определили в картине. Ни линейного использования кисти, ни создания рисунка, ни использования шпателей, ни царапания краски, ни заливки другими техниками, ни разбрызгивания краски.Я хочу думать о мазке кисти и жесте, который он генерирует в картине, создавая форму прямо на композиции.

Мазки кистью для создания формы и изобразительного стиля

1 — Мазки от руки.

Некоторые из техник, наиболее тесно связанных с формой мазка, — это древний восточный стиль, укиё-э и ландшафтный дизайн цукинами-э. Например, листья и цветы создаются на бумаге точными прикосновениями краски, где жест и движение руки создают форму.

Красная хризантема от Ли Чжунъяо . Бумага, акварель.

2 — Мазок с объемом или прозрачностью. Мазки романтизма.

Делакруа, Рубенс и Гойя — три мастера хорошо выполненной манеры письма. В стилях барокко, рококо, романтизма и классицизма был разработан мазок, регулирующий объем краски, ее толщину и прозрачность. Выделяются романтические мазки, которые отличаются плотностью, насыщенным цветом.Мазки деликатные, но очень успешные. Они имеют тенденцию выделять больше, когда эти мазки кисти содержат светлые цвета, а фон композиции имеет темные тона.

В этом примере Рубенса формы платья создаются мазками кисти, которые рисуют формы, наложенные на другие слои цвета.

Графиня Бриджида Спинола Дориа, Питер Пауль Рубенс, 1606. Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия.

Деталь картины Рубенса.

3 — Импрессионисты — Мазки света.

Два примера, Моне и Соролья, два великих умных мазка кисти, хотя и совершенно разные по своим мазкам. Оба ищут красоты света. Это продуманные, мягкие, тонкие, точные, свободные и очень разнообразные мазки. Они уравновешивают все, но придают свету необходимую мощность. Рядом с тенями использовались дополнительные цвета.

Моне, Кувшинки или Кувшинки. 1922 г.Художественный музей Толедо.

Деталь картины Моне. Свободные мазки, разнонаправленные, размытые и прозрачные. Моне создал фон с определенными базовыми тонами, но добавил много слоев краски, например, отличный набор мазков кисти.

Он дал ему высохнуть и добавил еще мазков. В его более поздних работах мазки Моне были более жесткими и свободными, с более длинными и независимыми мазками.

Соролья написал эту работу под названием «Время купания» на пляжах Валенсии.

Детализация мягких и рыхлых мазков кисти Сорольи. Еще паста чисто-белого цвета. Прозрачность в фиалках зонтика. Разнообразие размеров кисти, чаще используется средний размер.

4 — Пуантилизм. Равномерные мазки

Пуантилизм играл чистыми цветами, и в качестве визуального эксперимента они решили создать тип мазка, который был нейтральным по форме, то есть однородным. Они всегда использовали точку в качестве мазка. Следовательно, нет жеста.Это противоположно остальным мазкам кисти, которые всегда содержат направления и заливки. Эти мазки кисти одинаковы, что уравновешивает композицию из-за взаимосвязи между ними, которая создает одинаковые точки.

Сосна Буэнавентуры — Поль Синьяк | Музей изящных искусств, Хьюстон.

Фрагмент картины Поля Синьяка «Сосна Буэнавентуры». Маленькие точки составляют фигуры. Оптический эффект можно увидеть издалека, но если смотреть с близкого расстояния, общая вибрация мазков теряется.

5 — Экспрессионизм. Полная свобода жестов кисти

Помимо Ван Гога, художники-экспрессионисты и многие современные художники создают формы с крупной заливкой, наносимой более или менее крупными кистями. Вставьте и жест или направление при нанесении мазка кистью.

Восход луны, солдат и дева, 1905 год. Эрнст Людвиг Кирхнер. Музей изящных искусств, Хьюстон

Фрагмент картины Кирхнера. Толстые зеленые формы, имитирующие растительность позади персонажей.Желтые штрихи создают свет заката, которые выделяются своей плотностью.

6 — Творческие мазки кистью. Новые способы создания мазков кистью

Крупные мазки французского художника Фабьен Вердье — еще один способ создания живописного жеста.

Картина Фабьен Вердье. Сюжет картины — гигантский мазок, созданный огромной кистью, на которой держится подъемный кран.

Фабьен Вердье рисует большой мазок.

Родившаяся в 1962 году, ее работы известны тем, что обычно представляют собой несколько гигантских мазков кисти с большим контрастом между формой, созданной большой кистью, и фоном. Кисть нужно удерживать краном, чтобы она могла его двигать, как это видно на фото.

Fabienne Verdier Веб-сайт: http://www.fabien Neverdier.com

Искусство мазка маслом

Мазок кисти, особенно в технике масляной живописи, может иметь много индивидуальности.Плотность масла, его прозрачность или непрозрачность в зависимости от цвета и форма кисти, выбранной для создания этого мазка, сочетаются с другим аспектом, который требует большой работы, чтобы научиться создавать хорошие мазки. Речь идет о жесте и движении руки при нанесении мазка на небольшую или большую часть холста. Часто это жестовое упражнение утомляет художника. Вот почему наша картина может заканчиваться нейтральными мазками. Вы должны приложить энергию, чтобы мазок кисти продолжал создавать формы изображения на основе жестов и направлений, которые мы направляем на холст.

Создавайте более умные мазки кистью

Чтобы научиться создавать жесты мазки кистью, вы должны больше учитывать определенные факторы, которые мы иногда упускаем из виду:

  • Цветное пятно. Каким мы хотим, чтобы пятно было.
  • Трехмерность. Выделено заливкой и нанесенными цветовыми контрастами.
  • Визуальное направление и линия, созданная мазками кисти.
  • Визуальная взаимосвязь между нанесенными мазками кисти по цветам, жестам или размерам.
  • Количество рисовальной пасты. Он может быть гладким, как глазурь, или непрозрачным пятном.
  • Размер кисти.
  • Форма кисти.
  • Тип кисти, от жестких щетинок до самых мягких щетинок из соболя. Способность впитывать краску для большей выразительности.
  • Сила, приложенная к мазку кисти.
  • Возможные позиции для нанесения мазка.

В конце концов, как и все остальное в технике рисования, лучше попрактиковаться и увидеть собственными глазами, как наш жест способен напрямую создавать формы.Наш характер и наша энергия создают наш способ рисования, наши мазки и наш личный стиль. Но чтобы управлять техникой, мы должны овладеть кистью и своими жестами.

ЭНЕРГИЯ МАСЛА КИСТИ — Artworx Gallery | Современное искусство и подарки

Удивительная энергия неизменных мазков кисти, безусловно, была отличительной чертой ранних импрессионистов. Сегодня многие художники используют их, чтобы передать энергию и интерес к своим картинам. Видимый мазок кисти говорит о намерении и уверенности.Другими словами, мазки продуманные и смелые. Рисовать таким способом — дело не каждого художника, но частые попытки его использования укрепляют нашу уверенность в себе и укрепляют работу. Это означает, что вы будете рисовать кистями большего размера, чем обычно, особенно плоскими, и в конце вы можете немного приукрашивать кистью маленькой кистью, если считаете, что вам это нужно.

Рисование широкой кистью помогает в нескольких направлениях.
Это заставит вас упростить
Детали станут только подразумеваемыми — лучшими возможными деталями.Удивительно, как поразительно выглядят вещи, когда их создают с меньшим количеством ударов, а не с ними бесконечно возятся.
Это остановит вас от стремления к совершенству.
Стремление к совершенству — это крах искусства, и безнадежное стремление к нему может заставить нас сдаться. Картина ценится больше за ее ощущение, чем за ее идеальное подобие.
Это заставит вас оценить «случайный» эффект.
Вы влюбитесь в некоторые штрихи, которые, как вы думали, не имели в виду. Чем больше вы рисуете в широком смысле, тем «удачливее» вы становитесь, и в конце концов понимаете, что это вовсе не удача, а просто уверенность.
Ваши картины обретут новую жизнь
Нельзя отрицать, что кисти имеют встроенную энергию, и каждая отметка и мазок выглядят живыми и мгновенными. Это почти превращает картину в фильм.
Вы закончите свои картины быстрее, и они вызовут больший интерес.
Это настоящий бонус, особенно если вы рисуете на улице. Самая простая картина, сделанная крупными мазками кисти, может содержать больше, чем работа, сделанная за несколько дней. Глаз больше привлекает неясное и драматические мазки кисти, чем фотографические детали.
Это позволит вам закончить, не требуя от него совершенства.
Стремление к совершенству — проклятие многих художников, и мы все это ощущали в той или иной форме. С более смелой кистью совершенство исключено. Цель нетронутых мазков — дать жизнь, а не убрать ее из-за истощения процесса и деталей.
Почему бы не попробовать смелую кисть и не вызвать у вас интереса и удовольствия за мольбертом.
Майк Барр

Подпись:
Клэр 1920-е годы — стало для меня сюрпризом.Поверхность, которую я подготовил для этой картины маслом, была скользкой и имела красно-коричневый подмалевок. Кисть растеклась, и после первой я оставил многие части в покое.

Выразительные мазки акриловыми красками

В этом уроке рисования акрилом мы рассмотрим создание выразительных мазков. Легко поверить, что выразительные мазки — это результат быстрой и незамысловатой работы. Однако это заблуждение, что экспрессивная кисть развивается быстро.Напротив, верно обратное. Более свободные, более продуманные мазки — результат продуманного применения ярких цветов и значений.

Ослабление своей картины

Выразительная кисть раскрывает то, что я люблю называть «рукой художника». Поскольку мазки хорошо видны, у нас есть некоторое представление о том, как создавалась картина. Мазки почти рассказывают нам историю. Думаю, именно поэтому меня так привлекают такие картины. В своей работе я стараюсь контролировать отметки, которые могут привести к переутомлению и скованности.Как художник, я всегда стараюсь расслабиться и позволить отметкам рассказать больше об истории.

Многие люди смотрят на более свободные рисунки и, естественно, предполагают, что выразительные мазки являются результатом более быстрого нанесения отметок. Хотя мы можем создать картину с быстрыми отметками, это часто приводит к нечеткости.

По иронии судьбы, более свободный, более выразительный рисунок — результат вдумчивой работы кисти. Каждый мазок картины должен иметь другую цель, кроме определения цвета. Направление мазка должно дополнять предмет.Это означает, что вы должны созерцать отметку, прежде чем делать ее. Учитывайте цель каждого мазка при его нанесении.

Начать с чертежа

Начнем рисование с рыхлого графитового наброска контурных линий. Также может быть полезно распланировать различные значения и цвета. Если вам трудно разглядеть эти цветные и ценные формы, попробуйте прищуриться. Это помогает увидеть более крупные формы и удаляет детали.

Блок в основных формах цвета и значения

Когда наш рисунок на месте, мы можем начать блокировать основные формы цвета и значения.Вы можете начать с более темных значений и постепенно добавлять более светлые значения поверх. В этом уроке мы будем работать с большой плоской кистью столько, сколько сможем. Использование кисти большего размера также помогает сделать мазки более заметными и доминирующими.

Добавление цвета

Располагая основными цветовыми формами груши, мы можем приступить к разработке цветов и цветовых соотношений. Мы вытащим несколько красных и зеленых, чтобы добавить интереса и контраста. Более землистые красные добавлены с небольшим количеством жженой сиены и красного кадмия.Зелень смешана с желтым кадмием и ультрамарином.

Мы также добавим несколько бликов на левой стороне груши, используя более светлую смесь желтого кадмия и белого титана.

После улучшения цвета груши, мы можем перейти к формам цвета и стоимости на стебле и листе. Этот зеленый цвет смешивают, добавляя желтый кадмий к ультрамарину. Чтобы сделать цвет темнее, используется больше синего. Чтобы сделать цвет светлее и теплее, используется больше желтого кадмия.

Закончим верхний лист несколькими оттенками красного, добавив жженую сиену. Также добавлено несколько отпечатков жилок стебля. Кисть меньшего размера используется для обработки стебля и добавляется подсветка.

Затем перейдем к отбрасываемой тени. Прусская лазурь, жженая умбра и немного титанового белого смешиваются и дополняют форму. Так как тень темнее ближе к низу груши, используется немного больше берлинской синей и жженой умбры.

Вокруг тела груши и стебля добавлен нейтральный цвет фона.Этот цвет смешан за счет сочетания титанового белого, жженой умбры и желтой охры. По мере проявления фона мы можем изменять форму объекта.

После того, как фон был проявлен, мы можем вернуться и усилить тень. Более светлая версия более холодного серого добавляется, чтобы смягчить силу тени.

Теперь наша маленькая картина готова. Это заняло всего один час, но наши продуманные и вдумчивые мазки добавляют интереса к обычному предмету.

Лавка Реставратора

техника живописи

«Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности».

Описание: Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности. Составитель и ответственный редактор А. В. Рындина.

Состояние сохранности древних памятников религиозного искусства, к настоящему времени отнюдь не удовлетворительное, настоятельно требует привлечения для их реставрации современных методов материально-технического исследования по всем уровням, начиная от основы и кончая красочным слоем. Актуальными являются и проблемы, назревшие в церковном искусстве наших дней, где, наряду с успешной реконструкцией древнейших техник живописи (мозаика, энкаустик), порой бесконтрольно применяются новейшие материалы и технологии, сомнительные с точки зрения дальнейшей жизни памятников. Поискам ответов на эти вопросы посвящен настоящий сборник, авторы которого, не претендуя на исчерпанность темы, предлагают свои решения.

Год издания: 2022

Количество страниц: 392

Издательство: Индрик

Примечание: подарочное издание, в кожаном переплете с тиснением и золотым орнаментом

Наличие:

СОДЕРЖАНИЕ От составителя …………………………………………………………………………………………. 7 В.В. Филатов Техника древнерусской монументальной живописи. Обзорная информация ……………………………………………………………………….. 11 В.В. Филатов, С.В. Филатов К истории технологии русской религиозной монументальной живописи …………………………………………………………………. 39 А.И. Яковлева Техника живописи Андрея Рублева (росписи 1408 г. Успенского собора во Владимире) ……………………………….. 57 А.И. Яковлева Исследование рисунка праздничных икон Благовещенского собора Кремля …………………………………………………………. 87 Д.С. Головкова Местный ряд главного иконостаса Преображенского храма села Спас-Загорье, Калужской области. Некоторые особенности техники и технологии произведений иконописи конца XVII века …………. 127 О.П. Постернак Религиозная живопись на металле: история и технология …………………… 143 Г.С. Клокова Некоторые рекомендации современным иконописцам ………………………… 163 И. Горбунова-Ломакс Технология иконописи: к вопросу об определении понятия ………………….. 171 Н.Е. Алдошина Язык духа ………………………………………………………………………………………… 179 Т.М. Мосунова К вопросу о технико-технологических особенностях икон-подделок рубежа ХIХ–ХХ вв. в России ………………………………………… 185 Т.Ю. Малахова Техника обработки византийских рельефных икон из слоновой кости X–XI вв. ………………………………………………………………… 193

«Икона». Серия: секреты ремесла. Сост. Кравченко А.С., Уткин А.П

Описание: Данная книга не рассматривает религиозные и искусствоведческие аспекты иконы, составители также не претендуют на авторство приводимых в книге рецептов и технологий живописи. Заслуга здесь целиком принадлежит многочисленным и часто безизвестным художникам-иконописцам.
Должны предупредить читателя, что приведенные в книге рецепты приготовления красок, клея, лаков часто небезопасны для здоровья. Это в первую очередь касается рецептов ртутосодержащих красок. Во всяком случае при их изготовлении и работе с ними нужно соблюдать все меры предосторожности.
В книге содержатся некоторые сведения о реставрации, в основном по учебнику «Реставрация станковой темперной живописи» под редакцией В.В. Филатова, выпущенного в 1986 г. Но, перед тем как пользоваться приведенными рецептами и реставрировать икону, советуем проконсультироваться у опытного мастера-реставратора, чтобы не причинить непоправимого ущерба произведению живописи.

В книге «Икона» делается попытка собрать воедино разрозненную информацию, необходимую художнику, реставратору, искусствоведу, работникам музеев, организациям, занимающимся охраной памятников культуры, студентам художественных учебных заведений, коллекционерам и просто любителям и знатокам иконы.

Год издания: 1993

Количество страниц: 254

Издательство: «Стайл-А»

Примечание: книга б/у. Состояние хорошее. Наличие товара ограничено.

СОДЕРЖАНИЕ: ПРЕДИСЛОВИЕ 6 Из истории иконописи 8 ЕРМИНИЯ ИЛИ НАСТАВЛЕНИЕ В ЖИВОПИСНОМ ИСКУССТВЕ . .17 Посвящение 18 Введение 20 Предварительные наставления 22 Как делать снимки с изображений 25 Как приготовлять угли для рисования 26 О приготовлении кистей 27 О приготовлении клея 27 Как пережигать и распускать гипс 29 Как гипсовать иконы 30 Как утолщать венцы 31 Как гипсовать иконостас 32 Как гипсовать иконостас сколоченный 33 О приготовлении красного полимента 34 Иной полимент 34 Иной полимент 35 Как золотить иконы 36 Как золотить иконостас не поставленный на место 36 Как золотить иконостас утвержденный на месте 36 О приготовлении состава для прокладки 37 О рисовке глаз, бровей и других частей тела 37 Как приготовлять телесный колер 38 Иной способ приготовлять телесный колер 38 О приготовлении состава для плавки -. 39 Как наводить телесный колер 39 О румянцах 39 О волосах и бороде 40 Как отделывать одежды 41 Как рисовать на перламутре 41 Как рисовать на полотне яичными красками 41 О чесноковом составе для позолоты 42 Как варить льняное масло 42 Как приготовлять пегулу 43 Лак из льняного масла 43 Лак из белой мастики 44 Лак из нефти 44 Лак желтый 45 Лак из водки 45 Как промывать старые иконы 46 Как составлять краску лоснящуюся 47 Как распускать золото 47 Как делать золотые письмена 48 Как делать золотые заглавия 48 Как класть золото на бумагу 49 Как делать наилучший лак из кармина 49 Как приготовлять вардармон 50 О приготовлении киновари 50 Как делать белила 51 Как делать лазурь из ниток 51 Иное приготовление лазури 52 О приготовлении чернил 52 Как составить киноварь для писания на бумаге 53 Как писать икону по-московски 54 Как писать по-критски 54 Показание размеров человеческого тела 55 О приготовлении красок для натуральной живописи 56 Наставление о стенной живописи 57 Как очищать известь 58 Как приготовлять солому с известью 58 Как приготовлять известь с паклею 59 Как покрывать стены известью 59 Как делать рисунки на стене 60 Как приготовлять белила для стенной живописи 60 О приготовлении состава проклада 61 О рисовке глаз, бровей и др. членов, на кои наводится телесный цвет … .61 О приготовлении телесного колера и плавки 62 Как наводить телесный колер на стенные изображения 62 Как наводить румянцы 62 Как лазурью освещать стены 63 Какие краски употребляются для стенной живописи, и какие не употребляются 63 Как утолщать венцы на стенах 64 Как накладывать на стену лазурь 64 Как приготовлять мурдент для золочения 65 70. Как на стенах золотить венцы 66 СТИЛЕВЫЕ ОСОБЕННОСТИ РУССКОЙ ИКОНОПИСИ 67 Сравнительные характеристики русских иконописных школ 82 Стилевые особенности икон новгородских писем XV века 85 Стилевые особенности икон стротановских писем XVII века 92 Палехская иконопись 98 «Фряжская» манера иконописи 100 ТЕХНИКА, МАТЕРИАЛЫ И ПРИЕМЫ ПИСЬМА ИКОНЫ 105 Приспособления и инструменты 108 Какое дерево применялось для живописи ПО Как изготовить основу из дерева 111 Паволока 116 Холстяная основа 117 Иконный левкас 117 Состав грунта и его приготовление 118 РИСУНОК 123 ЖИВОПИСЬ 144 (ГЕННАЯ ЖИВОПИСЬ 171 Темперная живопись 172 Фреска 179 Носковая живопись 186 РЕСТАВРАЦИЯ ИКОНЫ 191 ДРЕВНЕРУССКИЙ ШРИФТ 221 ПРИЛОЖЕНИЕ 237 Специальные термины 238 Классификация красок — 242 Список литературы — 253

Фармаковский М.В. «Акварель. Ее техника, реставрация и консервация»

Описание: Книга автора Фармаковский М.В. «Акварель. Ее техника, реставрация и консервация» это трактат об акварельной живописи, охватывающий весь пройденный путь ее развития от самых древних времен и до наших дней. В главе по исследованию материалов акварельной живописи — красок, бумаги и связующих веществ, автор дает научно проверенные данные, знать которые необходимо любому художнику. Исследование, также, будет полезно искусствоведам.

Год издания: 2000
Количество страниц: 296
Издательство: «В.Шевчук»
Наличие:

СОДЕРЖАНИЕ: Вводная часть 6 Часть первая Материалы акварельной живописи I. Пигменты и красители 17 Общие понятия и термины 17 Акварельные краски и их особые свойства 19 Обозрение красок 24 Черные краски 25 Белые краски 27 Желтые краски 31 Красные краски 40 Синие краски 53 Зеленые краски 59 Коричневые краски 62 О происхождении красок и красочном сырье 65 Органические краски 73 Синтетические красящие вещества 84 П. Связующие вещества акварельной живописи 85 III. Основа акварельной живописи 105 Методы исследования физической и химической природы акварельной живописи 121 Методы химического исследования 132 Физико-химические приемы анализа 135 Приложение 147 Таблицы простейшего определения пигментов и краси телей в произведениях живописи 147 Часть вторая Сохранение акварелей. Факторы разрушения Факторы разрушения акварельных произведений 166 Действие света 167 Искусственный свет 179 Действие воздуха и его засорителей 183 Температура и влажность 190 Бактерии, плесени, насекомые, грызуны 197 Часть третья Практика сохранения (консервации) и восстановления (реставрации) Предварительные замечания 206 I. Хранение. Консервация предохраняющая (пассивная) 208 Хранение. Консервация действенная (активная) 222 Восстановление (реставрация) акварельных объектов 247 Исправление механических повреждений: удаление подклеенного картона, тканей, лакировки 248 Удаление посторонних объекту материалов 255 Укрепление акварельной живописи 274 Восстановление упругости основы, красочного слоя и мягчителей 285 Перенесение живописи на другую основу 288

Петрушевский Ф.Ф. «Краски и живопись» Пособие для художников и техников

Описание: Книга Петрушевский Ф.Ф. «Краски и живопись» Пособие для художников и техников — это первая в России научно-популярная работа о свойствах цвета, света, художественных материалов. Рассматриваются вопросы достижения прочности и долговечности художественных произведений. Описана техника старинной живописи. Не смотря на почтенный возраст книга не утратила актуальности. Воспроизведено в оригинальной авторской орфографии издания 1891 года (издательство «С.-Петербург, Типография М.М.Стасюлхвича»).

Год издания: 1891 г.

Количество страниц: 344

Издательство: Книга по Требованию

Примечание: мягкая обложка, репринтное издание

Наличие: наличие товара ограничено

Вибер Ж. «Живопись и ее средства»

Описание: Книга Ж. Вибера «Живопись и ее средства» написана в конце прошлого века, и сообщаемые в ней сведения соответствовали уровню науки того времени. Перевод книги на русский язык был осуществлен художниками Д.Кипликом и Н.Пироговым. Книга содержит ряд сведений по вопросам техники живописи, доброкачественности материалов и необходимости знания свойств этих материалов художниками. Печатается по изданию издательства Академии художеств СССР, Москва, 1961 г.

Год издания: 2004
Количество страниц: 232
Издательство: В.Шевчук
Наличие:

Примечание: тираж закончился

СОДЕРЖАНИЕ I. Исторический обзор 5 II. Свет и цвет 14 Законы колорита 26 Красящие материалы 45 V. Масла, растирание красок, эфирные масла, сиккативы 60 Смолы и лаки 73 Холсты, доски и их грунтовка. Клеи 85 VIII. Подмалевок и исполнение картины масляными красками 99 IX. Хранение и реставрация картин 111 X. Стенная живопись 117 XI. Пастель, клеевая живопись, живопись на яйце 123 XII. Акварель 139 Заключение 146 Приложение. Рецепты и наставления 149 Примечания 191

Пишем маслом!Авторское право! Копирование работ!Можно или все таки нельзя! Пишем маслом!Личный опыт!

В.В.Тютюник. «Материалы и техника живописи»

Описание: Настоящее издание является репринтом книги 1962 года: В. В. Тютюнник. Материалы и техника живописи. — М.: Издательство Академии художеств, 1962. Отредактированы только тексты «От автора» и «Введение», где опущены традиционные для того времени куски о партии и «самом высоком в мире по идейной чистоте» советском искусстве.

Упоминание устаревших географических названий на территории бывшего СССР (например, при указании месторождений земляных пигментов) не вызывает сложностей в понимании и эти названия оставлены.

В тексте встречаются ссылки на завод художественных красок Ленинградского совнархоза (или просто Ленинградский завод художественных красок) и производственный комбинат Художественного фонда СССР. В настоящее время это, соответственно, завод художественных красок «Невская Палитра» и «Подольск-АРТ Центр».

Материал написан очень доступно, поэтому и сегодня книга будет интересна профессионалам и любителям.

Год издания: 2009
Количество страниц: 216
Издательство: В.Шевчук
Наличие: есть

СОДЕРЖАНИЕ От редакции 3 От автора 5 Введение 8 Глава I ГРУНТЫ для живописи Назначение грунтов и предъявляемые к ним требования 14 Материалы для основы 22 Холст. Картон. Бумага. Дерево. Стекло. Линолеум. Металлы. Материалы для грунтов 28 Клеи. Рыбий клей. Желатин. Мездровый клей. Костяной клей. Казеин. Мука и крахмал. Декстрин. Синтетические клеи. Яйца. Яичные желтки и белки. Пластификаторы. Мёд. Глицерин. Касторовое масло. Консервирующие вещества. Фенол. Формалин. Пентахлор-фенолят натрия. Квасцы. Виды грунтов, их состав и свойства 36 Клеевой грунт. Эмульсионный грунт. Полумасляный грунт. Масляный грунт. Левкас. Грунт для пастели. Рецептура грунтов и приготовление грунтовых составов 44 Клеевые растворы — проклейки. Грунтовые составы. Клеевые. Эмульсионные. Масляные 210 Процесс грунтовки 51 Натяжка холста на подрамник. Зачистка холста. Нанесение проклеек и грунтовых составов 54 Сушка грунтовых слоев. Выдержка грунтованных холстов. Грунтовка левкасом. Грунтовка основы для пастели. Глава II КРАСЯЩИЕ ВЕЩЕСТВА Органические красители 62 Краски-лаки 63 Неорганические минеральные пигменты 63 Химический состав отдельных групп пигментов. Основные свойства пигментов и требования, предъявляемые к ним. Белые (67). Красные (75). Желтые (80). Зеленые (84). Синие (90). Фиолетовые (96). Искусственные железные пигменты (97). Природные железные пигменты (100). Черные (106). Некоторые непрочные неорганические пигменты и красители органического происхождения, применявшиеся в живописи .. 109 Составные и колерованные пигменты 119 Наполнители 120 Глава III СВЯЗУЮЩИЕ ВЕЩЕСТВА Масла 123 Состав и свойства растительных масел. Льняное масло. Конопляное. Ореховое. Маковое-подсолнечное. Процесс высыхания масел. Способы обработки масел Уплотненные масла — оксидированные и полимеризованные. Олифа. 211 Назначение прочих материалов, входящих в состав связующего вещества масляных красок 138 Смолы. Растворители. Воск пчелиный. Стеарат алюминия. Сиккативы. Материалы, входящие в состав связующих веществ других видов красок 141 Гуммиарабик. Вишневый клей. Лиственничный клей. Трагант и другие клеи. Сахар. Патока. Бычья желчь и другие. Глава IV ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ КРАСКИ Свойства художественных красок и предъявляемые к ним требования 146 Цвет. Светостойкость. Устойчивость к газам. Чистота. Пере-тертость. Прочность в смесях. Масляные краски 148 Кроющие и лессировочные краски. Пастозность. Пожухание. Растрескивание. Оседание. Поведение масляных красок в смесях. Изготовление масляных красок. Краски, разводимые водой 161 Темпера. Акварель. Гуашь. Сухие краски, употребляемые в виде карандашей 166 Пастель. Сангина. Соус. Уголь рисовальный. Энкаустика 169 Фреска 169 212 Глава V ЛАКИ И РАСТВОРИТЕЛИ Материалы для лаков и растворителей 170 Смолы. Янтарь. Копал. Даммара. Мастике. Фисташковая смола. Канифоль. Искусственная акриловая смола. Терпентины, бальзамы. Сибирский бальзам. Венецианский и страсбургский терпентины. Канадский и копайский бальзамы. Растворители. Скипидар. Пинен. Уйат-спирит. Очищенная нефть. Масляный растворитель. Виды лаков и их назначение 176 Лак для живописи. Лак для ретуши. Лак покровный. Лак для матовой живописи. Глава VI ОСНОВНЫЕ ПРИЕМЫ ТЕХНИКИ ЖИВОПИСИ Оптические свойства красок 180 Свет и цвет. Солнечный спектр. Ахроматические и хроматические цвета. Светлота и насыщенность цвета. Отражение и поглощение световых лучей. Дополнительные цвета. Смешение красок. Цветовые контрасты. Рефлексы. Правила и приемы работы художественными красками 186 Масляные краски. Световые и цветовые отношения красок в отдельных местах картины. Расположение красок на палитре. Однослойная и многослойная живопись. Подмалевок. Прописки. Способы придать восприимчивость затвердевшему красочному слою. Темпера (195). Акварель (196). Гуашь (198). Пастель (198). Энкаустика (199). Фреска (201). Некоторые сведения по реставрации произведений масляной живописи 203 Исправление покоробленности картины. Очистка картины от загрязненности. Снятие лака с картины. Покрытие картины лаком. Список иллюстраций 208 213

Перова Е.Г. «Пастель: История. Техника. Реставрация. Атрибуция: методические рекомендации»

Описание: В методических рекомендациях реставратора графики и главного хранителя отдела изобразительных материалов ГИМ кандидата искусствоведения Е.Г. Перовой рассмотрены аспекты истории создания и бытования, материалов и техники произведений, выполненных пастелью, их предреставрационных исследований, реставрации, хранения и атрибуции. В основе части «Реставрация» — методика 1995 года, разработанная в ВХНРЦ и дополненная автором. В ней же опубликованы некоторые зарубежные методики. Часть «Особенности атрибуции пастелей» ценна тем, что произведения, выполненные пастелью, до сих пор целенаправленно и последовательно не изучались и не имеют своего банка данных. В приложениях опубликованы сводные каталоги работ пастелистов XVIII века И. Барду и И.Г. Шмидта, иллюстрированные портретами всех изображенных ими лиц из собраний российских и зарубежных музеев, а также известными только по воспроизведениям в литературе начала XX века. В приложении «Пастели XVIII — начала XX века, прошедшие реставрацию в ГИМ и ВХНРЦ (1993-2004)» подробно описаны и проиллюстрированы реставрационные процессы, которым подверглись пастели разного времени, выполненные на различных основах. Издание предназначено для реставраторов, историков и историков искусства.

Год издания: 2006

Количество страниц: 144

Издательство: «СканРус»

Наличие:

Содержание Введение 6 Часть I. История 11 Европейская пастель XV — первой четверти XIX века 12 Причины популярности пастели в Европе XVIII века 17 Иностранные художники-пастелисты в России XVIII века 19 Иоганн Барду 27 Иоганн Генрих Шмидт 39 Русские художники-пастелисты 47 Особенности техники пастели в России ХТП века 50 Пастель в России первой четверти XIX — начала XX века 57 Часть П. Материалы и техника 69 Состав пастельных мелков 70 Ручное изготовление пастельных мелков 71 Промышленное производство и торговля пастелью 74 Основа под пастель 75 Подрамник 79 Методы работы 79 Обрамление 80 Проблема фиксации пастели 81 Часть III. Реставрация и хранение произведений в технике пастели 85 Основные виды повреждений 86 Исследования 92 Реставрация 94 Методика ВХНРЦ им. акад. И.Э. Грабаря 94 Удаление пыли на поверхности пастелей 95 Проблема водной обработки пастелей на бумаге 95 Дублирование пастелей на пергаменте на японскую бумагу и холст 96 Экранирование 97 Восстановление утраченного грунта 97 Художественное восстановление (тонирование, ретушь) 98 Современные методики 99 Европейский опыт реставрации пастелей в XX веке 99 Хранение 103 Часть IV. Особенности атрибуции пастелей 105 Приложения Сводные каталоги произведений И. Барду и И.Г. Шмидта 111 Пояснения к каталогам 111 Сводный каталог произведений Иоганна Барду 112 Произведения, имеющие авторскую подпись и дату 112 Произведения, не имеющие авторской даты 114 Произведения, не имеющие авторской подписи 118 Произведения, известные по литературным источникам 122 Произведения, известные по копиям 123 Сводный каталог произведений Иоганна Генриха Шмидта 125 Российские собрания 125 Произведения, имеющие авторскую подпись и дату 125 Произведения, не имеющие авторской даты 126 Произведения, не имеющие авторской подписи 127 Произведения, известные по литературным источникам 128 Немецкие собрания 131 Пастели XVIII — начала XX века, прошедшие реставрацию в ГИМ и ВХНРЦ (1993-2004) 131 Указатель имен 137 Список принятых сокращений 140 Об авторе 143

Ю.И. Гренберг. «От фаюмского портрета до постимпрессионизма. История технологии станковой живописи: две тысячи лет эволюции»

Описание: Ю.И. Гренберг. «От фаюмского портрета до постимпрессионизма. История технологии станковой живописи: две тысячи лет эволюции» — на основе изучения исторических источников античности, средневековья, Возрождения, последующего времени и современных лабораторных исследований картин различных художественных школ прослеживается эволюция технологических приемов и материалов, используемых при создании произведений европейской и русской станковой живописи на протяжении двух тысяч лет ее развития.

Монография рассчитана на художников, искусствоведов, реставраторов, музейных работников, экспертов произведений живописи, антикваров, коллекционеров, а также на преподавателей и студентов художественных и искусствоведческих факультетов высших учебных заведений, учащихся художественных училищ и широкий круг любителей изобразительного искусства.

Год издания: 2004

Количество страниц: 268

Издательство: Изобразительное искусство

Наличие: тираж закончился (последний экземпляр)

Оглавление: Введение 7 Глава 1. ВОПРОСЫ ТЕХНОЛОГИИ ЖИВОПИСИ В ЛИТЕРАТУРЕ 13 Глава 2. ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ О ТЕХНОЛОГИИ ЖИВОПИСИ 23 Западноевропейские и византийские трактаты 24 Русские письменные источники 30 Глава 3. ОСНОВА 34 Основы из дерева 34 Выбор древесины (34). Обработка досок и конструкция основы (37). Исследование основы из дерева (44). Основы из ткани 48 Ткань как промежуточный слой в живописи на досках (49). Распространение основ из ткани (52). Выбор ткани (56). Подрамники (60). Исследование основы из ткани (61). Основы из металла 64 Исследование основ из металла (67). Основы из пергамента и бумаги 68 Исследование основы из пергамента и бумаги (73). Глава 4. ГРУНТ 74 Состав и структура грунта 74 Грунты западноевропейских мастеров (77). Грунты русских живописцев (89). Исследование грунта (95). » Глава 5. РИСУНОК 98 Материал и способ нанесения рисунка 98 Исследование рисунка 107 Глава 6. ЗОЛОЧЕНИЕ 110 Материал и способы золочения 110 Исследование золочения 117 Глава 7. КРАСОЧНЫЙ СЛОЙ 118 Пигменты 118 Общие сведения о красках (118). Пигменты западноевропейских мастеров до конца XVII века (119). Пигменты нового времени (135). Пигменты русских живописцев (139). Связующее и работа красками. Структура красочного слоя 146 Энкаустическая живопись (146). Темперная живопись (148). Древнерусская темперная живопись (161). Масляная живопись (168). Исследование красочного слоя 200 Глава 8. ЗАЩИТНЫЙ СЛОЙ 226 Материалы и состав защитного слоя 226 Исследование защитного слоя 232 Глава 9. ТЕХНОЛОГИЯ ЖИВОПИСИ В АТРИБУЦИИ И ЭКСПЕРТИЗЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ 236 Атрибуция и знаточество 238 Атрибуция, технологическое исследование и экспертиза 245 Литературные источники 249 Приложение. Писарева С. А. Химический состав и хронология применения пигментов в станковой живописи 255 Принятые сокращения 266

Ю.И. Гренберг. «Технология станковой живописи»

Описание: Издание является фундаментальным исследованием , в котором впервые в отечественной и зарубежной литературе на основе изучения многочисленных исторических источников античности, средневековья, Возрождения, последующего времени в современных лабораторных данных прослеживается эволюция технологических принципов создания произведений станковой живописи. Монография охватывает период почти 2000-летнего развития европейской и русской живописи, создает основу для принципиально нового направления в ее изучении с малоизвестной в искусствознании технологической стороны. Книга рассчитана на широкий круг читателей, интересующихся искусством, представляет интерес для историков искусства, художников, музейных работников, реставраторов и студентов искусствоведческих и художественных учебных заведений.

Год издания: 1982

Количество страниц: 320

Издательство: Изобразительное искусство

�� ХуДоЖнИкИ Картина маслом / Пейзаж / Река кувшинки облака / Рисуем вместе с Александром Григорьевым

Наличие:

Примечание: книга б/у. Количество товара ограничено.

ВВЕДЕНИЕ ГЛАВА 1. ВАЖНЕЙШИЕ ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ ПО ТЕХНОЛОГИИ ЖИВОПИСИ Западноевропейские и византийские трактаты Русские источники ГЛАВА 2 ОСНОВА Основы из дерева. Выбор древесины. Обработка досок и конструкция основы. Исследование основы из дерева Основы из ткани. Ткань как промежуточный слой в живописи на досках. Распространение основ из ткани. Выбор ткани. Подрамники. Исследование основы из ткани Основы из металла. Исследование основы из металла Основы из пергамента и бумаги. Исследование основы из бумаги ГЛАВА 3. ГРУНТ Состав и структура грунта Исследование грунта ГЛАВА 4. РИСУНОК Материал и способ нанесения рисунка Исследование рисунка ГЛАВА 5 КРАСОЧНЫЙ СЛОИ Пигменты. Общие сведения о красках. Пигменты западноевропейских мастеров до конца XVII в. Пигменты нового времени. Пигменты русских живописцев Связующие и работа крас ками. Энкаустическая живо пись. Темперная живопись. Масляная живопись Исследование красочного слоя. Исследование технологических особенностей. Идентификация материалов ГЛАВА 6 ЗАЩИТНЫЙ СЛОИ Материалы и состав защит ного слоя защитного Исследование слоя ГЛАВА 7. ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ И АТРИБУЦИЯ ПРОИЗВЕДЕНИИ ЖИВОПИСИ Атрибуция и знаточество Технологическая экспертиза и атрибуция ЛИТЕРАТУРНЫЕ ИСТОЧНИКИ ПРИНЯТЫЕ СОКРАЩЕНИЯ

«Технология, исследование и хранение произведений станковой и настенной живописи». Ред. Ю.Гренберг

Описание: Пособие, подготовленное сотрудниками ВНИИ реставрации, охватывает широкий круг вопросов, связанных с технологией, исследованием и обеспечением сохранности произведений. В нем приводится история технологии живописи, рассматриваются различные методы ее изучения и хранения. Специальный раздел посвящен проблемам борьбы с биологическими вредителями. В книге свыше 100 тоновых иллюстраций, схем и таблиц.
Для студентов художественных и искусствоведческих факультетов высших учебных заведений, учащихся художественных училищ.

Год издания: 1987

Количество страниц: 392

Издательство: «Изобразительное искусство»

Примечание: книга б/у. Состояние хорошее. Особые условия доставки.

ОГЛАВЛЕНИЕ: Предисловие 5 Часть первая ОСНОВЫ ТЕХНОЛОГИЙ СТАНКОВОЙ И НАСТЕННОЙ ЖИВОПИСИ 8 I. Введение 8 II. Основные этапы развития технологии живописи 16 Основа 16 Грунт 25 Рисунок 34 Красочный слой 40 Защитный слой 71 Часть вторая ТЕХНОЛОГИЧЕСКОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ ЖИВОПИСИ 75 I. История развития технологического исследования живописи 75 Основные этапы 75 Методические основы исследования 85 II. Неразрушающие методы исследования 89 Исследование в видимой области спектра 89 Исследование в ультрафиолетовом излучении 98 Исследование в инфракрасном излучении 106 Рентгенографическое исследование 117 III. Исследования, требующие отбора проб 127 Исследование пигментов и минеральных наполнителей грунтов 127 Световая микроскопия 142 Микрохимический анализ неорганических материалов живописи 157 Исследование штукатурок 168 Физико-химические методы исследования пигментов 173 Состав и исследование органических связующих 187 Химический состав и идентификация смол и лаков 212 IV. Комплексное исследование произведений 220 Исследование основы 220 Исследование грунта 237 Исследование рисунка 241 Исследование красочного слоя 244 Исследование защитного слоя 269 Часть третья БИОЛОГИЧЕСКИЕ ПОВРЕЖДЕНИЯ ЖИВОПИСИ И МЕТОДЫ ИХ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЯ 270 I. Бактерии 270 290 308 308 II. Микроскопические грибы III. Насекомые 320 Жуки-древоточцы Термиты 319 Мухи 319 Изолятор и меры предосторожности при работе с ядохимикатами Часть четвертая ХРАНЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ СТАНКОВОЙ И НАСТЕННОЙ ЖИВОПИСИ 323 Причины повреждения произведений живописи 323 Создание оптимального режима хранения 331 Обращение с картинами 341 Приложения 348

«Основы музейной консервации и исследования произведений станковой живописи». Ред. Ю.Гренберг

Описание: Предлагаемая вниманию читателей книга поддготовлена коллективом сотрудников Всесоюзной центральной научно-исследовательской лаборатории по консервации и реставрации музейных художественных ценностей.
Помимо широкого круга проблем, связанных с музейным хранением произведений станковой темперной и масляной живописи и их технико-технологическим исследованием, данное учебное пособие включает раздел, посвященный борьбе с биологическими вредителями музейных коллекций, а также дает основные сведения по химии, необходимые реставратору.

Хранение. Основные методы технико-технологического исследования. Борьба с биологическими вредителями. Химия для реставраторов.

Год издания: 1976

Количество страниц: 250

Издательство: Искусство

Наличие:

Примечание: книга б/у. Количество товара ограничено.

ОГЛАВЛЕНИЕ: От редактора 9 ЧАСТЬ I Музейное хранение произведений станковой темперной и масляной живописи. Р. А. Левина 11 Причины повреждения произведений станковой живописи 12 Температурно-влажностный режим 12 Свет и сохранность живописи 15 Загрязнители воздуха 17 Механические повреждения 18 Описание сохранности произведений 19 Создание оптимального режима хранения 19 Отопление 20 Вентиляция 21 Проветривание 22 Кондиционирование воздуха 23 Измерительные приборы 24 Освещение 26 Обращение с картинами 30 Подрамник 30 Рама, застекление, конвертирование 31 Номера и надписи на картинах 31 Способы повески картин в экспозиции 32 Размещение в запасниках 33 Перемещение картин внутри музея 36 Уборка в музее 36 Очистка от пыли Упаковка и транспортировка 38 Противопожарная защита 39 Рекомендуемая литература 40 ЧАСТЬ II Основные аналитические методы технико-технологиче ского исследования произведений станковой живописи 41 Значение технико-технологического исследования для изучения произведений станковой живописи. Ю. И. Гренберг 42 Методические основы технико-технологического исследования произведений живописи. Ю. И. Гренберг 48 Физико-оптические методы исследования. Ю. И. Гренберг 53 Основные сведения по оптике 53 Исследование в видимой области спектра 66 Фотографическое исследование в видимой области спектра 70 Исследование в монохроматическом свете 77 Исследование с помощью ультрафиолетового излучения 80 Исследование в инфракрасном излучении 91 5. Рентгенографическое исследование. М. П. Виктурина Лабораторные методы исследования произведений живописи. Ю. И. Гренберг 113 1. Исследование поперечного сечения живописи. ГО. И. Гренберг и А. Л. Дуб 116 Микрохимический анализ. 3. М. Желнинская 122 Эмиссионный микроспектральный анализ. Т. И. Берлин 139 Рентгеноструктурный анализ. М. М. Наумова 142 Рекомендуемая литература 146 ЧАСТЬ III Биологические вредители и борьба с ними в музеях 149 1. Микроорганизмы. Л. И. Воронина 149 Общие сведения о микроорганизмах, поражающих произведения живописи 149 Разрушение микроорганизмами материалов жи вописи 154 Борьба с микроорганизмами на произведениях жи вописи 157 Меры предосторожности при работе с анти септиками 160 2. Насекомые. 3. И. Фалеева 165 Общие сведения о насекомых 166 Методы и средства борьбы с насекомыми 167 Меры предосторожности при работе с инсекти цидами 170 Характеристика основных групп насекомых, повреждающих музейные экспонаты из дерева, и меры борьбы с ними 172 Древогрызы 173 Рекомендуемая литература 175 ЧАСТЬ IV Основные сведения по химии для реставраторов про изведений станковой масляной и темперной живописи (химические процессы и основные материалы). Р. Р. Яброва 176 Основные сведения о растворах. Понятие о кислот ности и щелочности среды 176 Растворы 176 Активная кислотность среды (рН) и ее изме рение 178 Процессы удаления поверхностных загрязнений с произведений живописи и применяемые при этом материалы 183 Дисперсные системы 183 Материалы, применяемые для удаления лаковых покры тий и расчистки живописи 186 Основные характерные показатели органических растворителей 186 Наиболее применяемые растворители. Основные свойства 188 Клеи, связующие, пластификаторы и пленкообразующие, применяемые при реставрации живописи 191 Рекомендуемая литература 221 Иллюстрации 223

Екатерина Ильинская. «Секреты иконописца»

Описание: Впервые издана книга Екатерины Ильинской «СЕКРЕТЫ ИКОНОПИСЦА», раскрывающая древние приёмы создания иконы, которые в прежние времена только устно передавались от мастера к ученику.

Книга является единственным уникальным изданием, где, благодаря современной технике, удалось заснять и представить более 1000 фотографий, поэтапно раскрывающих процесс создания иконы от изготовления доски до покрытия иконы лаком. Издание является практическим пособием и самоучителем по иконописи.

Книга написана увлекательным языком и показывает иконописный труд изнутри, рассказывает о курьёзах творческой жизни автора. Она будет интересна как специалистам, так и широкому кругу читателей.

Год издания: 2022
Количество страниц: 180
Издательство: Иконописная мастерская Екатерины Ильинской
Наличие: ожидается поступление

СОДЕРЖАНИЕ Главный секрет 9 Иконописная доска 11 Водяная баня 16 Клей 16 Паволока 23 Левкас 26 Тонировка и вощение доски 33 Композиция и рисунок 35 Нанесение рисунка 43 Графья 49 Позолота 51 Украшение иконы эмалями и камнями 64 Краски и их приготовление 66 Пигменты 73 Нанесение краски 99 Кисти 103 Роскрышь 109 Прописка доличной части 113 Прописка творёным золотом 117 Прописка ликов (личное письмо) 123 Ассисты 135 Прописка чернью 139 Надписи и обводки 141 Покрытие иконы защитным лаком 147 Живописные иконы 157 Новые технологии 163 Иконы, написанные в мастерской Екатерины Ильинской 166 Послесловие 191 Об авторе: ИЛЬИНСКАЯ ЕКАТЕРИНА БОРИСОВНА На иконописную и преподавательскую деятельность Екатерину Борисовну Ильинскую благословил Его Святейшество, Святейший Патриарх Московский и Всея Руси Алексий II, во время её работы в Отделе Образования и катехизации Русской Православной Церкви в 1998 году. Своё творчество Екатерина посвятила иконописи и реставрации икон. Она раскрывается как человек, доподлинно изучивший тайны ремесла и постоянно работающий над совершенствованием мастерства. Благодаря соприкосновению с древними памятниками, Екатерина в своей работе использует тысячелетний опыт и традиции русского иконописания. Имея столь твёрдую основу в соединении с собственным талантом, она создаёт прекрасные произведения, наполненные жизнью. Иконы, написанные Екатериной, поражают силой своей духовности. В каждом, кто внимательно рассматривает их, просыпаются лучшие человеческие качества.

Б. Сланский. «Техника живописи»

Описание: Издание 1962 года. Сохранность хорошая.
Книга профессора Богуслава Сланского, посвященная техники живописи, написана на основе курса в Академии изобразительного искусства в Праге и является первой частью задуманного им трехтомного труда. Первый том, посвященный вопросам технологии живописных материалов и основам техники живописи, представляет большой интерес для широкого круга читателей.
Издание снабжено черно-белыми иллюстрациями.

Год издания: 1962

Количество страниц: 380

Издательство: «Издательство Академии художеств СССР»

Наличие:

Примечание: книга б/у.

СОДЕРЖАНИЕ Предисловие к русскому изданию 3 Введение 5 ПИГМЕНТЫ Натуральные пигменты (12). Искусственные пигменты (12). Стойкость пигментов (13). Укрывистость пигментов (15). Преломлепие света пигментами (15). Интенсивность пигментов (17). Дисперсность (17). Маслоемкость пигментов (20). Токсичность пигментов (20). БЕЛЫЕ ПИГМЕНТЫ Свинцовые белила (20). Цинковые белила (24). Титановые белила (25). Мел — плавленый, молотый, болонский, шампанский, искусственный (26). Гипс—штукатурный, строительный, лензин, ана-лин (27). Глина — каолин, болюс, искусственная глина, тальк, инфузорная земля (29). Баритовые белила (бланфикс, сернокислый барий) (32). Литопон (32). ЖЕЛТЫЕ ПИГМЕНТЫ Охры, сиены натуральная и жженая, умбры (33). Марсы, желтые и коричневые (35). Желтый кадмий, светлый, средний, оранжевый, лимонный (35). Кобальтовая желтая, ауреолин (36). Неаполитанская желтая (37) Желтый ультрамарин (37). Баритовая желтая (37). Стронциановая желтая (37), Цинковая желтая (38). Хромовые желтые (38). Массикот (38). Аурипигмент (39). Реальгар (40). Желтые органического происхождения: Индийская желтая (40). Ганзейская желтая (40). Стиль де грен (40). Шафрановая желтая (41). Арцика (41). Желтый лак (41). Гуммигут (41). Ака-роидная смола (42). КРАСНЫЕ ПИГМЕНТЫ Красные глины. Поццуола (42). Красный болюс (42). Охра обожженная (43). Искусственные красные железные. Венецианская, английская и индийская (43). Капут мортуум (43). Марс оранжевый и марс красный (43). Кадмий красный (43). Красная киноварь (44). Сурик (45). Мареновый лак (45). Ализариновые лаки (46). Карминный лак (47). Драконова кровь (47). СИНИЕ ПИГМЕНТЫ Кобальт (47). Церулеум (48). Кобальт фиолетовый (48). Берлинская (железная) лазурь (48). Ультрамарин синий, зеленый, фиолетовый, желтый, красный (48). Натуральный ультрамарин (49). Азурит (50). Горная лазурь (51). Египетская синяя (51). Смальта (52). Индиго (52). ЗЕЛЕНЫЕ ПИГМЕНТЫ Зеленые глины — веронская и чешская (53). Хромовая зелень (53). Изумрудная зелень (53). Кобальт зеленый (54). Швейн-фуртская зелень (54). Малахитовая зелень (54). Медянка (55). КОРИЧНЕВЫЕ ПИГМЕНТЫ Коричневая кассельская (55). Коричневая Ван-Дейка (55). Асфальт (55). Сепия (56). Бистр (56). ЧЕРНЫЕ ПИГМЕНТЫ Слоновая чернь (57). Кость жженая (57). Виноградная черная (57). Ламповая сажа (58). Черная окись железа (58). Кобальтовая чернь (58). Стойкие пигменты в масляной живописи (58), темпере и акварели (60), пастели и гуаши (60), во фреске (61). Пигменты в истории развития живописи Таблица А: пигменты по виду соединений (64) Таблица В: пигменты по виду элементов (66) Таблица С: испытания красок (68) БАЛЬЗАМЫ Обыкновенные (73). Венецианский ( 73). Страсбургский (75). Копаиский бальзам (75). Канадский бальзам (76). Мягкая манильская элеми (77). Константы бальзамов (77). СМОЛЫ Состав (78). Смолы, получаемые в настоящее время (79). Ископаемые смолы (79). Твердые смолы (79). Стойкость (79). Растворимость (79). Таблица растворимости (80). Температура текучести (81). Твердость (81). Упругость (81). Степень кислотности (81). Преломление света (82). Канифоль отвержденная, этерифицированная (83). Мастике (84). Даммара (85). Шеллак (86). Сандарак (88). Янтарь (88). Копалы мягкие, твердые, этерифицированные и искусственные (89). ВОСКА Состав (94). Пчелиный воск (94). Карнаубский воск (97). Парафин (98). Церезин (99). Горный воск (99). Японский воск (99). Синтетические воска (100). Константы (100). АСФАЛЬТЫ Натуральные асфальты (101). Сирийский (102). Гильсонит (102). Тринидадский (102). Искусственные асфальты (102). Каучук (102). ИСКУССТВЕННЫЕ СМОЛЫ И ПРОИЗВОДНЫЕ ЦЕЛЛЮЛОЗЫ ИСКУССТВЕННЫЕ СМОЛЫ Полимеризованные смолы (103). А. Искусственные смолы, получаемые полимеризацией: 1. Поливиниловые смолы (104). 2. Полиакриловые (106). 3. Полистирол (107). Б. Искусствеппые смолы, получаемые поликонденсацией: 1. Глифталевые смолы (108). 2. Феноло-формальдегид-ные (108). 3. Амино-формальдегидные (108). 4. Меламиновые (108). В. Полисилоксаиы (109). ПРОИЗВОДНЫЕ ЦЕЛЛЮЛОЗЫ Сложные эфиры целлюлозы: 1. Нитраты целлюлозы. Коллодий (110). Целлулоид (110). Цапоновые лаки (НО). 2. Ацетилцел-люлоза. Целон (111). Ацетилцеллюлозные лаки (111). Смешанные сложные эфиры целлюлозы. Целит (112). Простые эфиры целлюлозы. Метилцеллюлоза (112). Этилцеллюлоза (112). Бензилцел-люлоза (112). Таблица растворимости производных целлюлозы (113). Вулканфибр (ИЗ). Пергаментная бумага (113). РАСТВОРИТЕЛИ И РАЗЖИЖИТЕЛИ Классификация (114). Точка кипения (115). Воспламеняемость (115). Токсичность (116). Дистилляция (117). ТЕРПЕНОВЫЕ УГЛЕВОДОРОДЫ Терпентинное масло (120). Древесное терпентинное масло (122). Сульфитное терпентинное масло (122). Сосновое масло (122). Пинолин (122). Дипентен (122). Гидротерпен (122). АЛИФАТИЧЕСКИЕ УГЛЕВОДОРОДЫ Петролейный эфир (123). Гексан (123). Бензин (123). Лаковый бензин (уайт-спирит) (123). Тяжелый лаковый бензин (керосин) (124). Таблица показателей отдельных фракций лакового бензина (124). АРОМАТИЧЕСКИЕ (БЕНЗОЛЬНЫЕ) УГЛЕВОДОРОДЫ Бензол (125). Технический бензол (125). Толуол (125). Техни-. ческий толуол (125). Ксилол (125). Технический ксилол (125), Сольвент-нафта (126). Тетралин (126). Декалин (126). ХЛОРИРОВАННЫЕ УГЛЕВОДОРОДЫ Производные метана Митиленхлорид (127). Хлороформ (127). Тетрахлор метан (127). Производные этана Тетрахлорэтан (127). Пентахлорэтан (127). Производные этилена (158). Его свойства (159). Очистка и отбеливание (160). Кислотность масла и способы нейтрализации (161). Полимеризованные масла (161). Сгущенные на солнце (163). Продутые (163). Варенные с сиккативами (олифа) (164). Маковое масло (165). Ореховое масло (166). Конопляное (167). Касторовое (167). Древесное (168). Периловое (169). Соевое (169). Подсолнечное (169). Ойтисиковос (169). Рыбьи жиры (170). СИККАТИВЫ Сиккативы старого типа (171). Современные: резинаты, линолеаты, нафтенаты (171). МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ Дисперсия пигмента в масле (174). Растирание красок (175). Маслоемкость пигментов (178). Краски, изготовляемые на заводах (179). Высыхание масляной краски (179). Просвечивание красочных слоев в результате старения (182). Пожелтение и потемнение красок в результате старения (182). Соотношение между маслом и пигментом (183). РАЗЖИЖИТЕЛИ МАСЛЯНЫХ КРАСОК Нормально испаряющиеся (183). Скипидар (184). Лаковый бензин (184). Медленно испаряющиеся. Очищенный керосин (184). Лавандовое и розмариновое масла (185). Гвоздичное масло (185). Быстро испаряющиеся (185). Бензол, толуол, ксилол (185). ДОБАВКИ В МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ, СВЯЗУЮЩИЕ Вещества, добавляемые в краски (186). Быстро сохнущие связующие-добавки (187). Нормально сохнущие связующие-добавки (187). Медленно сохнущие связующие-добавки (188). Добавки, придающие матовость пленке (188). Лаки для ретуши (188). ЛАКИ Виды лаков (191). Цвет лаков (191). Помутнение лаков (191). Вязкость лаков (192). Высыхание лаковой пленки (193). Дефекты при высыхании лаковой пленки (194). СВОЙСТВА ЛАКОВОЙ ПЛЕНКИ Эластичность и упругость (195). Твердость (198). Преломление света (198). Глянец (199). Повреждения, вызываемые влажностью (200). Пожелтение (200). ЛАКИ С ЛЕТУЧИМИ РАСТВОРИТЕЛЯМИ Лаки с летучими растворителями на основе натуральных смол (202). Скипидарные (202). Спиртовые (202). Синтетические лаки на летучих растворителях (203). МАСЛЯНЫЕ ЛАКИ Компоненты масляных лаков (206). Производство масляных лаков (207). ЛАКИ, ОТВЕРДЕВАЮЩИЕ ПРИ НАГРЕВАНИИ (209). ЭМУЛЬСИОННЫЕ ЛАКИ (209). Дихлорэтилен (128). Трихлорэтилен (128). Перхлорэтилен (128). Сероуглерод (128). СПИРТЫ Метиловый (древесный) спирт (128).-Этиловый спирт (128). Денатурированный спирт (129). Пропиловый спирт (129). Бутиловый спирт (129). Циклогексанол (130). Метилциклогенксанол (130). Диацетоновый спирт (130). КЕТОНЫ Ацетон (130). Метилэтилкетон (130). Ацетоновые масла (130). Циклогексанон (130). Метилциклогексанон (131). ПРОСТЫЕ ЭФИРЫ Этиловый эфир (131). Гликолевые эфнры (131). Диоксан (131). СЛОЖНЫЕ ЭФИРЫ Метилацетат (131). Пропилацетат (131). Бутилацетат (132). Амилацетат (132). Бутилоктат (132). Таблица. Константы органических растворителей (132). МЫЛА И САПОНАТЫ МЫЛА Клеевое (134). Жидкое (134). Ядровое (135). Марсельское (135). Порошковое (135). Триэтаноламиновое (135). Смоляное (136). Добавки к мылам (136). САПОНАТЫ (136). САПОНИНЫ (137). РАЗНЫЕ ВЕЩЕСТВА КОНСЕРВИРУЮЩИЕ ВЕЩЕСТВА Камфара (138). Борная кислота (138). Салициловая кислота (138). Бензойная кислота (138). Фенол (138). О Л АСТИФИКАТОРЫ Глицерин (138). Гликоль (140). Глюкоза (140). Фруктоза (140). Мед (140). ВЕЩЕСТВА, ОТВЕРШДАЮЩИЕ БЕЛКИ Алюмо-калиевые квасцы (141). Хромо-калиевые квасцы (141). Дубильные вещества (141). Таннин (142). Формальдегидфор-малин (142). НЕКОТОРЫЕ ОСНОВАНИЯ Бура (142). Триэтаноламин (143). Аммиак (143). Нашатырный спирт (143). Углекислый аммоний (144). ВОДА (144) Ч МАСЛА Состав и свойства (147). Омыленные масла (148). Прогорклые масла (148). Растительные масла (148). Высыхающие масла (148). Сморщивание пленки линоксина (153). Растворимость линоксина (153). Пожелтение линоксина (154). Потемнение линоксина (155). Изменение показателя преломления света лино-ксином (155). Преломление света маслами (157). Льняное масло ЯПОНСКИЕ И КИТАЙСКИЕ ЛАКИ (210). КАРТИННЫЕ ЛАКИ (210). Приготовление даммарного лака (213). Приготовление спиртового лака (216). ПОКРЫТИЕ ЛАКОМ (216). ФИКСАТИВЫ (218). ВОДНЫЕ СВЯЗУЮЩИЕ Стойкость (221). Преломление света (221). Растворимость (222). Эластичность (223). Поверхностно активные вещества (224). Консервирование (225). Клей: кожный, костный, рыбий (226). Растворимость (220). Чистота (227). Эластичность (227): Прочность (227). Казеин (228). Аммиачный казеин (232). Известковый казеин (233). Крахмал (234). Декстрин желтый и белый (237). Яичный белок (237). Альбумин (238). Гуммиарабик (239). Вишневый клей (240). Трагант (240). Растворимые в воде эфиры целлюлозы (241). Синтетические водорастворимые связующие (241). ЭМУЛЬСИИ Эмульсии МВ (242). Эмульсии ВМ (242). Эмульгатор (243). Прочность эмульсий (245). Двойные эмульсии (245). Приготовление эмульсий (245). Высыхание (245). Эмульсии в истории живописи (246). ТЕМПЕРА Приготовление темперы (247). Темперы на эмульсии МВ (248). Сравнение темперы с другими техниками (248). Темперы с эмульсиями ВМ (249). Живописные основания для темперы (250). Живопись по увлажненному основанию (250). Прочность темперных красок (251). Концентрация темперы (252). Прочность темперных красок (253). НЕРАСТВОРИМЫЕ ТЕМПЕРЫ Казеиновая масляная (255): Казеиновая восковая (255). Крахмальная темпера (256). Восковые эмульсии (257). Шеллак, растворенный в воде (258). Смоляные мыла (258). РАСТВОРИМЫЕ ТЕМПЕРЫ Яичный желток (258). Желтковая темпера (258). Яичная темпера (259). Темпера с гуммиарабиком и с вишневым клеем (261). Клеевая темпера (261). ОСНОВАНИЯ I. ОСНОВАНИЯ СТАНКОВЫХ КАРТИН Деревянные доски в качестве основания станковых картин. Анатомическое строение древесины (262). Гигроскопичность древесины (265). Прочность древесины (266). Деревянные доски (266). Изменение объема деревянной доски под действием атмос- ферной влажности (266). Коробление картин на досках (269). Повреждения деревянной доски, вызываемые живыми организмами (270). Склеенные доски (271). Фанера (271). Масонит (272). Деревянная доска в истории живописи (273). Клеевые (меловые) грунты на деревянной доске Клеевые (меловые) грунты (276). Шлифовка грунта (278). Изолирование грунта (279). Желатиновый изоляционный слой (279). Масляно-смоляной изоляционный слой (280). Шеллачный изоляционный слой (280). Казеиновый изоляционный слой (280). Имприматура (281). Клеевая имприматура (281). Масляно-смоляная имприматура (281). Масляный грунт (281). Шлифовка грунта (283). Грунты картин на холсте (284). Пряжа из растительных волокон (284). Животные волокна (284). Льняное волокно (284). Иеньковская пряжа (285). Джут (286). Природные белковые волокна (285). Шерсть (285). Шелк (285). Синтетические волокна (286). Искусственный шелк (287). Волокна из искусственных смол (287). Прочность волокон (287). Виды переплетений нитей утка и основы (287). Полотняное переплетение (287). Саржевое переплетение (287). Атласное переплетение (287). Подрамники с клинками (289). Натяжка холста (289). Проклейка холста (290). Эмульсионные грунты (291). Масляный грунт (293). Комбинированный грунт (293). Клеевой грунт (294). Казеиновый грунт (294). Прочность картин на холсте (294). Картины на холсте в истории живописи (295). Грунты картин на металлических досках. Коррозия металлов (297). Железо (298). Медь (299). Алюминий (300). Грунт на металлической доске (300). Картины на металлических досках в истории живописи (301). Грунты картин на бумаге (302). Состав и свойства бумаги (302). Бумага ручного отлива (303). Машинное производство бумаги (303). Недостатки бумаги (304). Грунты для бумаги (305). Клеевой грунт (305). Масляный грунт (306). Картины, выполненные на бумаге в истории живописи (307). Грунты картин на камне (308). Асбест (308). Этернитовые плиты (308). Гераклитовые плиты (309). Картины, выполненные на каменных плитах, в истории живописи (309). Грунты под золочение (310) Золочение по масляному грунту (310). Золочение по полименту (310). II. ГРУНТЫ НАСТЕННОЙ ЖИВОПИСИ (312). Штукатурка для фрески (312). Стена (313). Станковые фрески (314). Песок (314). Известь (315). Известняк (315). Жженая известь (316). Гашение извести (316). Выдерживание извести (317). Гидравлическая известь (318). Портлендский цемент (319). Известковые цементы (319). Строительный раствор (319). Штукатурная работа — подготовка стен (321). Интонако (322). Краски (323). Кисти (324). Фреска на известковом грунте (325). Фреска с известковым молоком (325). Фреска с казеином (326). Фреска, комбинированная с темперой (327). Известковое секко (327). Грунты для настенной темперной живописи (328). Известковая штукатурка (328). Гипсовая штукатурка (329). Цементная штукатурка (330). Сложный эфир кремневой кислоты (332). Сграффито (332). III. ГРУНТЫ ДЛЯ ПОЛИХРОМНОЙ РОСПИСИ ДЕРЕВЯННОЙ СКУЛЬПТУРЫ Меловой грунт (334). Полиментпые белила (335). ПОСТРОЕНИЕ КАРТИНЫ ОПТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ЖИВОПИСИ (337). ПОДМАЛЕВОК (339). От редактора (351). Примечания (354). Библиография (365). Перечень приложенных иллюстраций (367).

Решения идз рябушко

Весь решебник Рябушко ИДЗ в одном месте!

Осенняя картина рисунок: 40+ лучших изображений доски «Осенние рисунки» в 2022 г

основные правила, интересные идеи и мастер-класс создания осеннего рисунка

Осень неизменно радует яркими красками. Иногда возникает желание запечатлеть красивый пейзаж, чтобы украсить им домашний интерьер. Осенняя тематика весьма востребована как в творчестве именитых мастеров, так на детских занятиях в садике или в школе.

В любом случае умение изобразить на листе бумаги осенний пейзаж пригодится в жизни.

Простой способ нарисовать осенний рисунок

Для самых юных начинающих мастеров доступен способ рисования руками. Эту технику очень удобно применить для создания картины осенней тематики.Для работы понадобится лист бумаги и краски. Цветовая палитра должна соответствовать настоящим краскам осени.

Для создания картины малышу можно немного помочь, изобразив на альбомном листе коричневый ствол дерева. Отпечатки маленьких ладошек помогут изобразить яркие кленовые листья на дереве.Творческий процесс безусловно понравится ребенку.

Несложно внести разнообразие в технику исполнения, использовав для рисования настоящие осенние листья. Они оставят на листе бумаги великолепные отпечатки, если их поверхность покрыть яркими осенними красками.

Ребенку постарше можно предложить обвести осенние листья по контуру и раскрасить их самостоятельно цветными карандашами или красками.

Рисунок простым карандашом

Осенняя тема весьма обширна и предполагает не только яркий пейзаж с золотыми листьями, но и грустную пору поздней осени. Для изображения этого времени года отлично подходит простой карандаш.Пошаговый урок рисования поможет справиться с задачей даже тем, кто не обладает талантом художника.

Для рисования понадобится:

  • альбомный лист,
  • ластик,
  • простой карандаш.

Осенний пейзаж карандашом

Порядок выполнения рисунка.

  1. Первым делом на альбомном листе надо обозначить линию горизонта и задать перспективу в виде условной диагональной линии.
  2. На первом плане надо обозначить уверенными линиями стволы деревьев. Важно, чтобы стволы были разного размера и имели небольшой уклон. Как в живой природе.

Простой карандашный набросок на осеннюю тему не обязательно должен изображать осенний пейзаж. Тематическая зарисовка может содержать рисунок букета из осенних листьев, натюрморт из овощей или фруктов, грибы в корзинке.Оригинально смотрится зарисовка зонта на скамье в осеннем сквере.

Зарисовка на осеннюю тему

Опираясь на поэтапное описание работы, несложно нарисовать зонтик на скамье.

  1. Первым делом необходимо изобразить скамью ровными линиями, расположенными немного под углом для создания перспективы.
  2. После этого овалом обозначают купол раскрытого зонта, лежащего на скамейке.
  3. Зонт дополняют, прорисовывая ручку и спицы.
  4. Скамейку «устанавливают» на ножки.
  5. Спицы следует прорисовать и сверху, обозначив, что они натягивают материал купола.
  6. На заднем плане надо нарисовать деревья и фонарь.
  7. На земле штрихами обозначить лужи и изобразить опавшие листья.
  8. Затем необходимо выполнить детальную штриховку рисунка.
  9. То, что находится на переднем плане, должно быть обозначено четко. Задний фон делают более размытым.
  10. Дополнительными резкими штрихами можно изобразить дождик.

Как нарисовать осень гуашью

Детское творчество сложно представить без рисунков, выполненных гуашью. Преимущество гуаши в том, что она позволяет выделить дополнительные детали поверх основного фона.

Для работы надо приготовить

  • альбомный лист,
  • гуашь,
  • кисти,
  • стаканчик с чистой водой.

Данный мастер-класс поможет освоить искусство отображения красоты осенней природы на бумаге.

  1. Первым делом следует провести линию горизонта, используя краску голубого цвета. Небо закрасить тоже голубым: верхнюю часть сделать более темного оттенка.
  2. Остальной фон надлежит закрасить нежно-голубым цветом. Это будет река.
  3. В верхней части листа округлыми мазками обозначить белые облака.
  4. В нижней части и посередине коричневым и желтым цветом нарисовать землю, оставив посередине голубую полосу реки.
  5. Изобразить деревья темно-коричневым цветом.
  6. На глади реки прорисовать отражение деревьев.
  7. На деревьях изобразить осенние листья. Краску наносить точечными мазками.
  8. Гуашь дает возможность выполнить яркий многослойный рисунок. Поэтому кроны осенних деревьев можно сделать двух оттенков, совместив желтый цвет с красным, оранжевым или коричневым тоном.
  9. Деревья можно нарисовать и на переднем плане. Ярким зеленым пятном можно обозначить елочку.
  10. На фоне реки обозначить белыми тонкими мазками рябь.

Осень акварелью

Для того, чтобы нарисовать осеннюю картину акварелью, начинать творческий процесс можно с карандашного наброска.Легкими линиями можно наметить перспективу, линию горизонта и аллею, обрамленную деревьями и уходящую вдаль.

Для работы надо приготовить:

  • альбомный лист или бумагу для акварели,
  • краски,
  • карандаш,
  • кисточку,
  • стаканчик с водой.
  1. Наметить основные линии будущего рисунка простым карандашом. Для удобства можно прорисовать детали более подробно.
  2. Ниже линии горизонта раскрасить фон серым цветом, наложив каску неравномерными мазками. Середина рисунка должна быть более светлой.

Осенняя тема для рисунков весьма разнообразна, и является неисчерпаемым источником вдохновения. Воплотить художественный замысел можно при помощи красок, цветных или простых карандашей. Основные приемы рисования помогут реализовать творческие замыслы в жизнь.

Фото примеры рисования осени

КАК нарисовать ОСЕНЬ (55 картин в пример).

Добрый день, сегодня мы будем переносить осенний пейзаж на лист бумаги. Я покажу какие идеи осенних рисунков можно сделать акварелью или гуашью, масляной краской и даже несколько идей, подходящих для набора ярких фломастеров. Здесь вы обнаружите подходящие и нетрудные решения для конкурсов осеннего рисунка в школе — и легко перенести эту идею на ваш лист ватмана и выиграть конкурс не затратив много времени или сил.

Начнем с идеек картин для акварельных красок.

Как нарисовать осень АКВАРЕЛЬЮ.

Вам задали рисунок на тему осень и у вас в наличие обычная акварельная палитра. Что же, тут есть много интересных и простых решений. Акварель — это краска которая хорошо растворяется в воде и нежно размывается на листе бумаги.

Под работу с такой мокрой акварельной техникой лучше взять бумагу плотнее. Если у вас альбом с тонкими листами, то я вам советую рисовать не на листах, а на обратной чистой стороне обложки этого альбома.

А вот вам идеи красивых осенних картин, выполненных акварелью.

Как видите (рисунок выше) акварельные краски дают расплывчатый туманный фон. Четкие контуры-брызги листьев уже делаются после того как высушены полностью фоновые пятна.

Поэтому первое, что мы делаем — это фоновые пятна. Разводы зеленого внизу (пятно травяное), желтые вверху (пятна деревьев второго плана). Озерная вода (пятна отражений и самой воды). Задний горизонт лесной поросли (дымчато-сиреневая полоса вдали). Незабываем про пятнистые размытые зоны неба, и промежуточный фон.

И только после того, как все эти пятна просохли мы уже более сухой кисточкой с краской начинаем прорисовывать стволики, ветки, группки листьев и другие мелкие элементы.

Если вы совсем не уверены в своих силах. Начните с чего-то ну совсем простого. Парковая дорожка в осенний сезон. Простая картина акварелью — фото ниже.

Или попробуйте акварелью воссоздать пейзаж с образца ниже «Осень на хуторе». Этот рисунок простой с нетрудной композицией.

Здесь деревья рисуются в самом конце (. ) работы.

  1. Вначале мы просто заполняем верхнюю часть листа бумаги небом.
  2. Нижнюю часть закрашиваем светло-зеленой травой, оставляя извилистую полоску дороги и узкую голубую ленточку реки. Подсушиваем нарисованный фон.
  3. На линии горизонта рисуем зеленую неясную поросль далекого леса. Размещаем домик, прорисовываем бревнышки, окна. Недалеко от домика создаем группку далеких деревьев (березка и елочка). Сушим хорошенько всю работу.
  4. И только потом после сушки приступаем к переднему плану картины — где рисуем стволы деревьев и заполняем крону оранжево-желтыми пятнами листвы. У корней деревьев надо нарисовать линии стеблей травы. На передний план дороги набрасываем крупных листьев.

Пишем картину маслом «Натюрморт в стиле малых голландцев» Надежда Ильина

А еще акварелью можно сделать вот такой натюрморт с веточками рябины. Тоже в нежных расплывающихся тонах.

  1. Сначала сделать набросок карандашом (слабыми линиями). Разместить будущие элементы.
  2. Потом жидкой акварелью с водой наметить фоновые размытые пятна (желтые, персиковые, розовые разводы водянистой акварели). Высушить этот фон.

Как нарисовать осень ГУАШЬЮ.

(пошаговый пример)

А теперь идеи для тех, кто собрался делать рисунок на тему осень используя краску в баночках — Гуашь.

Эта краска тоже может тонировать фон рисунка. Нам заранее лучше нанести фоновые тона — светло синий в зону будущей реки, светло желтый в зону будущих золотых берез, светло персиковый в зону оранжевого клена и т.п. И потом уже по этим зоновым пятнам наносить очертания листвы, ветвей и стволов более сочными мазками гуаши.

Вот этот рисунок осени — очень простой в исполнении гуашью. А смотрится как сложная художественная работа. Вот 5 этапов как нарисовать эту картину осени. Каждый из них простой как для 1 класса. А в результате красивая работа как на конкурс осеннего рисунка.

  1. рисуем полотно моста (без перил).
  2. рисуем небо за мостом и с боков от мостового полотна. Важно! — в центре небо светлее с боков все темнее и темнее.
  3. по бокам от мостового полотна на подсохшем небесном фоне рисуем стволы деревьев.
  4. теперь уже можно рисовать перила моста. Краской более темного цвета чем сам мост и стволы.
  5. и осталось последнее — на высохшую полностью картину набросать ярких плямочек листвы. Просто тыкаем гуашевой кистью красного цвета… потом кистью оранжевого цвета… потом кистью желтого цвета. Как видите тут две зоны листьев — на самих деревьях и под перилами мостика.

По похожему принципу (см этапы выше) — тоже в несколько этапов рисуется и вот такая осенняя картина — пейзаж с дорогой.

Или вот еще работа. Где тоже мы сначала лист бумаги делим на 2 фона — фон неба светлеющего к горизонту и фон яркого насыщенного моря, наоборот темнеющего к линии горизонту.

После высыхания фона рисуем столы — белые для березы, темные для осин. Подсушиваем стволы. И рисуем траву у их подножия чередуя светлые мазки-стебли с темными (через подсушивание, чтобы краска не слипалась).

А вот еще простая работа как раз для гуаши «Осень в осиновой роще» — см фото ниже. Она нарисована в ракурсе СНИЗУ ВВЕРХ, как будто художник лежит на траве и смотрит в небо на свод смыкающихся над ним осиновых деревьев.

Шаг 1. Сначала создаем фон. Внизу он темнее. вверху к середине он совсем светлый. Для этого весь лист бумаги намачиваем водой с помощью губки или пышной кисточки для пудры. Далее на нижнюю часть мокрого листа кладем синей гуаши (чуть-чуть очень-очень мало). И теперь губкой тянем эту гуашь по мокрому листу вверх. По дороге к верху гуашь размывается, теряет цвет. При необходимости повторяем этот прием, пока не получим фон внизу синий и светлый вверху к центру.

Шаг 2. Потом рисуем стволы деревьев — они внизу толще и темнее, а вверху тоньше и светлее (это обязательно НАДО так сделать — иначе не получится эффекта ВЫСОТЫ).

Шаг 3. Осталось нарисовать листья. Сначала красно-оранжевой краской делаем красные листья у нижней зоны крон. Потом оранжево-желтые у серединной зоны крон. И светло-золотистые у самых верхушек крон. (так мы создадим эффект тени у кроны и ощущение солнечных лучей проходящих сквозь листву.

Интересно смотрится размытый бирюзовый фон для осеннего парка.
Вот вам задание на самостоятельность. Посмотрите на картину ниже и подумайте в какие последовательные этапы создается эта картина. И попробуйте ее нарисовать.

А еще можно гуашью создать осенний натюрморт (фото ниже). Но об этом я создам отдельную статью с примерами и объяснениями удачных композиций и этапов их реализации.

Как нарисовать осень

ГУАШЬЮ и ЧЕРНЫМ МАРКЕРОМ.

А вот интересная техника. Где элементы картины рисуются гуашью, а после высыхания обводятся черным маркером. Видите?

Здорово!

Такая работа делается довольно быстро. Сейчас расскажу как это нарисовать. Вот словесный мастер-класс:

  1. Простым карандашом тонкими линиями набрасываем планировку объектов рисунка.
  2. Если планировка кустов, кочек, деревцов и домика нам пришлась по вкусу, то уже более четкой линией того же карандаша прорисовываем конкретные очертания тех же кустиков деревьев и домика.
  3. Гуашью разных цветов (смешиваем на палитре оттенки, чтобы получить разные цвета) раскрашиваем кочки, деревца, домик, тропинку. Все объекты получают разные цвета.
  4. Сушим. Теперь надо добавить ТЕНИ на каждый такой раскрашенный элемент. Для этого мы поверх раскрашенных уже зон добавляем еще краски в местах их теней. То есть к фиолетовой кочке, на ее нижнюю часть добавляем еще фиолетового цвета более сочного (получается как бы фиолетовая тень внизу).
  5. Сушим всю картину. И когда она будет точно-точно сухая. Берем канцелярский черный маркер и обводим контуры каждого элемента рисунка. Готово!

Вы можете придумать свои пейзажи в этой же технике гуаши и черного контура маркером.

Как нарисовать осень ГУАШЬЮ

в технике «пикселей».

А вот еще одна интересная техника рисования гуашью когда мазки разных оттенков (даже контрастных) соседствуют вместе создавая общую «пиксельную картинку»

Здесь оттенок элементов рисунка задается концентрацией пикселей, с преобладанием одного цвета над другим (по количеству его пиксельного присутствия цвет смотрится то насыщеннее то слабее).

Это сложная работа. И с первого раза может не получится. Поэтому будьте готовы к тому что первая попытка пойдет в черновики. Но зато вторая и последующие будет выглядеть как маленькие шедевры.

Для начала можно нарисовать осень вот так (фото ниже), ограничившись одним пиксельным деревом.

Как нарисовать осеннюю картину

ФЛОМАСТЕРАМИ.

Если у вас есть отличный набор фломастеров с разными оттенками цветовой палитры, вы можете попробовать нарисовать осеннюю картину с их помощью.

Мне кажется что даже для картины, выполненной фломастером нужно дополнительно использовать другие средства — например внизу на картине мы видим что фон неба закрашен мелками. Забор карандашом и только отдельные линии забора оттенены фломастером. Березу удобно рисовать фломастером и заштриховывать с разным нажимом.

А вот осенняя картина с котом. Здесь кот нарисован фломастером (это удобно для отшриховки шерсти). А фон вокруг кота нарисован черным контурным фломастером и раскрашен уже красками.

Как нарисовать ВОДУ

в осеннем пейзаже.

В осеннем пейзаже часто присутствует озеро, или река, или пруд. И обычно дети спотыкаются на этом элементе. нерешительно останавливаются с кисточкой в руке и спрашивают, а каким цветом рисовать воду. И когда ты скупо отвечаешь «синим. потом голубым, потом белым» теряются еще больше.

А вот давайте аналитически посмотрим на фото с осенней рекой ниже. Посмотрите. Даже примитивными грубыми и толстыми мазками как живо переданы блики воды. Темный цвет передает глубину, голубой поверхность воды, а белые мазки создают отражающиеся в воде блики света.

Попробуйте сначала на черновике изобразить эту игру цветов и темную глубину и голубое зеркало реки и белоснежные блики солнца. И если у вас получилось, уже тогда пробуйте перенести это на вашу конкурсную работу для выставки «Рисунок на тему «Золотая Осень».

А вот еще пейзаж с осенними деревьями на том берегу, которые отражаются в спокойных водах ясного чистого озера. Сперва делаем чистый синий фон озера. Потом зеркально от берега повторяем очертания озер в воде (вниз головой). Для правдоподобности делаем их чуть бледнее. Сушим. Сверху наводим белые полосы прозрачной белой разбавленной водой краски (сначала потренируйтесь на черновике наносить такие полоски на голубом фоне, чтобы рассчитать количество краски на кисточке и степень нажима руки).

Осенний пейзаж

с контрастной ТЕНЬЮ.

А вот еще одна идея для простых осенних картин на выставку в школе или в детском саду.

Посмотрите здесь присутствует яркие теневой элемент. Как будто мы смотрим против солнца на объект и он нам кажется сплошной тенью.

Задний фон делаем максимально светлым (светло-зеленая трава, золотистая даль, блеклая лазурь неба. Сушим эту фоновую основу и потом поверх нее рисуем ствол дерева и спокойных кошек на толстом суку.

Или вот более простой в исполнении вариант осеннего пожара листвы и мирного кота.

Теневым объектом могут служить красивая кованая изгородь, качели подвешенные на дерево (фото ниже) или силуэт человека, стоящего спиной к зрителю.

Как нарисовать осень

МАСЛЯНЫМИ КРАСКАМИ.

А вот несколько примеров картин, где осень изображается уже мазками масляной краски. Очень красивая техника крупных мазков. В трех полотнах ниже сразу угадывается ОДНА И ТА ЖЕ РУКА МАСТЕРА. Потому что мы видим что мазок одинаковых во всех трех осенних картинах — пейзаж со скамейкой, пейзаж с ковром из листьев и пейзаж с дорогой в парке.

А вот другой мазок мастера и уже другие возможности передать прозрачность воздуха и синеву далеких гор. Ломаные силуэты елок

Каждый художник, работающий с маслом создает свою родную ему манеру «кладки масла».

Посмотрите какие разные мазки передают форму осенних листьев. И все равно каждый раз, мы видим осенний пейзаж и неважно какая техника и форма листа у мастера . Значит, кладите мазок как душа просит и рука хочет — и у вас в любом случае получится нарисовать маслом Осень, Как Она Есть.

Как нарисовать ТУМАН маслом.

Не знаю. Не представляю пока как именно создаются такие полотна, как на фото ниже. Посмотрите какая нежная прозрачная плотность тумана. Какой он ровный и густой.

Наверное мы рисуем сначала черно-белый фон маслом (как бы в эффекте серпия). Щедро добавляя молочного в серое масло. И потом уже поверх этого мы берем живые сочные цвета и создаем передний план картины — выплывшие из тумана деревья, сучья, корни. Интересно было бы попробовать. А вам?

У этой статьи должно быть продолжение, поэтому я попробую найти еще интересные полотна на тему осень.

До встречи… скоро здесь будет ссылка.

Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

Исаака Левитана, Бориса Кустодиева, Исаака Бродского и других.

Время светлой грусти и тихой радости. Редкий случай буйства красок в средней полосе для художника — повод добавить на холст теплые тона. Красные листья рябины, ярко-желтые — березы, золотисто-желтые липовые и желто-коричневые дубовые. Даже лиственница осенью поддается общему настрою и горит канареечным цветом на фоне синего неба. Если повезет и золотая осень выдастся погожей и ласковой. Рассматриваем картины о самом романтическом времени года вместе с Натальей Летниковой.

Исаак Левитан. Золотая осень. 1895. ГТГ

Полотно из «мажорной серии» Исаака Левитана. «Меня страстно потянуло работать, увлекся я, и вот уже неделя, как я изо дня в день не отрываюсь от холста…» — писал художник своему другу Василию Поленову, работая над осенним полотном. Увидел пышущий желтым и едва отдающий зеленью пейзаж живописец в Тверской губернии на берегу реки Съежа неподалеку от усадьбы Горка, где имел сердечный интерес. Не потому ли его «Золотая осень» словно улыбка природы. Самая яркая из сотни осенних картин Левитана.

Станислав Жуковский. Осень. Веранда. 1911. ГРМ

Уютный уголок загородного дома, где можно оказаться с осенним парком «глаза в глаза». До макушки ели, кажется, можно достать рукою и при желании сорвать с березки вон тот лимонно-желтый лист. Увидеть горизонт и, вдохнув прохладный чистый воздух, опуститься на скамью под скользящие лучи осеннего солнца. Станислав Жуковский нежно любил осень и старинные русские усадьбы. Столетие назад собранный букет ничуть не утратил своих ярких красок и лишь подчеркивает осеннее единение — обитателей дома и его окружения.

Борис Кустодиев. Осень в провинции. Чаепитие. 1926. ГТГ

Купчихи в осеннем интерьере. Излюбленную тему Борис Кустодиев разбавил теплыми красками. Огненно-красные клены и желтеющий сад у провинциальных домиков делают осень особенно уютной. То самое бабье лето, которое на время примиряет с красивыми, но, увы, неизбежно облетающими листьями. В прозрачном воздухе витает аромат листвы, арбуза и свежего хлеба из маленькой булочной. И уж, конечно, никакая осень не страшна, если поблизости кот. Вкупе с самоваром.

Илья Остроухов. Золотая осень. 1886. ГТГ

Навеяно пребыванием в Абрамцево. Будучи в гостях у Саввы Мамонтова, художник Илья Остроухов вдоволь гулял по окрестностям. Затейливые деревья приусадебного парка, одетые в желтое золото, заставили взяться за кисть. Творческая атмосфера усадьбы или же осеннее настроение сделали свое дело — первый же пейзаж Остроухова купил Павел Третьяков. «Пейзаж настроения» звенит тишиной, которую нарушает лишь стрекот сорок. К слову, птицы появились на полотне с легкой руки друга художника — Валентина Серова.

Исаак Бродский. Золотая осень. 1913. Музей-квартира И.И. Бродского

Деревенские хлопоты за ярким буйством красок разглядел будущий представитель соцреализма Исаак Бродский. Знаменит своей ленинианой ученик Ильи Репина стал уже много позже, а в 1913 году картинам из революционной жизни художник предпочитал романтические пейзажи. Обрамленная осеннею листвой, словно на ладони, раскинулась деревенька. Живет своей суетной жизнью — гремит повозками, звенит голосами. Меняются лишь краски — от красного золота, через белый зимний пейзаж — к буйству зелени и вновь к позолоте.

Петр Петровичев. Нескучный сад. Осень. 1905. Частное собрание

Пронизанный ярким солнцем уголок Нескучного сада и впрямь выглядит в погожий осенний день нескучным. Хоть из движения в пустынном парке лишь медленные воды реки и длинные серые тени, которыми повелевает солнце. О том, что парк обитаем, своим видом сообщает дом на холме. И вовсе не скажешь, что это часть шумной Москвы. Художник Петр Петровичев пришел в столицу из Ярославской губернии пешком — чтобы учиться живописи у Левитана и писать Кусково, Кузьминки, Нескучный сад… Найти уединения в столичном городе мастеру лирического пейзажа сто лет назад было гораздо проще.

Константин Сомов. Версальский парк осенью. 1898. ГРМ

Центр Москвы или королевский парк под Парижем. Золотая осень хороша в любом местечке, где листва в угоду осени меняет свой цвет. Новая картинка изо дня в день — как спектр оттенков. Знай мешай на палитре: льняной, дижон, горчичный… И вот уже аллея подернута ржавчиной, и цвет тосканского солнца затмевает парижская грусть. Но холст сохранит «сказочный чертог, всем открытый для обзора»… Будто не остались до зимнего покоя считанные дни. И пылать листве, и синеть небу, не зная осенних ветров и грядущей стужи.

Рисунки карандашом осенний вернисаж (50 фото) �� Прикольные картинки и юмор

Осень у многих ассоциируется только с дождем и сыростью. Но на самом деле осень — это хрустящий ковер из листьев под ногами и яркие краски, от которых поднимается настроение. Красотой осени невозможно налюбоваться. Она согревает своими теплыми красками, скудным солнцем и теплыми вечерами. Изображения осени очень популярны и такие картины получаются очень красивыми. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки осенний вернисаж.