Создаем брошь «Планета», расписанную масляными красками

Делаем елочную игрушку «Щелкунчик». Видео мастер-класс

Привет, друзья! Щелкунчик, наверное, одна из самых ярких рождественских сказок. Давайте вместе ее вспомним. Сказка — Э.Т.А. Гофмана Музыка — П.И. Чайковского Руки и голос — Ольги Балашовой Как вам такой формат? 🙂

Простой способ сделать роспись мебели в стиле Прованс своими руками

Декоративная роспись мебели — направление со своей спецификой и технологическими особенностями. Роспись мебели начинается с эскизов. Оформление мебели должно соответствовать основному стилю интерьера. Эскизы выполняются в полном цвете. Если в мебели будет присутствовать золочение, то это также отражено.

Эскизы. Их мотивы будут перенесены на мебель. Автор Ирина Дроздова. 2022г.

Надо понимать, что эскиз — это не просто красивое изображение. Делая эскиз, наш художник планирует, каким именно материалом он будет исполнять роспись, предусмотрено ли золочение фона или деталей рисунка. Сейчас существует несколько вариантов золочения. Классический способ — нанесение натурального золота. Можно использовать металлическую или синтетическую поталь. Каждый материал имеет свои особенности, и его выбор зависит от использования предмета. Металлическая поталь подвержена окислению и использовать ее, например, на кухонной мебели не рекомендуется. Синтетическая поталь имеет более широкий цветовой спектр и не подвержена окислению, но по внешнему виду она немного отличается от металлической.

Роспись деревянной мебели начинается с подготовки поверхности. Если мебель новая или сделана на заказ, ее лучше заказать без краски и лака либо покрытую материалами на водной основе. Если фон нас устраивает, он только матируется.

На полиуретан и воск не ложатся акриловый краски. Такое покрытие снимается химическим способом, и фон окрашивается заново. Это трудоёмкая и кропотливая работа, которую лучше проводить в мастерской.

Когда мы планируем роспись мебели, цены указываются с учётом всех технологических этапов: эскизы, подготовка поверхности, роспись и материалы для неё, возможная доставка в мастерскую и обратно на объект. Если это невозможно, художник выезжает на объект и работает прямо там.

Ведущий специалист по направлению » художественная роспись по дереву» Ирина Дроздова за работой. 2022г.

Стоимость позиции «роспись мебели» — от 10000 до 150000 рублей и серьёзно зависит от сложности эскиза и выбранных материалов.

  1. Bauernmalerei — крестьянский стиль росписи мебели
  2. Роспись разделочной доски: мастер-класс поэтапно
  3. Как расписать мебель: техника и материалы
  4. Какая понадобится мебель?
  5. Ручная роспись мебели.
  6. На какой мебели лучше применять
  7. Декупаж
  8. Классический
  9. Обратный декупаж
  10. Декопатч
  11. Подготовительный этап
  12. Варианты оформления
  13. Роспись мебели на примере шкафа (с фото)
  14. Декорирование мебели своими руками
  15. Трафарет для рисования
  16. Состаривание мебели
  17. Искусство для новичков
  18. Использование трафаретов
  19. Технология декупажа
  20. Технологии росписи предметов мебели
  21. Пошаговая инструкция по росписи мебели красками: акриловыми, масляными
  22. Как работать с трафаретом?
  23. Метод декупажа
  24. Создание эффекта старины с помощью разнообразных средств
  25. Обучение художественной росписи мебели
  26. Что сегодня представляет собой роспись деревянной мебели?
  27. Декоративная роспись мебели в разных помещениях
  28. Роспись мебели качественно и недорого.
  29. Роспись сидения стула акриловыми красками по дереву
  30. Новая обтяжка мебели
  31. Использование трафаретов

Bauernmalerei — крестьянский стиль росписи мебели

Всем нам хорошо известны русские народные промыслы, их названия стали с детства привычными нашему слуху. Сейчас речь пойдет о немного другом виде декоративно-прикладного искусства.

Крестьянская живопись, или иначе Bauernmalerei — это народное художественное ремесло со старой традицией и древними корнями. Традиционно это искусство баварское, пришло с юга Германии (Баварии), также частично было распространено в близлежащих альпийских регионах Австрии и Швейцарии.

Если вы побываете в Баварии, особенно ближе к Альпам, то обязательно заметите, что жители этих земель очень любят украшать свои жилища, причем даже в внешней стороны. Стены домов украшены огромными картинами по штукатурке со сценами жизни крестьян этой местности.

Точно также баварцы украшали свои дома и внутри. Только это была роспись мебели. Фото, что вы видите в этом посте, все до единого, сделаны в одном небольшом простеньком семейном отеле в так называемой «Франконской Швейцарии» под названием «Zur Post», где мы останавливались во время нашей недавней поездки.

Интересным было то, что практически вся мебель была расписана Bauernmalerei. Я побегала по этажам и сделала несколько фото. Ниже вы видите кровать с расписными передней и задней стенками.

Крестьянский стиль росписи мебели акрилом — спинки кровати

Привожу картинку самого орнамента покрупней, чтобы было видно, насколько просто рисуются цветы. Повторить, имея шаблон, может буквально каждый.

Немецкий цветочный узор красками

Цветы в орнаменте росписи

Основной целью было посещение небольшого населенного пункта Поттенштайн (Pottenstein), где поднялись на гору, где на скале расположен небольшой замок, а также спистились под землю, где находятся «чертовы пещеры». Рядом озеро, где можно поплавать на катамаране, а еще мы там катались с горы по рельсам в двухместных санях с тормозом. Но я немного отвлеклась.

Многое можно украшать крестьянской или иначе фермерской живописью — не только мебель, но и другие предметы, домашнюю утварь:

  • Цветочные вазы и горшки
  • Деревянные сундуки
  • Тарелки, блюда
  • Молочные бидоны
  • Кофемолки
  • Вешалки
  • Мебель (шкафы, столы, стулья, кровати, тумбочки, рамы для зеркал)
  • Чемоданы для швейных машин
  • Банки, свечи

Сейчас такие предметы редкость, сохранились они у старых людей, имеющих собственные дома, которые передавались потомкам из поколения в поколение, такую мебель можно купить на крупных блошиных рынках — Flohmarkt, часто она требует реставрации.

Вот прикроватная тумбочка. Надо отметить, что всю эту мебель особенно украшают дополнительные металлические кованые детали. Цвет мне лично не очень нравится, я больше предпочитаю роспись мебели стиля прованс, там обычно используются более нежные цвета как фона, так и самой росписи.

Тумбочкас росписью Bauernmalerei

Старинные узоры Германия

Роспись разделочной доски: мастер-класс поэтапно

Начнем роспись с самого простого уровня. Попробуем для начала расписать разделочную деревянную доску. Роспись в стиле прованс – тренд этого года, поэтому выберем именно этот стиль для росписи.

Вам понадобится:

  • рисунок на кальке или бумаге;
  • простой карандаш;
  • акрил художественный —набор красок;
  • синтетическая круглая кисть № 2;
  • деревянная разделочная доска;
  • устойчивая емкость с водой;
  • палитра (можно использовать одноразовую тарелку);
  • хлопчатобумажная ткань.

Роспись разделочной доски выполняйте поэтапно, как указано в подробном мастер-классе, который представлен ниже:

Сделаем копирку самостоятельно, заштриховав поверхность рисунка с обратной стороны листа простым карандашом.

После этого положите лист с рисунком на подготовленную загрунтованную и окрашенную поверхность рисунком вверх и обведите контуры изображения шариковой ручкой.

Теперь пригодятся ваши детские навыки по раскрашиванию. Акриловая краска легко разводится водой до нужной консистенции. Наносите краску, делая легкие и тонкие мазки, покрывая ими листья и окрашивая их в зеленый цвет. Для этого вам понадобится краска с названием окись хрома.

  • Роспись разделочной доски продолжайте раскрашиванием цветов в разные оттенки фиолетового, розового и белого. Краску смешивайте с небольшим количеством воды, чтобы она наносилась равномерно. Наносите легкие, прозрачные мазки через некоторое время, чтобы слои краски успели высохнуть.
  • Следы копирки закрасятся, но, если необходимо, можно сначала обвести рисунок краской по контуру, а затем раскрасить. Также декору доски можно добавить патину и, используя трафарет, нарисовать амурчиков.

    Как расписать мебель: техника и материалы

    Для росписи мебели своими руками, необходимо подобрать подходящий рисунок. Воспользуйтесь для поиска книгами, каталогами готовых рисунков и т. д.

    Если рисунок вы нашли в книге, его можно перерисовать, наложив сверху прозрачную кальку. С помощью компьютера или сканера можно увеличить или уменьшить рисунок до нужного вам размера, а затем перенести его на поверхность мебели используя копирку.

    Копирку для работы возьмите желтую канцелярскую или портняжную любого цвета. Эти виды копирки, в отличие от синей и черной, не оставляют на поверхности мебели грязных следов, да и контур переведенного рисунка легче закрасить.

    Но как расписать мебель, если вариантов выбора нет? В этом случае воспользуйтесь синей и черной копирками осторожно, не оставляя пятен, или сделайте копирку самостоятельно, заштриховав бумагу простым карандашом.

    Кисти для работы с акриловыми красками используйте синтетические, разного размера. После работы тщательно их промойте, иначе краска засохнет и кисть придется выбросить. Переходя в процессе работы от одной краски к другой, кисть мойте и вытирайте о хлопчатобумажную ткань.

    Предлагаем посмотреть подборку фото росписи мебели, где продемонстрированы самые разнообразные варианты этого декора:

    Какая понадобится мебель?

    Для росписи идеально подойдет старая или новая неокрашенная мебель:

    • шкафы;
    • тумбы;
    • буфеты;
    • комоды;
    • скамейки;
    • лавочки;
    • стулья;
    • табуретки;
    • массивные столы;
    • журнальные столики;
    • столешницы;
    • детская мебель (стульчики, шкафчики и т.п.).

    Важно! Выбранная для обработки мебель должна быть изготовлена из настоящей древесины, а не из ДСП и т.д.

    Ручная роспись мебели.

    Раньше художественная роспись мебели выполнялась темперой, сейчас художники пользуются акрилом.

    Роспись шкафа. Автор Ирина Дроздова. 2022г.

    Маленький столик с росписью с природными растительными мотивами. Автор Ирина Дроздова. 2022г.

    На какой мебели лучше применять

    Ограничений в выборе предметов, разумеется, нет. Главным фактором, определяющим пригодность, является материал. Для осуществления задуманного лучше подходит старая мебель, изготовленная из дерева. Именно в этом заключается ее ценность относительно современных изделий, изготовленных из ДСП и ДВП. «Мебель из опилок» однозначно не подойдет.

    С деревянной поверхностью легче работать. Старую краску или лак можно легко удалить, различные дефекты (сколы, трещины) могут быть устранены или оставлены для придания эффекта «состаривания». Кроме того, большинство способов нанесения рисунков рассчитаны именно на дерево. Любой узор или орнамент хорошо выглядит под лаком на древесной текстуре. Подойдет мебель, покрытая натуральным шпоном. Пример тому — старый шкаф или комод, сделанный из многослойной шпонированной фанеры. После удаления старого лака или краски поверхность грунтуют, красят в необходимый цвет и наносят рисунок.

    Но и мебель из современных материалов не стоит вычеркивать из списка. Фасады из МДФ, покрытые акрилом, после определенной подготовки можно расписать в любом стиле. Акриловое покрытие представляет собой слой краски, отполированный после высыхания. Такой вид покрытия часто используют при изготовлении фасадов кухонных гарнитуров.

    Современные краски и лаки позволяют наносить их поверх различных покрытий. Также существуют краски, предназначенные для росписи стекла без специальной подготовки.

    Декупаж

    Декупаж – это достаточно простой, всегда актуальный и дающий превосходный результат способ декора. Возможности при оформлении данным методом ограничены исключительно фантазией мастера. Существует несколько разновидностей декупажа, имеющих свои особенности. Для декорирования мебели любым из них потребуются следующие инструменты:

    1. Специальные салфетки, вырезки из глянцевых, распечатанные интересные картинки, кружева, фотографии. Не нужно готовить все указанные элементы сразу, требуется выбрать наиболее подходящие для реализации задуманного декора.
    2. Клей для декупажа или обычный ПВА.
    3. Ножницы.
    4. Губка или малярный валик небольшого размера для разглаживания поверхности.
    5. Ткань или губка для удаления лишнего клея при работе.
    6. Лаковое покрытие.
    7. Кисти.
    8. Грунтовка.
    9. Акриловые краски.

    Теперь стоит рассмотреть подробнее способы декупажа.

    На стол можно нанести вот такой рисунок

    Декорирование шкафа в современном стиле

    Классический

    Представляет собой приклеивание на поверхность мебели какой-либо картинки и покрытие лаком. Подобным образом можно украсить табуреты, столы, тумбочки, комоды, шкафы. Работа включает в себя несколько этапов, которые описаны в таблице.

    Действия Инструменты
    Снятие старой краски с мебельной поверхности Шпатель, наждачная бумага
    Окрашивание Акриловая краска, грунтовка
    Подготовка изображений (вырезание нужного рисунка и отделение верхнего слоя) Ножницы, салфетки
    Приклеивание изображений Клей
    Придание ровности поверхности Валик или мягкая кисть
    Удаление остатков клея Ткань или губка

    После выполнения описанных действий изделие нужно просушить и покрыть лаком. Возможно, придется добавить гладкости с помощью мелкой наждачной бумаги.

    Декорировать мебель можно разными способами

    Вариант декорирования комода

    На комод можно наклеить рисунки цветов

    Обратный декупаж

    Такой способ отлично подходит для преображения прозрачной мебели. Это могут быть дверки шкафов с вставками или стеклянные столики. Рисунок будет фиксироваться с обратной стороны. Для декорирования мебели по данной методике необходимо выполнить следующие работы:

    Действия Инструменты
    Подготовка изображений (размачивание) Лучше использовать яркие журнальные вырезки или распечатанные картинки
    Очищение поверхности Шпатель, чистящие средства, обезжириватель
    Покрытие клеем лицевой стороны картинок ПВА
    Приклеивание и разглаживание рисунков Валик или мягкая кисть
    Закрепление Прозрачный лак

    Декопатч

    Более продолжительный по времени выполнения способ, реализуется не так просто, как предыдущие, но результат того стоит. Он заключается в сборе композиции из разных элементов, приклеиваемых встык.

    Шкаф можно покрасить, новый цвет обновит его состояние

    На стол можно положить стекло

    Такой метод неплохо подходит для преображения комодов и тумбочек. Он включает в себя следующие шаги:

    Действия Инструменты
    Очистка предмета старой мебели Наждачная бумага, шпатели
    Обработка поверхности Грунтовка
    Подготовка картинок Выбранные изображения
    Покрытие обработанной плоскости клеем ПВА
    Наклеивание кусочков Мягкая кисть
    Удаление излишков ПВА Ткань или губка

    После высыхания наносят два слоя лака.

    Декупаж позволяет не только обновить старую мебель, спрятать ее недостатки, но сделать неповторимыми новые предметы интерьера.

    Восстановить стулья очень просто, достаточно их покрасить и разукрасить

    Комод можно разукрасить

    Подготовительный этап

    В зависимости от выбранной техники для работы понадобятся:

    • Акриловые краски. Можно купить набор или отдельные оттенки нужного объема. Водостойкая поверхность изображения идеально подходит для деревянной основы.
    • Кисти. Рекомендуется приобрести синтетические изделия или со смешанным ворсом, предназначенные специально для акриловых составов. От натуральных кисточек лучше отказаться. Для работы понадобятся широкие экземпляры, которыми заполняются фоновые участки, и тонкие кисти для прорисовки мелких деталей.
    • Грунтовка. Обычно перед началом работ поверхность мебели обрабатывается для лучшей адгезии с наносимым слоем краски.
    • Специальные смеси для создания определенных эффектов. Чтобы придать рисунку интересные оттенки, стоит воспользоваться маленькими хитростями. Наиболее часто роспись встречается в интерьере прованса. Провинциальное направление дизайна активно использует специальные техники для искусственного старения поверхностей. Это могут быть потертости, мелкие трещинки и сколы. Кракелюрный лак, желатин, клей ПВА и даже яичный желток могут пригодиться для достижения поставленной цели.

    Золотистые краски придают рисунку на мебели дополнительной яркости, получить смазанное изображение поможет использование при росписи фена для волос.

    Перед началом работ поверхность мебели требует очищения и обезжиривания. Для устранения неровностей проводят ошкуривание, царапины и вмятины шпатлюют, после чего мебель покрывают грунтовочным составом. К началу росписи приступают после тщательной просушки обработанной поверхности.

    Варианты оформления

    Способ оформления мебели зависит от профессиональных навыков и времени, которое вы готовы потратить на создание шедевра. Новичкам, которые не владеют искусством художественного рисования, лучше начать с использования простых трафаретов. Более сложная и интересная роспись получается при освоении техники декупажа. Основную композицию в дальнейшем можно дополнить мелкими деталями, выполненными самостоятельно.

    Мастерам, владеющим кистью, лучше испробовать роспись мебели с применением акриловых красок. Времени на работу уйдет больше, но свобода творчества здесь не ограничивается определенной композицией. Для первых опытов подойдут небольшие предметы мебели – табуретка, стул или обувная полка. После оттачивания навыков росписи можно переходить к более габаритным предметам – комодам, шкафам.

    Роспись мебели на примере шкафа (с фото)

    Приступайте к росписи мебели, не думая о рисунке. Ориентируйтесь на общий результат декора всего предмета мебели. Выберите несложный, но понравившийся мотив и идею, только то, что вас вдохновит.

    Если у вас уже появилась уверенность, что раскрасить рисунок несложно? Переходите к работе на деревянной мебели. Предлагаем освоить более сложные техники росписи, о которых мы расскажем на примере росписи шкафа:

    1. Перенести на поверхность шкафа только контуры рисунка, используя копирку.
    2. Цвет выберите самостоятельно, по вашему вкусу. Краску наносите в два слоя, первый слой полупрозрачный.
    3. Наносите второй слой краски пастозными мазками.

    Если есть возможность снять дверцы или вытащить ящики комода и расположить декорируемую поверхность горизонтально, то расписывать будет легче и результат будет лучше.

    Декорирование мебели своими руками

    Мебель принято декорировать не только для того, чтобы скрыть какие-либо изъяны, но и для придания ей оригинальности и изысканности. Также этот приём поможет объединить предметы, не подходящие друг другу по цвету и стилистике.

    Чтобы расписать деревянную поверхность узорами, необходимо заранее приобрести в специализированном магазине трафареты в стиле прованс для росписи или же изготовить их самостоятельно из любого плотного материала — картона или пластика.

    Важной составляющей при обновлении изделия станет замена видимой современной фурнитуры на витую, соответствующую стилистике прованса.

    Трафарет для рисования

    Если вы собрались декорировать свою мебель, но навыки рисования у вас отсутствуют, используйте трафарет. Смастерить его можно своими руками. Для этого распечатайте на принтере понравившийся вам рисунок и наклейте его на плотную, но вместе с тем податливую поверхность, например лист пенопласта толщиной 0,5 см или пластик.

    Заготовку обведите карандашом, а затем при помощи острого ножа удалите лишнее. Готовый трафарет используйте по назначению.

    Состаривание мебели

    Иногда для поддержания определенной идеи в интерьере требуется состарить некоторые предметы. Можно сделать указанный декор мебели своими руками. Для работы нужно подготовить следующие материалы и инструменты:

    • краски на водной основе;
    • лак кракелюр;
    • морилка;
    • наждачка;
    • акриловые краски бронзового или медного оттенка;
    • кисти.

    На стол можно наклеить рисунок цветов

    Состаривание придаст мебели изысканности

    Для придания предметам интерьера состаренного вида существует несколько способов декора. В любом случае на начальном этапе придется провести обработку поверхностей. Рассмотрим техники более подробно:

    1. Использование морилки. Данная методика больше подходит для светлых предметов. Ее наносят ровным слоем на подготовленную поверхность, особое внимание уделяют краям, изгибам, трещинкам. А затем смоченной в воде губкой удаляют покрытие в центре. После высыхания можно втереть античный воск. Подобный декор будет смотреться необычно.
    2. Кракелюр. С помощью этой разновидности лака придают изделию потрескавшийся вид. Для начала потребуется две акриловых краски одного цветового сочетания, но разных тонов: темнее и светлее. Первый слой наносится насыщенным оттенком, а второй (после полного высыхания) – светлым. Мебель лучше оставить на открытом воздухе до полного высыхания. А после него наждачной бумагой зачистить небольшие участки до появления первого слоя. Затем можно наносить кракелюр.
    3. Окрас под золото. Мебель, видоизмененная таким образом, шикарно смотрится в любом интерьере. Декорирование сделать достаточно просто. Потребуется покрасить предмет нужным цветом, а после высыхания быстро губкой нанести золотую краску (неравномерно) и покрыть лаком.

    Реставрация тумбы под телевизор

    Этажерку можно покрасить и использовать как подставку для цветов

    Такой комод в комнате будет выглядеть необычно

    Искусство для новичков

    После проведения подготовительного этапа переходят непосредственно к оформлению мебели.

    Использование трафаретов

    Роспись с помощью трафарета – наиболее простой способ преобразить интерьер помещения. Выбрав из многочисленных примеров понравившийся вариант, его первоначально распечатывают, а затем переносят на плотный лист. Орнамент или другое изображение аккуратно вырезают. Простые и одновременно привлекательные узоры представлены далее:

    Поверхность мебели первоначально окрашивают фоновым цветом, обычно для этих целей выбирают спокойные оттенки. После просыхания краски трафарет надежно фиксируют на мебели и заполняют подготовленные вырезы более яркой краской. Работу проводят губкой, так поверхность окрашивается более равномерно. Лучше постепенно нанести на мебель несколько слоев.

    В зависимости от выбранного рисунка, роспись мебели делают однотонной или многоцветной. В заключении рекомендуется дополнительно обвести контур росписи для получения более яркого изображения. Если трафарет небольшой, использовать узор можно на нескольких предметах, главное соблюдать умеренность, чтобы избежать перенасыщения интерьера яркими красками.

    Технология декупажа

    Сущность техники декупажа заключается в закреплении рисунка, выполненного на бумаге или ткани, на плотную основу. Это могут быть небольшие вазы и баночки или более габаритная мебель. Преимущество декупажа по сравнению с росписью акриловыми красками – для оформления не обязательно выбирать деревянную поверхность.

    Огромное значение при подготовке материалов имеет выбор лака. В зависимости от состава, поверхность мебели может быть:

    • полуматовой;
    • матовой;
    • с блестками;
    • под старину;
    • полуглянцевой;
    • глянцевой.

    Для имитации росписи приобретают специальный материал с нанесенным рисунком. Существуют следующие варианты для декора мебели:

    • Салфетки. Ввиду тонкой основы работать с ними довольно сложно. Новичкам лучше тренироваться на небольших ровных поверхностях мебели.
    • Декупажная карта, нанесенная на рисовую бумагу. За счет более плотной основы и эластичности добиться эффекта росписи на мебели будет немного проще.
    • Карты декупажа на обыкновенной бумаге.
    • Распечатки на фотобумаге. Достоинство решения – возможность заказать любое изображение, которое оптимально подходит для оформления росписи на мебели.

    Фиксирование рисунка проходит различным способом. Обычно поверхность обрабатывают клеем, после подсыхания прикладывают бумагу с рисунком и тщательно разравнивают, добиваясь полного отсутствия пузырьков или морщинок. Когда бумага подсохнет, рисунок покрывают лаком, который сохранит целостность росписи.

    Наглядные примеры росписи, выполненной с применением техники декупажа, представлены на фото:

    Технологии росписи предметов мебели

    При росписи мебели обычно используют следующие технологии: декупаж (использование готовых рисунков, которые наносятся на подготовленную зону), роспись с помощью трафарета, роспись масляными и акриловыми красками.

    Пошаговая инструкция по росписи мебели красками: акриловыми, масляными

    Подготовительные работы включают в себя следующие этапы:

    1. Снятие фурнитуры.
    2. Очистка и обезжиривание поверхности мебели.
    3. Удаление имеющихся неровностей ошкуриванием.
    4. Шпаклевка царапин и вмятин.
    5. Грунтовка.
    6. Покрытие мебели специальным антисептиком.

    Перед окраской обработать площадь грубой наждачной бумагой, потом обезжирить. Затем качественно отшлифовать поверхность изделия шкуркой. Старая мебель может иметь изъяны, поэтому ее нужно предварительно зашпаклевать и лишь затем произвести грунтовку. Под акрил на водной основе подойдет клей ПВА, разведенный 1:1 с водой. Под масляную краску достаточно алкидной грунтовки либо олифы.

    Брошь из бисера ИРИС — мастер-класс

    Этапы выполнения основной работы:

    1. Подготовить краски, кисточки, простой карандаш.
    2. Фон создается выбранным цветом на высохшем грунте.
    3. Сделать предварительный эскиз простым карандашом.
    4. Широкой кистью заполняют большие зоны фона, тонкими – прорабатывают мельчайшие элементы.
    5. Декоративная роспись выполняется обычно яркими цветами. Если выбран цветочный орнамент, то вначале нужно расписать листву, а потом – цветы.
    6. Последний шаг – тонировка росписи: на середину элемента орнамента наносится светловатый оттенок, а обводка выполняется более темным.
    7. Заключительный этап – обводка рисунка контуром.

    Расписанная мебель по истечении суток покрывается лаком.

    Как работать с трафаретом?

    Можно воспользоваться готовыми шаблонами, купленными в магазине, самодельными либо распечатанными с интернета. Шаблон можно применять несколько раз. Главное, чтобы он был целым и не порвался при снятии. Трафареты для росписи мебели легки в применении и незаменимы при передачи одинаковых фрагментов.

    Вырезаются части острым канцелярским ножом (подложкой под шаблон может служить оргстекло либо коврик для резки, продающийся в магазине канцтоваров). После вырезания отмеченных деталей, трафареты закрепляются на обрабатываемой поверхности. Затем валиком или губкой, вымоченными в красителе пропечатываются вырезанные элементы.

    Желательно нанести несколько слоев краски. Каждый слой необходимо просушить. Снимается шаблон после высыхания красителя.

    Цветы и бабочки – популярный трафаретный мотив, вносящий в любой дом толику радости и оптимизма. А изображение забавного кота на гарнитуре задаст веселый тон всей комнате. Классический же орнамент на мебели всегда в моде, он подчеркнет сдержанность обстановки и хороший вкус хозяев.

    Совет! Если вы впервые сталкиваетесь с данной техникой, потренируйтесь на листе бумаги, а уже потом приступайте к арт-объекту.

    Метод декупажа

    При декупаже, нанесенный на специальную салфетку основной рисунок «наклеивается» на поверхность предмета. Данный способ облегчает работу, позволяя вручную дописывать лишь маленькие детали.

    Создание эффекта старины с помощью разнообразных средств

    Для создания эффекта трещин, щербин, потертостей поверхности нужно приобрести специальные смеси. Аналогичный эффект также дают следующие средства:

    • белок яйца;
    • желатин;
    • лак;
    • клей ПВА;
    • кракелюр-лак;
    • металлическая вата темного цвета;
    • наждачная бумага.

    Мастер по росписи мебели знает, что начинать «состаривание» предмета нужно с малозаметного места, чтобы в случае излишнего оголения поверхности эта зона была незаметна.

    Зачастую используется следующий метод. Наждачкой удаляется старый лак. После – очищенную зону натирают парафиновой свечой по направлению волокон дерева. Затем предмет окрашивается так, как было задумано. Слегка подсохшее изделие обрабатывается сухой кухонной губкой.

    Большой популярностью пользуется кракелюр-лак, который способен передать эффект «потрескивающего дерева». Чтобы полученный результат закрепился, сверху наносят несколько слоев акрилового лака.

    Еще один способ зрительно состарить изделие – натирание его металлической ватой серо-черного цвета. Для начала нужно очистить конструкцию от старого декора и лакокрасочного покрытия. Затем окрасить ее светлым колером. После этого (по ходу волокон) пройтись ватой из металла, покрывая мебель черной копотью. Напоследок – обработанная поверхность протирается влажной тканью, для размазывания копоти и придания мебели эффекта обветшания. Достигнув результата, все протирается сухой тряпицей и покрывается лаком.

    Еще почитать:

    Художественное литье из бронзы на заказ как бизнес.

    Как сделать светящийся цветок своими руками и заработать?

    Открываем производство бизибордов для развития ребенка на заказ.

    Обучение художественной росписи мебели

    Если вы располагаете свободным временем и к тому же умеете красиво рисовать, то можете записаться на курсы росписи мебели, а затем превратить это увлекательное хобби в источник дохода.

    Обучение проводится 1 раз в неделю по 3 часа. Длительность обучения – 7 занятий. Их общая стоимость составляет примерно 7000 рублей.

    Курсы росписи мебели не пройдут бесследно – по окончании работы вы получите настоящий DIY-шедевр, сделанный собственноручно. Полученный опыт в расписании мебели поможет укрепиться в данном ремесле. Цена росписи мебели, как правило, договорная. Однако, существует минимальный предел – это 2000 рублей.

    Таким образом, пройдя вышеуказанные курсы либо освоив данное ремесло самостоятельно, вы сможете делать эксклюзивные предметы и выставлять их на продажу или же выполнять роспись мебели на заказ.

    Что сегодня представляет собой роспись деревянной мебели?

    Художественная или декоративная роспись мебели в первую очередь представлена для всех предметов интерьера, в частности:

    1. ►Комодов
    2. ►Различных шкафов
    3. ►Кухонных гарнитуров
    4. ►Стульев и столов
    5. ►Панелей и перегородок
    6. ►Дверей
    7. ►Стеновых панелей

    Но в то же время, существует несколько техник выполнения росписи мебели и ее декорирования. Поговорим об этом далее.

    1. 1. Золочение. Процедура представляет собой нанесение позолоты, или же выполнение рисунков на мебели с использованием позолоты. Такой вариант декора позволяет придать элементам декора роскошный вид и подходит для любого варианта интерьера.
    2. 2. Патинирование. Этот способ декора предполагает искусственное состаривание элементов интерьера. Сегодня это популярно как никогда. Использование технологии придает антикварный вид предметам, а значит создает атмосферу старины и завораживают собой посетителей.
    3. 3. Декорирование дерева, что является одной из наиболее старых способов обработки мебельных изделий и предметов интерьера.
    4. 4. Декупаж, или художественная резка. В данном случае предполагается вырезка изображения из различных материалов с дальнейшим нанесением на мебель.
    5. 5. Но наиболее популярным остается художественная роспись мебели акриловыми красками, темперой, в редких случаях составами на масляной основе. Именно этот вид является основной специализацией наших художников. При этом декор может быть выполнен по любому основанию от различных пород дерева до современных материалов, таких как МДФ.
    6. 6. Роспись панно и стеновых панелей. Одно из самых модных и востребованных направлений. Размеры панно могут варьироваться от нескольких десятков сантиметров до несколько метров. Вариантов стеновых панелей множество от простых деревянных до специальных панелей Лофт. Эти варианты росписи имеют ряд преимуществ, таких как возможность производить работы в мастерской, не мешая заказчику или уменьшить сроки выполнения заказа. Данный вариант часто подходит под современный дизайн интерьера, к примеру лофт.

    Пожалуй отметим еще, что особенной популярностью пользуется роспись детской мебели. Родители не жалеют средств для своих дорогих детишек, доставляя тем самым им огромное удовольствие находиться в кругу своих любимых героев, которые «оживают» на кроватках, столиках, стульях или шкафах. Часто это комбинируется с росписью на стенах в детских комнатах. И детки живут в окружении искусства и радостных эмоций. В целом хочется сказать, что тут нет стандартных решений, каждая роспись индивидуальна и представляет собой художественную ценность. Ограничения лежат только в фантазии. Здесь возможно все, начиная от несложных узоров и заканчивая нанесением копий всемирно известных картин и других элементов, которые придадут мебели изысканный и всегда эксклюзивный вид.

    Декоративная роспись мебели в разных помещениях

    • Детская комната.

    Декоративная роспись своими руками часто используется для оформления детской мебели. Роспись детской мебели яркими картинками поможет родителям создать неповторимый интерьер комнаты ребёнка. Расписывать стульчики, шкафчики и столики можно по сюжету детских сказок. Комнату девочки легко превратить в комнатку принцессы из средневекового замка, нужно лишь изучить несколько мастер-классов по декоративной росписи мебели. А для мальчиков можно сделать каюту мореплавателя или комнату автолюбителя.

    • Гостиная и спальня.

    Простой пейзаж масляными красками. Мастер-класс для начинающих художников. Татьяна Зубова

    Для мебели в этих помещениях подходит декоративная роспись в стиле Прованс. Расписывают обычно шкафы, комоды, тумбы, столы, стулья, маленькие столики, лавки и скамьи, буфеты.

    В спальнях и гостиных гармонично смотрится расписная мебель с изображением растений, пейзажей, натюрмортом и даже животных. Сделанные шкафы в стиле Прованс своими руками предают комнате романтичный вид.

    Роспись мебели качественно и недорого.

    Оформить свою мебель и другие предметы можно любым образом на основании личных предпочтений. Сегодня мебель есть в каждом доме и почему не сделать ее произведением искусства?

    Наша студия подготовит предложение под любой бюджет и стиль росписи. Это может быть декорирование различных домашних предметов в комнате, спальне, кабинете, на кухне или же цельная корпоративная роспись для офисных помещений, ресторанов и кафе.

    И напоследок хотелось бы привести аллегорию, которая как нельзя лучше отражает суть данной темы: интерьер без росписи мебели, словно человек в одежде, но без наручных часов, броши, колье или кольца. Обойтись без этого можно, но создается впечатление, что чего-то не хватает.

    Заказать роспись легко и удобно на нашем сайте. Вы получите гарантированный результат самого высокого качества, а вместе с этим, самое главное, яркие и позитивные эмоции. При правильной и качественной росписи, есcтественно.

    До новых встреч!

    Команда студии RospisSten.ru.

    Роспись сидения стула акриловыми красками по дереву

    Возьмем красивую декупажную салфетку с розами, выполненными в акварельной технике. Но для декорирования сиденья стула декупажная техника не совсем подходит. Поэтому сделаем декоративную роспись, взяв за образец рисунок на салфетке, но слегка изменив его.

    Для начинающих роспись по дереву в данном мастер-классе не составит труда, главное следовать четкой инструкции:

    • Вам понадобиться:
    • моющее средство;
    • старый стул;
    • акриловые краски;
    • одноразовая тарелка;
    • цветная копирка;
    • декупажная салфетка;
    • синтетическая круглая кисть № 2 для росписи;
    • емкость для воды.
    1. Роспись стула необходимо начать с подготовки — вымойте с моющим средством, высушите и протрите спиртом.
    2. Сделайте с салфетки ксерокопию и прикрепите рисунок к поверхности стула
    3. Обведите контуры рисунка шариковой ручкой, игнорируя мелкие детали.
    4. Контуры рисунка хорошо видны на поверхности сидения стула.
    5. Раскрасьте рисунок золотым акрилом, используя синтетическую кисть.
    6. Приготовьте краску для листочков: 30% окиси хрома, 60% белой краски, 10% охры светлой. Для роз: 98% белой, 2% охры светлой.
    7. После высыхания золотого акрила сверху прокрасьте листья зеленым цветом. Прокрашивайте неплотно, оставляя в просветах золото.
    8. Розы раскрасьте белым и ванильным цветом пастозными мазками, без добавления воды. Покрывайте поверхность неплотно, с просветами золота.

    Новая обтяжка мебели

    Не стоит выбрасывать хороший диван или кресло из-за того, что потерлась или не отмывается от пятен обивка. Их можно обновить, обтянув новенькой тканью своими руками. При этом можно добавить неповторимости мягкой мебели, создав драпировку.

    Для выполнения работ потребуется следующее:

    1. Новая плотная ткань.
    2. Степлер строительный.
    3. Молоток и маленькие гвоздики.
    4. Нож.
    5. Пассатижи.
    6. Крупная иголка.
    7. Капроновые нити.
    8. Мел или карандаш для ткани (можно также использовать высушенный остаток мыла).
    9. Отвертка.
    10. Надежный клей. Очень удобен вид с термопистолетом.
    11. Дрель.
    12. Гвоздодер.

    Шкатулку можно раскрасить рисунками цветов

    Мебель можно состарить, это будет выглядеть красиво

    Первым делом нужно будет удалить старую ткань и только потом приступать к обновлению. Каждую деталь нужно точно замерить, выкроить, приложить к мебели и убедиться в точности размеров.

    Можно обновить внешний вид и немного проще: пошить новые чехлы на мягкую мебель. В таком случае снимать старую ткань не потребуется.

    Вариант декорирования комода

    На комод можно наклеить рисунки цветов

    Такая мозаика на столе будет выглядеть очень необычно

    Масляная живопись для начинающих. Рисуем пейзаж #3 Art tutorial . Oil painting

    Использование трафаретов

    Если есть желание иметь расписанную яркими красками мебель, но нет таланта художника, то на помощь придут трафареты, с использованием которых делаются рисунки. Их можно купить в строительных магазинах или подготовить своими руками из картона. Также потребуется краска в баллончиках. Способ преображения прост и творчески интересен.

    Маленький табурет можно разукрасить

    Любую устаревшую мебель можно восстановить

    Результат будет лучше, если поверхность мебели сделать ровной. Трафареты прикладывают к нужному месту, для точности рисунка их можно закреплять малярным скотчем. И после этого распыляют краску. В завершение рекомендуется покрыть изделие лаком. Если требуется несколько цветов в рисунке, то можно применить акриловые краски, они отлично ложатся на деревянные поверхности.

    Дизайнерские вещи стоят недешево, но всегда можно создать их своими руками. В рассматриваемом случае вещь получится именно в том виде, каком представлялась, а творческий процесс доставит невероятное удовольствие. Создание индивидуального декора мебели с помощью подручных средств преобразит любой интерьер, внесет в него уникальность.

    Как новичку научиться делать росписи по тканям с помощью акриловых красок

    Акриловые краски для росписи по ткани

    Лучшие краски для рисования на ткани и на предметах одежды – это акриловые красители, которые созданы на основе полимеров. Это означает, что красящий пигмент не проникает внутрь волокон, а как бы покрывает их защитной пленкой. Структура становится более плотной и теряет свою эластичность.

    Изделия, покрытые красками для рисования по ткани, становятся красочными, яркими и неповторимыми. Кроме того, акриловое покрытие придает росписи водостойкий эффект.

    Преимущества акриловых красок

    Акриловые краски для одежды – это самый популярный вид красителей среди домашних любителей рисования и профессиональных художников. К достоинствам и преимуществам акриловых красок рисования на тканях можно отнести:

    • широкий ассортимент и доступность в продаже;
    • безопасное и простое использование;
    • возможность добавления воды в качестве разбавителя;
    • водостойкость покрытия рисунков и возможность выдерживать стирку изделий;
    • акриловые краски для разноцветного рисования по ткани легко смешиваются, что дает возможность получать различные новые оттенки.

    Для закрепления акриловой росписи применяют сушку при помощи слегка нагретого утюга.

    К недостаткам акриловых красок для росписи можно отнести:

    • ухудшение красящих свойств пигментов при длительном хранении;
    • обязательное применение дополнительных контуров из-за повышенной текучести акриловых пигментов.

    Красками для рисования на ткани можно не только расписывать предметы гардероба, но и украсить текстильную обувь, разрисовать сумочку или нанести не смывающийся рисунок на зонтик. Расписанную поверхность очень приятно показывать окружающим, а крашенные вручную ткани порой бывают лучше одежды модных домов. Только рисовать на одежде нужно аккуратно.

    Выбор подходящей ткани для росписи

    Если давать советы по выбору краски для ткани для начинающих, то следует сразу отметить об отсутствии каких-либо ограничений материала по рисования акрилом. Можно расписывать любые материалы: плотный текстиль, популярный деним, нежный шелк, плотный хлопок или лен. При выборе следует не забывать о том, что окрашенные акриловой краской места будут иметь плотную структуру.

    Обычно производители акриловых красок по ткани на наклейках тюбиков и баночек указывают рекомендованный тип ткани:

    1. Если на этикетке присутствует надпись «Silk», то это означает пигмент предназначен для покраски мягких и тонких тканей, например шелка, батиста, шифона.
    2. Обозначение «Teхtile» означает, что данный вид акриловой краски по ткани рекомендуется для окрашивания плотных материалов, натуральной кожи, бархата, замши. Покраска ткани будет легкой. Достаточно пользоваться необходимыми средствами.

    Плотные ткани хорошо можно расписать акрилом по шаблону или трафарету. Рисунок в этом случае будет иметь четкие границы с ярко выраженным цветным принтом. Научиться делать роспись одежды акриловыми красками можно каждому желающему. Для этого необязательно иметь специальную художественную подготовку.

    В магазинах для рукоделья и в художественных салонах можно найти готовые трафареты и шаблоны с цветочными орнаментами, фигурками животных, геометрическим принтами и многими другими изображениями.

    Подготовительные работы

    Перед тем как рисовать акриловыми красками по ткани, рекомендуется выбранную основу тщательно подготовить: погрузить на час в холодную воду и немного простирать. После полоскания в чистой воде ткань лучше всего просушить и после этого прогладить теплым утюгом.

    Если материал тонкий, например батист или шелк, то его лучше растянуть на деревянной раме и оставить для полной просушки. Если принято решение декорировать предмет одежды, то лучше всего изолировать один слой от другого с помощью картонки или плотной бумаги.

    На видео: как расписать ткань акриловыми красками.

    Виды росписи акрилом

    Ручная роспись ткани с помощью резервирующих составов называется батиком. Такое определение росписи можно найти в википедии. Технология батика заключается в нанесении на выбранную основу из ткани соответствующей краски. Чтобы получить четкие границы на стыке красящих составов, применяется специальный закрепитель, называемый резервирующим составом.

    Акриловые красители могут применяться в нескольких типах окрашивания:

    • Горячий батик с расплавленным воском или парафином. При нем после окрашивания ткани и снятия воскового покрытия получается белый или разноцветный узор на цветном фоне. Эта техника нанесения давно пользовалась популярностью, но она требует специальных навыков.
    • Холодный батик с применением контуров резервирующих составов. Контуры создают четко очерченные границы и не позволяют акриловому красителю растекаться по ткани. Рисунок получается с ярким графическим видом. При холодном батике возможно использование в качестве контура готовых шаблонов или трафаретов.
    • Узелковый батик окрашивания заключается в формировании канвы узора небольшими узелками. Узелки можно завязывать непосредственно на ткани или же можно использовать для этой цели крепкие нитки, шнур. После покраски ткани узелки распускаются и делаются новые. Так продолжают до конца выполнения узора. Постепенные плавные переходы от светлого к темному цвету создают живописный и интересный узор.
    • Свободная роспись по своему процессу схожа с рисунком картин акварелью. Наносится непосредственно на ткань и позволяет свободно воплощать любую творческую идею, замысел. На заключительном этапе для четкости оттенков применяют резервирующие составы. Такой вид росписи больше подходит лицам, имеющих художественные навыки.
    • Роспись с применением аэрографа. Он позволяет распылять мельчайшие частицы акриловой краски. Аэрограф работает как усовершенствованный пульвелизатор, им удобно распылять краску на расстоянии 20-30 см от поверхности ткани.

    Даже самый простой вид росписи акрилом поможет значительно преобразить повседневные привычные предметы одежды или интерьера.

    Тонкости техники росписи

    При нанесении акриловых красок важно учесть некоторые правила:

    • Разведенная акриловая краска будет хуже окрашивать ткань, и чтобы покрытие не смылось при стирке изделия, рекомендуется применять фирменные настоящие разбавители.
    • Окрашивающую поверхность ткани или предмета одежды разделяют от рабочей поверхности стола или другого предмета непроницаемой прокладной пленкой или вощеной бумагой.
    • Чтобы понять, как покрасить ткань через трафарет или шаблон, можно представить обыкновенную детскую книжку — раскраску. Различие только в том, что при послойном нанесении акрила нужно подождать до полного высыхания предыдущего слоя.
    • Вначале на рисунок наносится светлый тон, а затем плавно переходят к более темным тонам.

    Если выполнять роспись по ткани согласно этим несложным правилам, то можно получить акриловое покрытие, не смываемое даже после многократных стирок. Иногда достаточно посмотреть мастер-класс, и всё станет понятно.

    Способы нанесения акриловых красок

    Рисовать на ткани или одежде можно несколькими способами. Метод рисования красками зависит от применяемого инструмента, от того какими красками будет наноситься рисунок:

    • Нанесение рисунков кистью.
    • Трафаретная или шаблонная печать с использованием специальных валиков или поролоновых различных тампонов.
    • Создание акрилового рельефного контура в сочетании с росписью кистями.

    Нарисовать удивительную и неповторимую красоту с помощью росписи акриловыми красками можно научиться без труда. С давних времен и по настоящее время красота этого увлекательного творческого процесса находит все больше и больше своих поклонников. Если попробовать самому сотворить такое рукодельное чудо, то остановиться уже будет невозможно, настолько затягивает и увлекает процесс создания шедевров росписи своими руками.

    Мастер-классы по росписи одежды (2 видео)

    Идеи для росписи по ткани (20 фото)

    Рекомендуем прочитать:

    7 основных техник рисования акварелью, акрилом, гуашью Создаем шедевры витражными красками Основы рисования красками на лице Основы рисования масляными красками Рисование пальчиковыми красками для самых маленьких Как просто нарисовать картину красками по номерам?

    Сейчас роспись по ткани стала популярным видом хобби. Это настоящее искусство, благодаря которому можно придать одежде, обуви, текстилю и прочим изделиям оригинальность и красоту. Лучше всего делать рисунки акриловыми красками – они самые качественные и позволяют получить идеальный результат. Существуют разные техники росписи красками, с которыми следует ознакомиться рукодельницам.

    Свойства и особенности акриловых красителей

    Акрил для рисования – это один из видов красок для ткани, полимерный состав, не проникающий в волокна, а покрывающий их снаружи. Акриловые колеры выпускаются в богатой цветовой гамме, легко смешиваются между собой, позволяя получить уникальные оттенки. Поскольку такое окрашивание не боится влаги, его можно сделать даже на куртках, плащах, дождевиках, не говоря уже о джинсах, платках, сумках, футболках. Ручная покраска акрилом отлично смотрится на скатертях, панно. Не рекомендуется рисовать в домашних условиях на таких типах вещей:

    • нижнее белье – есть риск аллергии;
    • постельное белье – вследствие частых стирок оно быстро полиняет;
    • изделия, подвергающиеся химчистке, – из-за возможной порчи рисунка;
    • вещи для детей младшего возраста, посещающих детский сад – существует высокая опасность аллергии у малышей.

    Акрил идеален для начинающих. Готовые полотна быстро сохнут, а цена красок невысока – есть возможность экспериментировать. Прочие свойства акриловых красителей таковы:

    • в составе нет вредных химических веществ – здесь присутствуют растительные или искусственные смолы, пигменты, вода, пластификаторы, связующие компоненты для однородности консистенции;
    • по текстуре краска напоминает темперу, которой пишут иконы, но намного быстрее сохнет и создает на поверхности защитную пленку (последняя так прочна, что вещи можно стирать в стиральной машине, сворачивать, долго хранить);
    • после нанесения краски на ткань ее волокна становятся плотнее, но данный участок материи утрачивает эластичность;
    • со временем качество акрила портится, поэтому использовать краски следует только в период нормального срока годности.

    Акриловые колеры разводятся водой, но специалисты предпочитают применение особых растворителей. Такие вещества помогают сделать изображения глянцевыми, а при введении воды картинка станет матовой. Для фиксации красок лучше применять сухое тепло – проходиться по ткани утюгом. Приобрести колеры можно в художественных магазинах, там же есть дополнительное оборудование (кисти, палитры, шаблоны, трафареты).

    Подходящая ткань

    Колеры своими руками делать несложно. Важно подобрать пригодную для этого ткань, чтобы она соответствовала типу красителя. Выбор материи зависит и от техники расписывания вещей. Так, горячий батик предполагает применение натуральных тканей – хлопка, льна, шерсти, вискозы, джинсовой материи. Этот способ позволяет прокрасить только такие волокна, а искусственные останутся в исходном цвете. Поэтому смесовые материалы использовать не рекомендуется.

    Маркировка «Silk» на краске

    Если на колере стоит такое обозначение, то повышения жесткости ткани не отмечается, потому средство годится даже для тонкой материи. Можно применять подобные красители для шелка, шифона, батиста. Большинство перечисленных тканей хорошо реагирует на технику холодного батика.

    Указатель «Textile» на краске

    Подобные колеры годятся для твердых, плотных тканей – замши, кожи, материи для мебели. Для темного текстиля следует выбирать красители с соответствующей пометкой.

    Виды росписи акриловыми красками

    Красить следует только чистую ткань или вещь, поэтому до начала работы ее стирают, после тщательно высушивают, гладят. В некоторых техниках росписи требуется натянуть материал на специальную рамку (у рукодельниц она называется пяльцы), хотя можно сделать любое удобное приспособление самостоятельно. Ткань для работы раскладывают в хорошо освещенном месте, при этом зона для крашения должна быть в центре.

    Горячий батик

    Для горячей окраски раньше использовали натуральные красители – индийскую хну, чай, куркуму и даже марганцовку, но сейчас в продаже много более стойких, качественных колеров. Для горячего батика применяется расплавленный воск, что позволяет получить структурированные изображения с разными сочетаниями оттенков.

    Смысл техники в том, что под воском после его снятия остается более светлый или темный рисунок либо и вовсе – белая картинка. Для нанесения воска применяют чантинг – инструмент, наносящий оригинальные восковые рисунки. На вид это малый сосуд с несколькими носиками и ручкой.

    Для горячего батика следует вначале подготовить восковую смесь. Она реализуется в готовом виде или делается своими руками из сосновой смолы, парафина, пчелиного воска, жира, даммаровой смолы. Новичкам рекомендуется вначале попробовать нанести на ткань расплавленный воск от обычной свечи, чтобы потренироваться.

    Порядок работы таков:

    • подготовить проект рисунка – нарисовать картинку на бумаге или распечатать на принтере;
    • перевести рисунок на ткань любым удобным способом (точечная техника, через кальку, копирку и т.д.);
    • места рисунка, которые надо оставить неокрашенными, смазать горячим воском, дать ему полностью высохнуть (пятно должно быть прозрачным и темным, но не белым и матовым);
    • залить ткань раствором красителя, выдержать нужное время;
    • снять воск;
    • если это нужно, покрыть уже окрашенные зоны новым воском, а светлое пятно покрасить иным цветом;
    • цикл повторять до получения нужных сочетаний (вплоть до черного цвета).

    Удалять воск нужно при помощи бумаги и утюга, нагревая ткань и аккуратно отделяя вещество. Данная техника трудоемкая, поэтому лучше вначале посмотреть мастер-класс в интернете.

    Холодный батик

    Отличие данной техники от «горячей» в том, что вместо воска используется специальное вещество, не пропускающее колер. Второе название холодного батика – резервирование, а составы именуются резервирующими.

    Вначале рисунок обводят данным веществом, затем прочие участки ткани закрашиваются краской. Контуры не дают красителям затекать на изображение. После полного высыхания материи резервирующий состав удаляют. В итоге обеспечивается контрастное (витальное) окрашивание. Проще всего колеровать изделия в данной технике по готовым трафаретам.

    Узелковый батик

    Расписать ткань можно и в узелковой технике, в результате получаются неожиданные эффекты и оригинальные узоры. Они формируются благодаря маленьким узелкам, которые неравномерно прокрашиваются. Начинающим рукодельницам и художникам рекомендуется применять этот вид батика. Особенно удачными получаются платья, скатерти, салфетки, футболки.

    Порядок работы такой:

    • сделать свободную роспись по фону (если это требуется);
    • высушить вещь, разложить по ней камешки, перевязать их нитками в узелки (согласно задумке);
    • всю ткань туго скрутить с 2 сторон, сложить в 2-3 слоя, еще раз обвязать нитками;
    • опустить в емкость с краской, выдержать нужное время;
    • достать, высушить изделие.

    Техника шибори

    Данный метод является разновидностью узелкового батика. Отличие только в том, что ткань складывается определенным образом, напоминающим оригами. Также методика предполагает использование дополнительных эффектов – посыпку соли, разбрызгивание спирта.

    Свободная роспись

    Техника напоминает обычное разрисовывание ткани акварелью или гуашью. На материи в результате может получиться настоящая картина или отдельные рисунки, детали. Здесь в полной мере проявляется талант художника, ведь по шаблону сделать роспись не получится. Чтобы краска не текла, предварительно ткань вымачивают в солевом растворе 2-3 часа. Для удачного прописывания оттенков допускается применение резервирующих составов. Если их нет, лучше заранее сделать грунтование ткани:

    • смешать поровну желатин, ПВА, крахмал;
    • нанести на ткань кистью;
    • подсушить, но не до конца;
    • приступать к работе.

    Разновидностью свободной росписи является роспись сырая. Она дает эффект перетекания одного цвета в другой, придает ощущение воздушности. Рисование выполняют по мокрой ткани без применения трафаретной техники (без шаблонов). Можно не только выполнять мазки кистью, но и раздувать краску через соломинку для коктейля, после придавая каплям нужные очертания.

    Роспись с применением аэрографа

    Для такого метода окрашивания понадобится прибор для распыления краски – аэрограф. Меняя угол нанесения, можно получить разнообразные оттенки. Для использования аэрографии надо иметь определенные художественные навыки.

    История появления техники батик

    Батик насчитывает несколько сотен лет. Со временем техника усложнялась, совершенствовалась и в разных странах имела свои особенности. Родиной батика считается Индонезия, но впервые описание метода было сделано в Голландии в XVII веке. Очень древние образцы ткани обнаружены в Египте – они были выполнены примерно в V веке. Батик в древности был распространен в Японии, Китае и других странах Азии, а в средние века стал невероятно популярен у художников Европы.

    Принты акриловыми красками – выполнение

    Самым надежным методом создания оригинальной вещи является окрашивание акриловыми колерами. Можно применять разнообразные способы нанесения красок.

    Копирование рисунка с бумаги

    Быть художником для создания шедевров в данной случае не нужно. Достаточно обладать аккуратностью, чтобы четко обвести рисунок на ткани. Его распечатывают на принтере, делая контуры жирными, темными (иначе их не будет видно через ткань). Далее вещь натягивают на картон или лист фанеры, подкладывают между слоями выбитый рисунок, фиксируют булавками, обводят чертеж простым карандашом или специальным маркером для материи. После можно приступать к прорисовке изображения красками.

    Рисование по ткани от руки

    Если есть художественные способности и фантазия, можно выполнить рисунок без шаблона, вручную. Профессионалы работают непосредственно красками, новичку лучше вначале нарисовать контуры простым карандашом. Особенно хорош данный способ, если предполагается некоторая легкость, небрежность в картинке.

    Нанесение по трафарету

    Трафареты реализуются в специализированных магазинах в большом количестве. Очень удобно пользоваться данной методикой, если надо многократно копировать один и тот же рисунок (форма для команды, салфетки и т.д.). Трафарет прикладывается к ткани, фиксируется булавками, скрепками и обрисовывается красками.

    Трафаретная печать

    Применяется для создания сложных рисунков, многоцветных изображений. Метод предполагает использование особой краски и сеток для трафаретной печати, также потребуются валик и иные инструменты. Лучше отдать изделие в мастерскую, где все работы будут выполнены качественно.

    Советы – что надо учесть в работе

    Чтобы роспись на тканевой основе вышла на «отлично», стоит соблюдать ряд важных советов и рекомендаций:

    • приобретать только качественные краски в специализированных магазинах (слишком дешевые колеры могут быть подделкой);
    • обращать внимание на срок годности – он должен быть в норме;
    • знакомиться с составом красок – если они хорошие, то не содержат токсичных компонентов, тяжелых металлов, отсутствует неприятный запах;
    • перед росписью большого полотна сделать тест колеров на малом участке, оценить работу после полного высыхания краски;
    • для работы применять кисти с синтетическим ворсом, валики, спонжи;
    • каждый новый слой наносить после высыхания предыдущего;
    • через сутки фиксировать рисунок утюгом – гладить его не менее 5 минут;
    • качественные средства не расплываются на материи, стойкие, не разрушаются от воды после застывания.

    Рекомендации по стирке вещей

    Для стирки используют только неагрессивные ПАВ и воду с температурой до 35-40 градусов. Строго запрещено применение отбеливателей, которые разрушают краску. Небольшие изделия лучше стирать вручную, не отжимать, не выкручивать их, а аккуратно вешать на спинку стула для сушки.

    Крупные вещи стирают в машинке, включая деликатный режим. При соблюдении этих несложных правил одежда или иные изделия прослужат долго без потери цвета и качества.

    Что делать, если на любимой футболке посажено пятно, которое никак не отстирать, а пускать красивую вещь на половые тряпки жалко? Выход есть — вторую жизнь майке могут подарить фантазия и… акриловые краски. Можно с легкостью перенести понравившийся рисунок на изделие. Это делается с помощью красок, принтера, трафарета. Аппликация может быть цветной, холодных тонов или летних. Рисунок на ткани — отличный выход из положения. По стоимости это будет недорого, а новая майка станет отличным поводом для идеи поделиться и рассказать друзьям о новом опыте.

    При должном старании сделать свой собственный оригинальный принт на ткани может каждый, вне зависимости от творческих способностей и навыков в рисовании. Достаточно быть внимательным и следовать пошаговым инструкциям. Так как придумывают узоры для ткани? Что нужно знать и учитывать?

    Майка, расписанная акрилом

    Разновидности тканей

    Нанесение рисунка на ткань — дело кропотливое. Перед тем, как приступать к творческому процессу, требуется проинспектировать будущее место для творчества на наличие следующих вещей:

    • Клеёнка или любая другая подстилка — они нужны для того, чтобы акриловая краска случайно не запачкала пространство вокруг.
    • Кисточка — а лучше две: большая и маленькая. Предпочтительно выбирать мягкие кисти, которые будут легко скользить по ткани.
    • Ватные палочки, диски, тряпочки и ацетон — если что-то пойдёт не так, маленькими ватными палочками исправить недостаток будет намного легче, нежели чем пробовать замаскировать что-то кистью.

    Мастер в работе

    • Баночка для воды — можно и обычный стаканчик, но лучше детская «непроливайка».
    • Собственно поле для творчества — старая ткань. Нужно следить за тем, чтобы она хорошо легла на рабочую поверхность: лучше работать там, где ничто не будет сковывать движений рук.
    • И, наконец, акриловые краски — тут ограничений нет. В современных магазинах для творчества огромный выбор всяческих цветов и текстур.
    • При желании можно приготовить дополнительные аксессуары. Декоративную роспись принято украшать кружевом, лентами и т. п.

    Вам это будет интересно Интересные выкройки для самостоятельного пошива деткам

    Для реализации творческого замысла, в целом, может подойти любая матерчатая поверхность: акриловые краски можно наносить как на натуральные ткани, так и на синтетику. При желании можно разрисовать даже джинсу!

    Фотография стола при работе с акрилом

    Дополнительная информация! Тем, кто хочет знать подробности о том, как правильно делать нанесение краски на ткань, но занимается подобным в первый раз, лучше всего будет начать с непритязательных тканей, типа льна и хлопка. Их структура такова, что при росписи кисть скользит без препятствий — как следствие, рисунок выходит чётким и ровным.

    Подходящая одежда для росписи

    Чем можно рисовать на ткани в домашних условиях, вопрос популярный, есть множество вариантов.

    Рисовать акриловыми красками можно везде. Главное — это чёткое понимание того, будет ли эта вещь носиться ежедневно: одежду, расписанную акриловыми красками, предписывается стирать исключительно вручную.

    Тем не менее, оригинальным узором можно украшать как тривиальные футболки, так и экзотические кепки, толстовки и даже штаны. Важно правильно нанести узор, иногда может пригодиться специальное оборудование.

    183 Art вопрос Приемы нанесения краски на холст. Живопись масляными красками

    Джинсы с рисунком красками

    Подготовка ткани

    Особых приготовлений или термической обработки материала перед нанесением рисунка на ткань не требуется. Тем не менее, необходимо чётко следовать инструкции:

    1. Стирается ткань. Даже если цель красивой росписью замаскировать неотмытое пятно, остальная поверхность должна быть чистой. Посторонние вкраплений могут не только испортить структуру рисунка, но и отвлечь во время деятельности.
    2. Тщательно проглаживается утюгом основа для росписи — никаких неровностей быть не должно, иначе этот факт обязательно отразится на окончательном результате. Лучше всего прогладить материал в два подхода — так надёжнее.
    3. Аккуратно раскладывается ткань поверх клеёнки. Следует следить, чтобы защита для стола полностью покрыла площадь ткани. Так мебель гарантированно останется целой и невредимой.

    Японские идеи

    Правильное нанесение рисунка на ткань

    Казалось бы — роспись акриловыми красками вариативности как таковой иметь не может, ведь процесс движения кисточки по ткани в любом случае одинаков. Однако эксперты в области яро возражают: столько способов и стилей как в росписи по ткани, нет, наверное, ни в одном виде искусства. Ниже собраны самые основные

    Вам это будет интересно Построение выкройки и шитье кошельков собственноручно

    Акриловые краски

    Этот способ можно считать самым лёгким в исполнении, так как для него требуется минимум дополнительных материалов. Такое рисование имеет большой процент схожести со всеми привычными мазками красками по бумаге. А на вопрос, как придумать узоры на ткани, с подобным может справиться даже ребёнок!

    Баночки с красками

    Роспись акриловыми красками — это классика в рисовании по тканям.

    Копировальная бумага

    Если хочется выполнить на футболке некий более сложный рисунок, чем схематичное изображение цветов или бабочек, то легче всего это сделать с применением эскиза, также можно добавить технологию вышивания. Вышивка отлично украсит узоры.

    Эскиз — может называться карандашный набросок идеи на бумаге. Примечательно то, что после закрашивания готового изделия, контуры карандаша становятся практически незаметными.

    Этот способ имеет существенный недостаток — тонким грифелем фактически невозможно рисовать на ткани. Именно поэтому многие опытные мастерицы сначала переносят задумку на обычный листок бумаги, который найдется дома. Кроме того, если нет уверенности в художественных способностях, картинку на бумаге можно просто распечатать.

    Рисунок акрилом по эскизу

    Затем нужно взять собственно листок копировальной бумаги и сделать своеобразный «бутерброд»: сначала на рабочую поверхность ложится ткань, потом — копирка, и только на самый верх фиксируется лист эскизом. Главной задачей становится лишь аккуратная обводка рисунка по всем линиям. Делать это лучше всего острым карандашом или тонкой вязальной спицей.

    Мотивы акриловыми красками

    Пяльцы

    Пяльцы в росписи по ткани используются только тогда, когда речь заходит о работе в технике «батик». Батик — принято называть роспись по ткани, которая наносится с использованием специальных резервирующих составов.

    Обычно для облегчения процесса работы в данной технике ткань вставляют в специальные рамы и подрамники: на ограниченном пространстве легче создать красивый рисунок. А пяльцы являются бюджетной заменой для дорогостоящих каркасов: тем более что готовые «рисунки в круге» выглядят очень оригинально.

    Батик в пяльцах

    Применение трафаретов

    Трафаретная роспись — настоящая находка для тех, кто в рисовании «полный ноль», да и возиться с распечатанными эскизами не имеет желания. В творческих магазинах можно найти целые кипы названий трафаретов на любой вкус и цвет — достаточно будет приклеить приспособление на ткань, старательно закрасить нужную область и подождать. Результат будет таким же красивым, как и у профессиональных мастеров. Отлично смотрится на ткани жаккард.

    Вам это будет интересно Построение выкройки и пошив чехлов для швейных машинок

    Роспись по сумке с повторяющимся мотивом

    Идеи для росписи

    Роспись по ткани уникальна тем, что её можно превратить как в настоящее живописное искусство, так и научиться создавать на одежде остроумные шаржи. Существует несколько основных стилей — в одном из них новичок может найти себя.

    Как придумывают узоры на ткани:

    • Геометрические узоры. Прямые, квадраты, клетка, крестики — всё приветствуется. Готовое изделие получается весьма необычным.
    • Портреты. Как комические, так и не очень — майки с изображениями знаменитостей всегда пользовались популярностью. Такой рисунок можно даже назвать и подписать.
    • Природа. Можно нарисовать хоть картину Шишкина, хоть простой «натюрморт с огурцом», изображение смайла, лапка цветка или ломаный пень. Всё зависит от фантазии.

    Роспись на тему природы

    Собственный дизайн

    Ответ очевиден — нужно искать собственное вдохновение. Этот принцип работает даже при рисовании на ткани, он легок и прост.

    Простой рисунок на майке

    Роспись на одежде может стать регулярным и любимым хобби — учёные утверждают, что творческий процесс имеет свойство «снимать стресс». Кроме того, конечный результат вполне может стать милым и оригинальным подарком кому-либо.

    Художественная роспись по ткани – это особый вид творчества, который стал набирать популярность с тех пор, как в свободной продаже появились специальные красители для ткани, ведь ручная роспись позволяет создать уникальную вещь, которой больше ни у кого нет и создать действительно эксклюзивный образ. В нашей статье представлена роспись по ткани с простым мастер-классом и фото-подборкой по ходу выполнения акриловыми красками!

    Технология росписи тканей может быть самой различной в зависимости от вида исходной краски. В основном это батик – холодный, горячий, узелковый, шибори, свободная роспись и кокэти (когда для нанесения красителя используются трафареты) и непосредственно сама роспись акриловыми красками.

    Роспись акриловыми красками и батик отличаются не только видами используемых красителей, но и материалами, которые подвергаются окрашиванию. В батике это чаще всего шелк и подобные ему ткани – шифон, таль, вискоза – легкие и воздушные. Для акриловых красок подходят более плотные материалы – кожа, замша и плотный текстиль темных или ярких цветов.

    Изучаем роспись по ткани акриловыми красками в мастер-классе

    Техника нанесения акриловых красок на ткань довольно проста и не требует дополнительной художественной подготовки – при отсутствии художественного таланта можно наносить рисунки с помощью готовых трафаретов, которые можно сделать самостоятельно или купить готовые в магазине.

    После высыхания акриловые краски очень плотно закрепляются на ткани и не смываются водой даже при стирке с использованием синтетических моющих средств, поэтому они очень широко используются для росписи предметов одежды, обуви и сумок.

    При выборе краски для росписи обращайте внимание на то, для каких тканей предназначается краска – для натуральных и синтетических тканей используются разные красители.

    «Рисуем маки»Мастер-классы по живописи масляными красками художника Вугара Мамедова

    Прежде чем начинать роспись, необходимо тщательно подготовить ткань – постирать, хорошо прогладить, чтобы избежать случайных складок и заломов, тонкие ткани можно растянуть на раме, более плотные просто разложить на ровной поверхности. Если вы окрашиваете футболку, наволочку не забудьте изолировать нижний слой ткани от верхнего – это можно сделать с помощью плотного картона, полиэтилена или обычной пластиковой доски.

    Способы нанесения краски на ткань могут быть различными в зависимости от применяемых инструментов и типа краски – нанесение кистью, трафаретная печать и акриловый контур, который чаще всего используется совместно с росписью кистью.

    При росписи кистью сначала на ткань наносится рисунок, а затем окрашивать соответствующими красителями. При этом очень удобно иметь под рукой кусочек похожей ткани, чтобы делать предварительные цветовые пробы.

    Для нанесения красителя на ткань через готовые шаблоны и трафареты используют специальные валики или поролоновые тампоны разного размера в зависимости от величины рисунка.

    Акриловый контур используют для создания основных рельефных линий, когда контур высыхает, внутренние части рисунка закрашиваются выбранными цветами.

    Декоративная роспись акриловыми красками очень увлекательное искусство, которое приобретает все больше поклонников – это и неудивительно – попробовав хоть раз создать такую красоту своими руками, уже невозможно будет остановиться.

    Давайте же подробней познакомимся с этим видом рукоделия на примере мастер-класса по росписи юбки «Золотые цветы».

    Материалы и инструменты, необходимые для работы:

    • Юбка;
    • Дощечка;
    • Канцелярские кнопки;
    • Акриловые краски по ткани;
    • Специальный разбавитель красок;
    • Кисти, простой карандаш, бумага и мел.

    Этапы работы по росписи юбки.

    Рисуем эскиз рисунка на бумаге для того, чтобы оценить его внешний вид и размер относительно юбки.

    Внутрь юбки, под участок нанесения рисунка подложить дощечку, что предотвратить протекание красителя на другую сторону изделия.

    С помощью мела перерисовываем рисунок на юбку (можно также воспользоваться кусочком мыла). Если вы используете светлую ткань, то рисунок можно перевести с помощью копировальной бумаги.

    Окрашивание начинаем с самых крупных элементов, постепенно переходя к более мелким.

    Тщательно прокрашиваем лепестки цветков белыми и голубыми красителями, если после первого слоя краски, цвет юбки все же проступает, накладываем еще один слой и так до тех пор, пока краситель полностью не перекроет цвет изделия.

    По такому же принципу продолжаем оформлять большие и маленькие цветы золотым цветом.

    С помощью тонкой кисти и черной краски украшаем маленькими точками середину большого цветка и лепестки маленьких.

    Точками золотого и белого цвета украшаем голубые лепестки, а на золотых лепестках ставим точки голубого и белого цвета.

    Оставшиеся лепестки раскрашиваем в белый цвет и украшаем их точками голубого и золотого цветов.

    Золотой краской с помощью тонкой кисти проводим линий веточек и декоративных завитков.

    Просушиваем рисунок в течение суток, затем с помощью горячего утюга без пара окончательно закрепляем краску, поглаживая участок росписи через хлопчатобумажную ткань примерно 5 минут.

    Видео по теме статьи

    В заключение предлагаем вам посмотреть несколько видео сюжетов, из которых вы подробнее узнаете, какие виды и способы окрашивания ткани существуют, а также сможете самостоятельно украсить любую свою вещь не хуже профессиональных дизайнеров.

    Добавил: Diveeva Вернуться назад Оставить комментарий

    Способ 1: Краской и ФАЙЛОМ: (для крупных изображений):

    Рисуем контур разбавленной маслом масляной краской на файле, приложенном к монитору или телевизору:

    Способ 2: КРАХМАЛОМ: (для мелких форматов не больше А4)

    Жёстко крахмалим предварительно расчерченную по шаблону листа А4 светлую хб ткань (лучше белую), замачиваем каждый кусочек в растворе:

    отжимаем аккуратно и сушим без прищепок:

    Снова отправляемся смотреть сериал, потому что ткань должна слегка (. ) подсохнуть.

    Глажка: Как только стекли излишки воды отправляемся в этот раз к гладильной доске. На нее кладем махровое полотенце. Будем гладить тряпочки через тонкую ткань. Я, как хорошая мама))), храню пеленки моей дочи, поэтому они периодически так пригождаются для таких целей!

    Сушим и проглаживаем утюгом в позиции «шерсть» на мягких полотенцах. Прогладили наши заготовки и аккуратно раскладываем на полотенчике сушиться до утра:

    Когда убеждаемся, что заготовки аболютно сухие и плотные, в принтер вставляем нашу ткань. Следим, чтобы она встала ровненько:

    Ждем пару минут, проглаживаем утюгом распечатку через марлечку.

    Способ 3: УТЮГОМ:

    Можно также утюгом приклеить салфетку к бумаге для последующей распечатки:

    Для этого пройти по контуру бумаги для принтера А4 тонкой полоской клеевого карандаша. Наложить салфетку и приклеивать разогретым на минимум утюгом, отпариватель отключить. Прогладить начиная с уголка, левой рукой чуть натягивая салфетку, чтобы по максимуму избежать складок.

    Еще раз прогладить салфетку и обрезать излишки по краям. В принтер заправлять той стороной, где салфетка приклеена с отступом.

    Высушить минут 15 перед тем, как декупажить.

    Распечатать можно и на ткани, приклеенной к бумаге с помощью клеящего карандаша (для стабилизации ткани при прохождении её через барабан принтера). Клеящий карандаш прикрепляет ткань к бумаге ровно настолько, насколько нужно для этого процесса.Эксперимент с 2-мя картинками: Первую прогладила утюгом (гладить нужно только с изнанки, тонер плавится при высокой температуре и вы рискуете испачкать утюг и ткань с принтом) и отложить на 3-4 дня, по моим наблюдениям, распечатанный на принтере документ пачкается только первый день, а потом краска подсыхает и не пачкает руки.А вторую я ещё и закрепляем с помощью акрилового лака. Для этого ткань снимаем с листа, отдирается она очень легко, совершенно без усилий.Хорошенечко разглаживаем утюгом распечатки с изнанки . Затем нам нужен акриловый лак (можно строительный для древесины) и широкая кисть. Толстой кистью набираем лак с крышечки и вбивающими движениями быстро наносим на всю область распечатки. НЕ РАЗМАЗЫВАЕМ! А именно вколачиваем, постукивающими движениями! Если будете наносить лак размазывающими движениями, размажете краску! Лак на водной основе, вы рискуете повредить рисунок.Покрываем лаком весь рисунок. После высыхания получаем вот такой кусочек ткани с рисунком. Лак совершенно не заметен, только на ощупь ткань стала более плотная, шершавая. Постирать планирую только завтра, полное высыхание лака занимает примерно сутки.Ну что я вам могу сказать? Я не вытерпела и постирала не дожидаясь окончания суток. Ничего не изменилось. Стирала в тёплой воде, под струёй с хорошим напором, с детским мылом. Тёрла основательно, если бы было какое-то загрязнение, то наверняка отстирала бы. И лак, и распечатка остались на месте! Вывод — можно распечатывать и использовать распечатку с пропиткой акриловым лаком для сохранения рисунка, и использовать эту ткань в изготовлении вещей, которые можно стирать!

    Способ 4: С ПОМОЩЬЮ светового ящика.( Этот способ применяют не только вышивальщицы, работая со светлой прозрачной тканью, но и профессиональные художники-графики. Они используют световой ящик, когда рисунок в карандаше необходимо скопировать тушью на чистом листе бумаги).

    Световой ящик легко сделать самому. На дно обычного деревянного ящика ставят настольную лампу или фиксируют электрическую лампочку и накрывают ящик стеклом. Далее все просто: на стекло кладут рисунок, на него — прозрачную ткань, для надежности скрепляют их булавками, включают свет и обводят контур рисунка острым мягким карандашом (М-2М).

    Как увеличить или уменьшить рисунок. Увеличивать или уменьшать рисунок начинают с одного и того же: готовый рисунок разлиновывают на одинаковые квадраты произвольной величины, как бы превращая его в «шахматную доску». В каждом квадрате окажется свой «кусочек» рисунка. Для удобства квадраты помечают цифрами и буквами. Теперь на чистый лист бумаги наносят то же число квадратов, но другого размера: для увеличения рисунка вычерчивают большие квадраты, для уменьшения — маленькие. Затем последовательно рисуют в каждом квадрате, и постепенно из частей возникает целый рисунок. Разумеется, чем меньше квадраты, тем больше их помещается в рисунке и тем точнее копия.

    В магазинах для художников продают ещё такое средство по переводу рисунка: специальный фантомный карандаш. Через какое-то время после того, как вы перенесли на ткань ваш эскиз, линии такого фломастера самым волшебным образом… исчезают.

    Гарантированный эффект переноса изображения распечатки с лазерного и струйного принтера на любую твердую поверхность. Декупажную карту или фотографию кладем на файл и покрываем лицевую сторону картинки равномерным слоем средства для трансферного переноса. Прижимаем к ткани или другой поверхности, например деревянной.

    К дереву вообще проще всего лаком клеить распечатку лицевой стороной, ждать 4 дня до полного высыхания, отмочить лишнюю бумагу и снова лаком покрыть:

    МОЖНО ЭФИРНЫМ МАСЛОМ ВЖИВЛЯТЬ В ТКАНЬ КАРТИНКУ, распечатанную в зеркальном отображении:

    Наносим средство на распечатку, ждем минут 5, пока бумага впитает его.

    И ложкой втираем в ткань, пока не вобьётся рисунок:

    Кликабельные монохромные картинки:

    Этот же способ, где в качестве средства перевода используется Фейри и струйный принтер:

    А вот ещё Старые добрые способы перевода рисунка для вышивальщиц:

    -Через копирку для светлой ткани берут темную «копирку», для темной — светлую (желтую, красную).На хорошо отутюженную ткань накладывают копировальную бумагу «грязной» стороной вниз и сверху прикалывают булавками рисунок, стараясь не двигать «копиркой» по ткани, чтобы не испачкать ее. Далее обводят рисунок остро отточенным карандашом (ткань должна лежать на твердой поверхности).-«Припорохом» через трафарет переводят рисунок на ткань любого цвета и фактуры, в том числе и на бархат.Сначала готовят трафарет. На мягкую подстилку кладут чистый лист бумаги и на него — рисунок. Затем шилом или иглой прокалывают контур рисунка через каждые 2 мм. Трафарет готов, осталось счистить с него выпуклости от проколов. Для этого достаточно протереть трафарет наждачной бумагой со стороны, где видны выпуклости. Далее смешивают машинное масло или керосин с зубным порошком и получают смесь, похожую на густую сметану, — это для темных тканей. Для светлых — зубной порошок заменяют синькой или сажей. Теперь трафарет накладывают на ткань и проводят по нему ватным тампоном, смоченным в смеси и хорошо отжатым: через проколы смесь попадает на ткань, оставляя следы-точки — точную копию рисунка.- Целлофаном — для темных ворсовых тканейПрежде перерисовывают рисунок с бумаги на целлофан (авторучкой) или кальку, затем накладывают рисунок на ткань, закрепляют булавками и по контуру прострачивают на швейной машинке или прошивают швом «вперед иголку» (наметка). Потом удаляют булавки и бумагу. Вышивают узор и, закончив работу, наметку выдергивают.

    Ну и напоследок урок по вживлению распечатки в акриловую краску:

    Выбирайте, дерзайте, экпериментируйте! Удачного творчества, друзья!

    Поделилась подборкой Нина Кулагина.

    Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

    Создаем брошь «Планета», расписанную масляными красками

    Планета Марс, названная в честь древнеримского бога войны, принадлежит к земной группе и находится в 1,5 раза дальше от Солнца, чем Земля. Один оборот по орбите занимает у неё 687 земных суток. Орбита Марса заметно вытянутая – в этом он сходен с Меркурием и Плутоном. Расстояние Марса от Солнца меняется от 207 млн. км в перигелии до 250 млн. км в афелии (от 1,38 до 1,67 астрономической единицы). Через каждые 780 дней Земля и Марс оказываются на минимальном расстоянии друг от друга, которое может составлять от 56 до 101 млн. км. Такие сближения планет называют противостояниями.

    Планета Марс

    Средний радиус Марса – 3 390 км. (0,53 земного). Объём Марса (по закону третьей степени) составляет 0,15 земного, а плотность – чуть более 0,7 земной. Из-за этого по массе Марс уступает Земле ещё больше, чем по объёму: она равна лишь 0,11 земной. Время оборота вокруг своей оси у Марса почти такое же, как у Земли: 24 часа 37 минут 23 секунды. Ось его вращения наклонена на 25,2° к орбите, поэтому на планете наблюдается смена времен года.

    Сравнительные размеры планет. Слева направо: Меркурий, Венера, Земля, Марс

    Из-за большей отдаленности от Солнца Марс получает лишь 43% энергии, которая попадает на ту же площадь земной поверхности. Среднегодовая температура на поверхности Марса – около –63° С. Минимальное значение температуры зарегистрировано на северной полярной шапке: –138 °С. В течение суток температура здесь сильно колеблется, потому что атмосфера Марса очень разрежена, вследствие чего ночью поверхность быстро остывает, а днем быстро нагревается Солнцем. Атмосфера Марса состоит на 95% из углекислого газа. Другие ее составляющие: 2,5% азота, 1,6% аргона, менее 0,4% кислорода. Среднее давление атмосферы у поверхности в 160 раз меньше давления земного воздуха.

    В телескоп на поверхности Марса можно различить лишь крупные темные и светлые области поперечником в сотни и тысячи километров. Лучше всего видны его белые полярные шапки. Еще в конце XVIII в. английский астроном В. Гершель заметил, что размеры этих шапок меняются со сменой сезона. Летом шапки испаряются и уменьшаются, причем одновременно из полярных областей в умеренные широты по поверхности распространяется «волна потемнения».

    В конце XIX в. итальянские астрономы Анджело Секки и Джованни Скиапарелли сообщили, что видели на Марсе тонкие длинные темные линии, напоминающие сеть искусственно созданных каналов. Но эти линии находились на пределе углового разрешения глаза. На снимках поверхности Марса, переданных позднее космическими аппаратами, видно множество долин и трещин, однако совместить их с каналами, показанными на картах Скиапарелли, не удалось.

    Марс. Бурное прошлое красной планеты

    На современных картах Марса используются старые географические и мифологические названия, предложенные Скиапарелли. Самая крупная возвышенная область, поперечником около 6 000 км и высотой до 9 км, названа Фарсидой (древнее наименовании Персии), а огромная, диаметром более 2 000 км, кольцевая депрессия (понижение) на юге – Элладой (Греция). Эллада представляет собой громадный ударный кратер. Густо покрытые кратерами участки поверхности получили название земель: Земля Прометея, Земля Ноя и др. Долинам даются названия планеты Марс из языков разных народов. Крупные кратеры названы в честь ученых, а небольшие носят названия населенных пунктов Земли.

    См. также Марс – интересные факты и Планета Марс – история исследований. Ссылки на статьи о других планетах Солнечной системы – см. ниже, в блоке «Ещё по теме. »

    Хохлома узоры и орнаменты: D1 85 d0 be d1 85 d0 bb d0 be d0 bc d0 b0 d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 — векторные изображения, D1 85 d0 be d1 85 d0 bb d0 be d0 bc d0 b0 d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 картинки

    Хохлома узоры и орнаменты: D1 85 d0 be d1 85 d0 bb d0 be d0 bc d0 b0 d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 — векторные изображения, D1 85 d0 be d1 85 d0 bb d0 be d0 bc d0 b0 d0 be d1 80 d0 bd d0 b0 d0 bc d0 b5 d0 bd d1 82 картинки

    Хохломские узоры

    Знакомый трехлапый мохнатый листик, трогательная звездочка цветка, изогнутая веточка и, конечно, она — маленькая капелька лесной сладости — земляничка.

    Хохломские художники любят рисовать на поверхностях своих изделий земляничку, малинку, ежевичку, крыжовничек, черную и красную смородинку, рябинку. Называют они ягоды ласково, и никогда даже один и тот же мастер не напишет их одинаково: чуть-чуть изменит очертания листа, по-другому изогнет веточки, разбросает цветы и ягоды — и вот тот же самый мотив заговорит с нами по-новому.

    В этом разнообразии орнаментных мотивов проявляются и богаство творческого воображения художника, и его мастерство, и его наблюдательность.

    Хохломские изображения декоративны — они в самом общем виде передают красоту живой жизни. Это орнаменты — украшения предметов. И поэтому впечатление постоянной текучести и переменчивости жизни художники создают изменением своего орнаментального мотива.

    Узор из цветов, трав и ягод называется растительным орнаментом. Но видов этого орнамента в хохломской росписи несколько. Самый любимый и стародавний из них — «травный орнамент», или просто «травка». Это удлиненные, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять и больше — кустиком. «Травка» отдаленно напоминает жительницу заливных лугов, прибрежий озер и рек осоку. Один из видов этого орнамента так и называется «осочка». Но все-таки напоминает он эту живую травку очень отдаленно, или, как говорят художники, форма настоящей травки в этом орнаменте обобщена — художником сохранены только самые общие и главные её признаки.

    Травка обычно пишется красным и черным цветом. Её основные широкие и длинные листья сочны, потому что на кисточку берется много краски, и она ложится плотно на поверхность предмета. Кончики листьев написаны тонко, они кудрявятся, словно гнуться от ветра. Тонкие и частые штрихи — травинки по сторонам основного кустика и бусины — ягодки на длинных стебельках делают эту роспись особенно живой и изящной.

    «Травка» — самостоятельный тип росписи, но она — обязательная часть любого растительного орнамента «хохломы». Очень часто среди кустиков и веточек черной, красной , зеленой или желтой травки художник помещает ягодки, цветы, птиц и рыбок. Такой орнамент тоже называется «травным», или именем ягодки или цветка.

    Словно огненное колесо, катится по дну чаш красивейший орнамент
    «пряник».

    Хохломские росписи украшают предметы — чаши, ковши, вазы, округлые тулова которые ка бы сами подсказывают художнику, куда изогнуть веточку, где рассыпать ягоды. Мы говорим: роспись подчинена форме предмета.

    Пожеланием добра, благополучия и счастья с давних пор на Руси считались изображения цветущих кустов и плодов. Эту прекрасную традицию сохранают сегодня хохломские художники, украшая обычные предметы нарядной росписью. И с ними в наш дом приходят красота и радость, которые щедро дарят нам мастера промысла.

    Хохломская роспись по дереву — Волжский перекрёсток

    Хохломская роспись по дереву возникла во второй половине XVII века на севере Нижегородской области, в сёлах, расположенных по берегам реки Узолы, название промыслу дало торговое село Хохлома — центр сбыта изделий хохломской росписи в XVIII – начале XX веков.

    В Заволжье эта технология получила широкое распространение благодаря мастерам-старообрядцам, бежавшим сюда от преследования властей. Хохлома — название большого торгового села, куда мастера привозили свои изделия на продажу. Позднее и весь промысел получил название хохломской росписи.

    Для хохломской росписи характерна оригинальная техника окраски дерева в золотистый цвет без применения золота. Выточенные из дерева предметы (преимущественно посуда) грунтовались раствором глины, сырым льняным маслом и порошком олова (в современных изделиях — алюминия), по слою которого выполнялся растительный узор в свободной кистевой манере письма, затем покрывались лаком из льняного масла (ныне — синтетическим) и закалялись при высокой температуре в печи. Для колорита хохломской росписи типично сочетание красного и чёрного цвета с золотистым. Распространены типы росписи — «верховая» (красным и чёрным на золотистом фоне) и «под фон» (золотистый силуэтный рисунок на цветном фоне).

    Сложился и особый орнамент: «травка» — красные и чёрные стебли травы; «пряник» — ромб на донце чашки, блюдца, тарелки, выполненный чёрной и красной краской толстыми линиями; «кудрина» — цветок с вьющимися стеблями и завитками; «под листок», «под ягодку» — изображение ягод и листьев. Истоки растительных узоров хохломы в культуре Руси XVII века, периоде, названном «русским узорочьем».

    В 1960-х годах cформировались два центра росписи: фабрика «Хохломской художник» на родине промысла — в селе Сёмино Ковернинского района и производственное объединение «Хохломская роспись» в городе Семёнове. Эти центры отличаются стилистическими особенностями и приёмами росписи.

    Зарождение хохломской росписи

    Издревле в Заволжье из древесных стволов выдалбливали челноки — «ботнички», вырезали фигурные ковши, украшая их ручки резными силуэтами коней, вытачивали разнообразные формы посуды.

    Вероятно, мастера Заволжья начали расписывать посуду задолго до того, как освоили технику «золотой» окраски. Ещё в XIX веке наряду с «золочёной» деревянной посудой здесь изготовляли и дешёвые чашки и солонки, поверхность которых украшалась только простейшими геометрическими узорами — розетками, ромбиками, спиралевидными завитками и волнистыми линиями, наносимыми штампом или кистью.

    Знакомясь с сохранившимися в музеях деревянными сосудами XV–XVII веков, изготовлявшимися при монастырях, мы не находим среди них изделий, поверхность которых была бы окрашена в золотистый цвет приёмами, близкими Хохломе. Они похожи на хохломские лишь по форме, киноварному фону, а иногда и по украшающим их золотым пояскам, но пояски эти нанесены порошком творёного золота, который не применяли в Хохломе.

    Самые близкие хохломской росписи приёмы мы встречаем у иконописцев. Мастера древней Руси умели экономить дорогостоящий металл. Чтобы окрасить фон иконы в золотистый цвет, они использовали иногда не золото, а порошок серебра. После выполнения живописи икону покрывали лаком, приготовленным из льняного масла, и подвергали прогреванию в печи. Под влиянием высокой температуры плёнка лака приобретала золотистый оттенок, а серебряный порошок, просвечивающий сквозь неё, делался похожим на золото. Особенно широкое распространение этот приём получил в XVII–XVIII веках, когда убранство русских храмов становится особенно богатым и пышным. В них создаются высокие золочёные иконостасы с большими иконами. В золотистый цвет окрашиваются киоты и церковная мебель. Приёмы письма серебром вместо золота в это время стали известны широкому кругу русских иконописцев.

    Наиболее вероятно, временем возникновения искусства хохломской росписи была вторая половина XVII и начало XVIII века, когда глухие керженские леса стали местом поселения старообрядцев.

    Среди раскольников-переселенцев были иконописцы и мастера рукописной миниатюры. О высоком мастерстве этих художников свидетельствуют два киота конца XVII века, сохранившиеся в коллекциях Нижегородского художественного музея. Их роспись с типичными для XVII века растительными мотивами напоминает покровы из драгоценных золотых тканей. Формы фантастических цветов очерчены контурными линиями и искусно разделаны штрихом. На тёмно-красном фоне среди зелени блестят золотые стебли и лепестки, выполненные в той самой иконописной технике золочения дерева, которая близка Хохломе. Старообрядцы-раскольники привозили с собой древние иконы, рукописные книги, богато украшенные миниатюрами и орнаментальными заставками, узорные ткани, ювелирные изделия. Далёкая лесная глухомань Заволжья стала, таким образом, на рубеже XVII–XVIII веков сокровищницей древнерусского искусства. Это отразилось на развитии местной художественной культуры.

    В скитах появились мастерские, в которых точили и расписывали посуду. Наиболее состоятельные переселенцы стали торговцами и скупщиками. Занявшись росписью токарной посуды, иконописцы могли применить известные им приёмы окраски дерева в золотистый цвет с помощью серебра, позволившие местным мастерам тоже изготовлять оригинальные изделия, не знавшие конкуренции на рынках и ярмарках. Так, очевидно, и зародилось искусство золотой Хохломы.

    Вместе с техникой окраски в Хохлому проникли и рисунки орнамента, известные иконописцам. Истоки основных типов орнамента можно увидеть в русском декоративном искусстве XVII – начала XVIII века. В это время особое распространение получает растительный орнамент. Приёмы его исполнения были разнообразны. При росписи стен, мебели и бытовых вещей часто выполнялись травные рисунки, наносимые свободно кистью. Рисунок цветов и листьев завершали сочные мазки белил — оживки. Такой орнамент, связанный с традициями живописи древней Руси, послужил основой для формирования хохломских травных узоров.

    В хохломской росписи нашли отражение и графические орнаменты с чёткими линейными контурами и проработкой деталей штрихом. Они способствовали появлению рисунков в технике «под фон». Мотивы «кудрины» были подсказаны рисунками с завитками, украшавшими заставки рукописей. Многие особенности росписей Хохломы были результатом слияния в промысле двух традиционных линий русского декоративного искусства, одна из которых восходила к орнаменту иконописи и рукописной миниатюры, а другая к ремёслам древней Руси. В каждой из них по-своему проявлялись народные национальные особенности понимания орнамента, в каждой были профессионально сложившиеся приёмы.

    На основе этого наследия в Хохломе происходит формирование уже нового искусства, связанного в своих дальнейших судьбах с оформлением предметов народного быта.

    Растительный орнамент, привнесённый в Хохлому иконописцами, претерпевает существенные изменения. Он становится значительно более лаконичным и чётким. На характер его композиции большое влияние оказали традиции древнейшего геометрического орнамента, отличавшегося классически простыми и совершенными приёмами построения узоров.

    На изменении трактовки орнамента сказалось и восприятие мотивов природы, свойственное народным мастерам. На смену характерным для рисунков XVII века цветам и растениям приходили другие – более понятные и знакомые. Тюльпан становился похожим на колокольчик, лист винограда на лист клёна, а рядом с ними появляются поэтичные веточки с русскими северными ягодами брусники и клюквы.

    В искусстве орнамента Хохломы утверждаются характерные для народного декоративного творчества черты: большая образная выразительность росписи, декоративность, предельная строгость и скупость художественных средств. Наиболее ярко они проявились в травных орнаментах, преобладавших в росписи посуды. Усваивая новые приёмы орнаментации, мастера сохраняли и более ранние традиции украшения посуды.

    Периоды развития хохломского искусства

    Сохранившиеся в музеях произведения хохломского искусства позволяют составить представление об отдельных периодах его развития. Самые ранние дошедшие до нас памятники относятся к рубежу XVIII–XIX веков. Это — чашки, братины, кружка и туесок. Они украшены лишь неширокими золотистыми поясками. Очевидно, для окраски деревянной посуды порошок серебра был дорогим материалом. Наиболее обширные участки золотистой поверхности имели братины. Мастера золотили их горловины и плечики, а тулово закрашивали масляной краской, поверх которой кистью или штампом наносили орнамент. На одной из братин крупными мазками написан красный цветок, свободно раскинувший лепестки и листья. Художник смело перекинул с чёрного фона на золотой мелкие лепестки, и золото засверкало ещё ярче от упавших на него огненных мазков киновари. Белильные оживки, искусно брошенные на самые крупные лепестки, ещё более выделяют его на чёрном фоне. В этом орнаменте восхищает не только виртуозное мастерство росписи, но и поэтичность созданного образа, заставляющего вспомнить сказочный, приносящий счастье красный цветок, который, как рассказывают предания, можно увидеть только в ночь накануне Ивана Купалы.

    С первой половиной XIX века связаны большие изменения в искусстве хохломской росписи. В это время вместо серебра мастера научились применять дешёвое олово, превращая его в порошок, удобный для нанесения на поверхность дерева. Теперь мастера могли почти полностью окрашивать стенки братин, чашек, солониц, поставцов в золотистый цвет.

    Рисунки хохломской травки, позволявшие наиболее эффектно использовать «золотую» окраску, получают в это время развитие. Мастера Хохломы постигают законы росписи на золотистом фоне. В её орнаменте окончательно утверждаются приёмы плоскостной силуэтной трактовки мотивов, наиболее соответствующие живописи по золотому фону. В росписи исчезают разживки белилами, создававшие впечатление объёмности формы. Происходит ограничение красочной гаммы. Если раньше мастера употребляли белила, синюю, голубую, розовую, зелёную и коричневую краски, то теперь основными цветами орнамента становятся красный, чёрный и золотой.

    Часто приходится слышать о том, что мастера использовали красную и чёрную краски лишь потому, что они не выгорают в печи при закалке. Это верно только отчасти. Коричневая, зелёная и жёлтая краски также не меняют свой цвет при высокой температуре, однако их применение становится весьма ограниченным. Художники предпочитали сочетание красного, чёрного и золота, прежде всего, в силу его декоративных качеств. Такую цветовую гамму ценили и мастера древней Руси. Но была и другая причина. Получавшийся у мастеров золотистый цвет уступал цвету золота по яркости и не имел желаемого оттенка теплоты.

    Этот недостаток мастера стремились сделать возможно менее заметным, нанося роспись красной и чёрной краской, создававшими с золотистым фоном звучный цветовой аккорд. Огненно-яркая киноварь придавала бо́льшую теплоту золотистому фону, а чёрная краска способствовала тому, что он казался светлее и ярче.

    Исполнение орнамента по золотистому фону привело к утверждению характерного для травной росписи типа композиции с ажурным узором, покрывающим значительную часть поверхности вещи. Поддельный золотой фон было невыгодно обнажать большими участками гладкой поверхности. Заметив это, мастера стали исполнять рисунки, при которых фон лишь просвечивал сквозь узор и в промежутках между мотивами.

    Ограничение красочной гаммы травного орнамента, отказ от оживок белилами и плоскостная силуэтная трактовка мотивов, казалось, должны были бы способствовать утрате качеств живописности. Однако этого не произошло. Хохломская травка воспринимается нами как орнамент живописный, а не графичный благодаря тому, что в основе её композиции остаются ритмически расположенные цветовые пятна. Живописность узорам травки придаёт и мягкость тональных отношений, которая достигается соединением в орнаменте мотивов, написанных широким мазком, и введением мелкой травной приписки, исполняемой лёгким прикосновением кисти.

    Для формирования хохломского орнамента большое значение имело его исполнение свободно от руки кистью. Теперь, когда мастера перешли к работе на широких поверхностях золотистого фона, могла ещё ярче проявиться свойственная русскому орнаменту склонность к широте письма. Смелый кистевой мазок становится одним из основных элементов травного узора. По-разному сочетая удлинённые мазки красной и чёрной краски, крупные и мелкие, сочные корпусные и лёгкие, мастера создавали мотивы травок, цветов, кустов и деревьев с пышной кудрявой листвой. Рисунок дополнялся мотивом ягод и цветов, наносившимися с помощью тычка тампоном. Лёгкость и непринуждённость орнаментального почерка мастера становятся критерием художественных достоинств произведения. Исполнение росписи от руки кистью вырабатывало у мастеров привычку свободно варьировать орнамент. На особенности травных узоров влияли и формы точёной деревянной посуды. Мастера искали приёмы декорирования, экономные в отношении затрат труда и обеспечивающих наибольший художественный эффект. В процессе работы для каждого вида изделий в Хохломе были найдены типовые композиции росписи, наиболее соответствующие характеру их формы и размерам.

    Рисунки на чашах и блюдах основаны на тонком понимании приёмов композиции орнамента в круге. Расписывая чашки и блюда, мастера чётко выделяли их дно, помещая на нём розетку с линиями, расходящимися от центра подобно солнечным лучам. На более крупных вещах вокруг розетки рисовали квадрат или ромб с мягко закруглёнными углами, который называли пряником, благодаря его сходству с настоящим узорным пряником, положенным в чашку. Вокруг центра чашки исполняли узор, связанный с движением кисти по кругу. Самый простой рисунок при этом состоял из вертикальных или наклонных красных и чёрных мазков. Усложняя его, мастера помещали рядом по два–три красных и чёрных удлинённых мазка, соединяя внизу их концы. Получался мотив так называемой «лапки», напоминающий птичий след на снегу.

    На крупных чашках и блюдах мастера часто исполняли один из видов травного орнамента — «осочку». Это рисунок стеблей и удлинённых листьев травы, как бы склонённых порывом ветра. «Осочки» располагались по бортам чашек и блюд, обрамляя розетку с «пряником». Динамический ритм стеблей и трав на вогнутой сферической поверхности чаши был особенно ощутим благодаря статичному узору «пряника».

    В рисунках «осочки» проявлялась любовь мастеров к природе. Многие мастера рассказывают о них как самых любимых видах травного орнамента. «Мы всегда охотно его исполняли, — вспоминает старейшая мастерица Тюкалова А.Н. — В этом рисунке простора много, а чашка не изляпана и очень богата». В скупых и метких словах мастерицы содержится народное понимание красоты орнамента. Ощущение простора, радующего нас в природе, достигается в рисунках «осочки» благодаря свободному размещению мотивов на золотистом фоне высоких покатых стенок блюд. Просвечивающий сквозь ажурный узор листьев и ветвей «осочки» золотистый фон придаёт росписи праздничный и богатый вид.

    Одно из красивейших блюд с орнаментом «осочки» принадлежит Семёновскому музею. Оно было приобретено вместе с другими расписными вещами в доме бывших купцов Витушкиных, занимавшихся торговлей хохломской посудой. Блюдо относится к числу самых ранних из дошедших до нашего времени произведений травной хохломской росписи. По воспоминаниям владельцев оно переходило в семье Витушкиных от поколения к поколению в числе бережно хранимых памятных вещей и могло быть расписано в первой половине XIX века.

    Блюдо имеет в диаметре более полуметра. В центре его чётко выделяется традиционный квадрат «пряника» с золотистыми листьями на чёрном фоне, а по бортам — крупные ветви с красными и чёрными листьями и ягодами, исполненные уверенно и чётко широкими мазками. Своеобразная суровость, увиденная мастером в природе и, может быть, свойственная его натуре, подсказала строгие и торжественные ритмы орнамента.

    Большие блюда иногда украшали и рисунком с волнистым стеблем, плавно изгибающимся вокруг центральной розетки наподобие венка. В Семёновском музее хранится блюдо с таким орнаментом, поступившее тоже из дома Витушкиных. По времени создания оно может быть ровесником блюда с «осочкой», но исполнено уже другим мастером, орнаментальный почерк которого отличается особым изяществом и утончённостью. В центре блюда на чёрном фоне помещена традиционная четырёхугольная розетка «пряника» с расположенными крестообразно золотистыми листьями. В орнаменте блюда объединены приёмы травного письма и росписи «под фон». Спокойное мерцание крупных золотистых листьев розетки как бы переходит в сияние золотистого фона с травным узором. Блюдо воспринимается как целиком золотое, несмотря на осторожно введённые в композицию розетки небольшие участки чёрного фона, необходимые для того, чтобы рисунок листьев был достаточно чётким. Лёгкий штриховой рисунок в этой росписи хорошо сочетается с сочными красными и чёрными мазками хохломских травок, благодаря помещённым рядом с ними тончайшим стебелькам и веточкам, исполненным чёрной краской.

    На поставцах и солоницах, имевших цилиндрическую форму, мастера создавали рисунки на четыре «цветка» или «древа», изображая поднимающиеся от земли побеги. На золотистом фоне они размещали по два красных и два чёрных стебля с узорной листвой на ветвях, как бы простирающихся к свету и солнцу. Ещё и в наши дни старейшие художники Хохломы помнят, как их учили писать этот рисунок: «Тесно не пиши — пускай каждый из цветов свободно и широко раскинет свои листья, как человек, которому живётся привольно». На совках для муки обычно писали стебли, отягощённые плодами — рисунок, подсказанный уже давно забытой символикой урожая. Почти все мотивы хохломского орнамента имели свои названия, которые были связаны с поэтическими представлениями мастеров о природе.

    Зная традиционные мотивы и типовые композиции, даже рядовые исполнители росписи могли создавать высокохудожественные произведения. Их работа, и это, пожалуй, самое ценное, никогда не превращалась в труд копииста. Типовые композиции служили лишь ориентирами, облегчавшими работу. Растительный орнамент в технике «под фон» и рисунки «кудрины» в XIX веке исполнялись мастерами значительно реже, чем травные узоры, поэтому в этой области художественное наследие Хохломы намного беднее. Оба эти вида росписи были более трудоёмки, чем травное письмо, и ими долгое время владели лишь самые опытные мастера. Рисунки с орнаментом «под фон» встречаются на вещах, выполнявшихся по особым заказам или для подарка. Эти предметы иногда сохраняют надпись, в которой указаны дата создания, имя владельца, а иногда имя мастера. К их числу относятся донца прялок и швеек, лубленые лукошки для ягод, скамеечки, коромысла и дуги. Датированные изделия с росписью «под фон», относящиеся к середине XIX века, почти единичны.

    Конская дуга. Роспись. Виноград и розы.
    Дерево, темпера, 1865 год.

    Нижегородский ГИАМЗ

    В Нижегородском краеведческом музее находится дуга, помеченная 1857 годом. Её роспись имеет композицию, широко распространённую при декорировании таких видов изделий: парные геральдические золотые львы у основания и розетка наверху у отверстия для прикрепления колокольчика. Основная часть поверхности дуги украшена орнаментом, напоминающим рисунки узорных тканей с золотистыми листьями и гроздьями винограда. Роспись исполнена рукой опытного орнаменталиста. Тщательно и тонко выписаны замысловатые изгибы виноградных лоз. И хотя роспись интересна своей затейливостью, однако в ней нет той смелости и свободы письма, которую мы особенно ценим в Хохломе. На более поздних дугах орнамент «под фон» исполняется уже в более непринуждённой манере.

    Лишь во второй половине XIX века, в связи с развитием в Хохломе производства мебели, техника росписи «под фон» получает более широкое распространение. Орнаменты с золотыми цветами и птицами на чёрном фоне, исполнявшиеся особенно часто на детских столиках и стульях, привлекают внимание красотой узора, нанесённого свободными движениями кисти. Как и в травных рисунках, в росписи «под фон» появляются свои чётко выработанные приёмы орнаментальной скорописи. Композиции становятся строже, лаконичнее и вместе с тем эмоционально выразительнее.

    Приёмы исполнения орнамента «кудрины» менее трудоёмки, чем роспись «под фон». С середины XIX века ими уже широко владели многие хохломские мастера. Рисунки «кудрины» писали на чашках и на больших «артельных» блюдах. Своими крупными монументальными формами они напоминали узоры поволжской домовой резьбы. Во второй половине XIX века мотивы «кудрины» часто исполнялись и в росписи ложек. В каждой мастерской их писали самые умелые мастера на так называемых ложках с «лицом», клавшихся по одной сверху в короб с дешёвыми простыми ложками, чтобы показать способности и умение «писарей».

    В середине XVIII века хохломской росписью были заняты жители нескольких десятков деревень. Токарную деревянную посуду в большом количестве привозили на макарьевскую ярмарку. Отсюда на баржах их развозили по всей стране и за её пределы.

    Во второй половине XIX века в Хохломе создавалось довольно много видов изделий. Здесь делали большие плашковые блюда, достигавшие в диаметре метра, известные под названием артельных или бурлацких, чашки и тарелки различных размеров, поставцы, солонки, кандейки, совки для муки и другие изделия. Для себя и по заказу односельчан мастера расписывали дуги, прялки и швейки, лукошки для ягод, грибов и лубяные мочесники для хранения веретён. В это время промысел представлял собой грандиозное ремесленное производство расписной посуды. Между жителями различных деревень чётко сложилось разделение труда. В одних селениях заготавливали древесину, в других занимались токарством, в третьих — вырезали из дерева ложки, в четвёртых — расписывали изделия. Управляли всей этой сложной системой производства скупщики. Они покупали полуфабрикаты у одних мастеров и перепродавали его другим, скупали готовую продукцию. Некоторые скупщики содержали свои мастерские, где работали токари, ложкари и красильщики. Самое крупное село, в котором жили мастера росписи, раньше называлось Бездели (сейчас — село Новопокровское). Так оно именуется в документах XVIII–XIX веков. Мастера объясняют его происхождение следующим образом: «Хлебопашцы завидовали нашему занятию художеством. Считали наш труд за безделье. “Не работают они, а только кисточкой балуются”, — говорили про нас, так и прозвали село — Бездели».

    Но в памяти старожилов и в документальных материалах сохранилось много свидетельств о тяжести работы мастеров на скупщиков. Скупщик был полным хозяином на промысле, он всячески стремился урезать плату работникам. В красильнях работали с двух часов ночи до позднего вечера.

    Почти в каждой деревне были мастера, сочинявшие новые узоры. Они украшали росписями прялки, швейки, лукошки, поставцы. Старожилы села Новопокровского рассказывают даже о том, как Красильников Иван Михайлович, запершись в мастерской, писал на рогоже Змея-Горыныча. Они помнят и отца Ивана Михайловича — Красильникова Михаила, мечтавшего поехать в Петербург учиться, чтобы стать художником. Решил он показать своё мастерство на выставке 1884 года и написал на крышке стола картину «Крестьянское утро». Изобразил деревню, пастуха с рожком, крестьян, выгонявших скот, и всю картину окружил рамкой из золотых завитков «кудрины».

    Рассказывают, что работа имела на выставке успех: мастера вызвали в Петербург и наградили часами и тулупом. Однако учиться в столице ему никто не предложил. С горя мастер пропил и часы, и тулуп.

    Отличным живописцем в Новопокровском считался Марусин Яков — человек редкого всестороннего дарования, шутник и вольнодумец. В Семёновском музее сохранился мочесник его работы. В бывшем доме скупщика Тюкалова, где он долго жил в батраках, и сейчас находятся расписанные им двери, на которых изображены мужчина в восточном тюрбане с саблей и женщина в платочке и сарафане. Умер Марусин Яков в 1916 году в Сибири, уехав туда в поисках счастья.

    В конце XIX – начале XX века наступили для Хохломы тяжёлые времена. Стал быстро снижаться спрос на деревянную расписную посуду, постепенно всё более вытесняемую фабричной продукцией. Падало значение промысла как поставщика предметов для повседневного крестьянского обихода. Особенно ухудшилась торговля изделиями в годы русско-японской и Первой мировой войны.

    Трудное положение в народных промыслах заставило Нижегородское земство принять экстренные меры. Особое внимание оно обратило на Хохлому. Туда были посланы художники, пытавшиеся приспособить её изделия ко вкусам городских покупателей.

    В это время в среде русской интеллигенции возникает глубокий интерес к памятникам русской старины. Их начинают изучать, коллекционировать. Это приносит популярность и изделиям народных промыслов. Чтобы обеспечить продажу изделий Хохломы, художники стали изготовлять для неё образцы «под старину».

    Так появились ковши, причудливые по формам, напоминающие змей и драконов, стулья и диваны с головами лошадей, громоздкие столы и буфеты с тяжёлыми токарными ножками, коробки для рукоделия, похожие на чугунные гири. При декорировании этих изделий искажались мотивы росписи «под фон» и «кудрины». Появился орнамент «славянской вязи» — неудачное подражание рисункам старинных рукописных заставок. Ему были свойственны сухие стилизованные формы и грубая пёстрая раскраска. В работе мастеров появились трафареты.

    Травная роспись в это время исполнялась лишь в тех мастерских, где продолжали красить дешёвые чашки и блюда для сельского рынка. «Травка» получает пренебрежительное название простой окраски или «мужицких» рисунков. За травную роспись платили вполовину дешевле. Народное искусство промысла не погибло в эти годы. Влияние образцов, насаждавшихся земством, затронуло в основном мастеров, работавших в красильнях богатых хозяев. Оно почти не коснулось лачужек бедняков, где писали традиционный травный орнамент.

    Во время Великой Отечественной войны промысел потерял значительную часть художников, ярко проявивших себя в искусстве предшествующих лет. В боях на Днепре погиб талантливый орнаменталист Подогов Анатолий Григорьевич. Не стало Серова Архипа Михайловича, Юзикова Семёна Степановича, Тюкалова Ивана Егоровича.

    Разнообразие и значение традиционного русского орнамента

    Разнообразие и значение традиционного русского орнамента

    Традиционный русский орнамент хранит в себе душу народа

    Современное искусство кардинально отличается от вековых традиций древнего славянского народа. Сегодня в рисунках на стенах, одежде или предметах обихода изображения редко несут какую-либо смысловую нагрузку: круги — это просто круги, звезды — это просто звезды, а цветочные узоры — это обыкновенный декор. В древние времена узоры имели глубокое сакральное значение. Для тех, кто почитает традиции предков и многовековую культуру славянских народов, орнамент представляет собой богатое наследие неисчерпаемой народной мудрости.

    • 1 Что такое орнамент
    • 2 Особенности русского орнамента
    • 3 Древняя символика
    • 4 Золотая хохлома

    Что такое орнамент
    Как утверждают ученые, народный орнамент — это особая знаковая система, каждый элемент которой имеет свое значение. Традиционный русский орнамент — это язык тысячелетий, который использовался нашими предками задолго до возникновения письменности. Не случайно узоры появлялись на предметах одежды, текстильных изделиях, предметах обихода и даже в виде филигранной резьбы в архитектуре.

    Русский орнамент чрезвычайно разнообразен и наполнен глубоким смыслом

    В старину, украшение каждого элемента дома имело свой посыл

    В русском орнаменте невероятной красоты детали использовались не только для красоты, но неизменно несли глубокую смысловую нагрузку.

    Каждый элемент композиции наши предки наделяли особой силой

    Обладая знаниями тайнописи, понимая концепцию композиции и цветовых сочетаний, понимая смысл того или иного элемента узоров, можно и сегодня «прочитать» немало интереснейших фактов о древнем русском мире наших предков. Источником для нанесения узоров всегда была природа. Именно тесная связь славян с природой в свое время дала жизнь такому яркому явлению, как декоративно-прикладное искусство.

    Чаще всего встречается геометрический и растительный орнамент

    Первое, что люди стали изображать на одеянии, рисовать на стенах своих жилищ и кухонной утвари, были именно дары природы. Постепенно простое проявление талантов народных умельцев переросло в настоящее искусство, которое является наибольшей культурной ценностью в современном мире.

    На посуде и других предметах быта изображались сцены из природы и повседневной жизни народа

    Наши предки верили, что орнамент служит не только для украшения повседневности, но также для защиты от всяческого зла. Через искусство нанесения знаков они стремились к истине. Сегодня многие тайны узоров канули в Лету, но большинство их раскрыты и знаниями может овладеть каждый, кто желает прикоснуться к истории.

    Особенности русского орнамента
    Всем известный факт, что каждый народ имеет свою собственную культуру, гордится ею и бережно передает ее традиции из поколения в поколение. Орнамент — это величайшая ценность, ведь в нем сохраняется тайный посыл предков своим последователям.

    Наши предки верили, что орнамент наделяет обычные вещи силами оберегов

    Как и любой другой, орнамент в русском стиле имеет свои правила и особенности:

      Составление декоративной композиции выстраивается по принципу чередования. Согласно древним поверьям, чем больше символичного чередования и повторения, тем быстрее желание исполнится. Чередование узора несет еще и чисто декоративную ценность

  • Нужно владеть информацией о значении тех или иных символов, тщательно отбирая их по смыслу.
  • Особое место занимает выбор цветовой гаммы, так как каждый цвет, также как и знак, имеет свое значение. При этом одним из самых распространенных цветов является красный

  • Конечный узор должен вызывать только положительные эмоции, рождая в душе гармонию.
  • Составляя узор-оберег из определенной группы символов, важно иметь не только творческий настрой, но и помыслами своими заряжать орнамент на то или иное действие.
  • Узорчатые мотивы в русском народном стиле — это всегда красиво, ярко и самобытно. Кроме выразительной эстетики, орнамент может не только украсить, но и защитить или исполнить заветные желания.

    К примеру, нанесенные на одежду орнаменты и символы должны были уберечь ее обладателя от невзгод

    Древняя символика
    Одни из наиболее древних узоров относятся к тем временам, когда только зарождалась славянская цивилизация. По преданию наших предков, познавая тайны того или иного символа, мы дарим ему вечную жизнь! Этнокультурное происхождение каждого знака в орнаменте имеет свой магический и тайный смысл:

      Крест Сварога, или звезда Алатырь — графическое изображение семи лепестков, символизирующее Вселенную, ее цикличное разворачивание и сворачивание. Изображение звезды Алатырь

  • Линии. Они использовались для изображения Воды. Если изображался дождь — линии наносились вертикально, если реки — горизонтально. К слову, геометрические символы использовались в русском орнаменте для передачи природных явлений. Вода, земля, солнце — это залог богатого урожая.
  • Знак Перуна. Изображение представляет собой шестиконечный крест, заключенный в круг. Сакральное значение такого символа — мощный оберег жилища от гнева древнего бога Перуна. Символ Перуна

    Символ солнца. На протяжении многих веков знак видоизменялся и сегодня известно множество его изображений. К солярным (солнечным) знакам можно отнести привычное всем колесо, и даже любимый всеми сказочный персонаж Колобок тоже в каком-то смысле солярный знак. Солнце у славян изображалось по-разному

    Орепей — ромбовидный знак, приносящий счастье, душевное равновесие и спокойствие. Вышитый символ Орепей

    Использовали его в оберегах, поясах и других аксессуарах

  • Треугольник. В зависимости от изображения, треугольник может иметь разное значение. Если вершина его стремится вверх, он символизирует жизнь, огонь и даже мужское начало. Если острый верх фигуры «смотрит» вниз — это женский символ, который олицетворяет материнскую любовь и защиту.
  • Берегиня. Символичный женский образ имеет глубокое значение и олицетворяет Природу-мать, которая дала жизнь всему живому на земле. Берегиня обычно изображается с парой птиц в руках

    Берегиней также называлась особа кукла-оберег

    Дерево. Для славян орнамент с изображением дерева имеет особо ценное значение. Именно дерево, по мнению предков, могло накормить и обогреть в холодную зиму. Кроме этого, дерево — это символ рода, корни истории и памяти своих предков. В славянской мифологии символ дерева очень глубокий и сложный

    Наши предки изображали его следующим образом

    Ладинец — исключительно женский символ. Согласно древним поверьям, изображение такого знака на одежде незамужней девушки помогало найти истинную любовь, обрести счастье с любимым, родить ребенка. Зрелой женщине он придавал сил для поддержания лада и гармонии в доме. Женский символ Ладинец

    Ладинец наносился на женские обереги

    Свадебник. Славянский обережный символ олицетворял слияние двух родов, рождение новой семьи и изображался традиционно на одежде жениха и невесты. Славянский символ свадебник

    В наши дни свадебник часто наносят на обручальные кольца

    Древний русский орнамент всегда иллюстрировал тесную взаимосвязь между Человеком, Природой и Богами. В хитросплетениях графических символов изображалось представление предков о мире, вере и истинах. Орнамент может состоять из самых разных знаков и символов, главное правило при составлении русского орнамента — единый смысл и гармоничность узоров.

    Золотая хохлома
    Русская народная культура является одной из наиболее ярких и богатейших на события. Русь всегда славилась умельцами, мастерами и художниками. Именно поэтому, в первую очередь, это отражается в декоративно-прикладном народном искусстве. Яркой иллюстрацией художественного промысла на Руси является множество различных приемов и техник. Наиболее известной и не менее популярной в современном искусстве по праву считаются хохлома.

    Хохлома — это не только самое известное, но и одно из красивейших проявлений русского народного творчества

    Такая техника отличается не только яркими красками и самобытным колоритом, но также глубокой народной философией, ведь в хохломском орнаменте каждый элемент имеет свое значение. История такого художественного промысла уходит корнями в средние века. Легенда гласит, что в древние времена на Руси, на берегу реки, жил умелец, который изготавливал из дерева посуду, раскрашивая ее так, что казалось, будто она сделана из чистого золота. Весть дошла до царя, он велел отыскать умельца и доставить во дворец. Художник волшебным образом узнал об этом загодя и исчез, но успел научить жителей своей деревни секретам своего мастерства. Именно поэтому хохломские узоры — это поистине народное искусство.

    Расписанная под хохлому посуда является одним из символов русского народа

    Хохлома в русской стилистике – это, как правило, растительные мотивы. Основные цвета, которые используются в росписи, — золотой, красный, черный и иногда зеленый.

    Created with Snap

    Created with Snap

    Created with Snap

    Created with Snap

    Created with Snap

    Created with Snap

    Created with Snap

    Роспись под хохлому

    Каждый элемент такой росписи имеет свое значение:

    Народные умельцы филигранно составляли композиции, нанося их на посуду и другие предметы обихода. Особое значение имел цвет росписи:

      золото — излюбленный цвет росписи в русском народном стиле, символ изобилия; Особенно эффектно смотрится золотая хохлома на черном фоне

    красный — обладает обережными свойствами, символ тепла и огня; Красные элементы орнамента часто сочетают с золотыми

    черный — символ Матери-Земли, дарящей людям урожай и плодородие. В хохломской росписи черный цвет выступает в роли фонового

    Несмотря на почтенный возраст такой росписи, хохлома и сегодня не теряет своей актуальности. Такие самобытные мотивы в народном стиле часто используются не только для декорирования модной одежды, но и для придания особого русского колорита интерьеру. А традиционные русские деревянные матрешки, украшенные хохломскими узорами, и сегодня самый популярный сувенир!

    Расписанные под хохлому матрешки

    Традиционный русский орнамент оригинален, самобытен и многолик. Вместе с развитием прикладного искусства узоры видоизменялись, менялись формы, но неизменным оставалось глубокое значение каждого элемента и символизм узоров. Сегодня, будучи посвященным в глубины тайн необыкновенных русских народных узоров, можно не только создавать невероятные по красоте шедевры, но также исполнить желания и защитить свою семью от любых невзгод.

    «Традиционные русские узоры» — Сделано у нас

    Предлагаю вашему вниманию небольшой ликбез по видам русской росписи.

    Хохлома. Один из самых знаменитых и известных видов декорирования поверхностей. Это вид декоративной росписи, для которой характерен черный фон, поверх которого наносятся рисунки золотого, красного и зеленого цвета. Чаще всего изображают растения, цветы, фрукты и ягоды. Реже изображают зверей, птиц, рыб. Украшают хохломой восновном деревянную посуду и мебель.

    Городецкая роспись. Для данного вида росписи характерен желтый или золотой фон, поверх которого наносятся яркие рисунки. В основном отображаются сцены из жизни купечства. Кроме того, могут изображаться животные, а также цветы. Городецкой росписью чаще всего украшали мебель, например, сундуки, а также прялки.

    Гжель. Также очень знаменита! Данный вид росписи используется для декорирования керамической посуды. Гжель — это всегда белый фон с синими цветочными узорами, растительным орнаментом.

    Федоскинская роспись. Такой росписью декорируют в основном ларцы, шкатулки, крышки сундуков. Представляет она собой черный фон, на котором изображаются портреты людей. При этом рисунки выполняются светоотражающими красками или в такой технике, что достигается эффект внутреннего свечения и глубины рисунка.

    Роспись Северной Двины. Такая роспись наносится в основном на посуду и некоторые предметы мебели (сундуки, ларцы и т. п.). Представляет собой роспись Северной Двины желтый фон, на котором оранжевым и красным цветом (реже зеленым) изображаются растения и сказочные персонажи.

    Прикамская роспись. Такой росписью в старину украшали стены домов, двери, а также мебель. Представляет собой прикамская роспись оранжевый фон с изображенными на нем в красном цвете растений и зверей.

    Жостовская роспись. В такой технике расписывают жестяные подносы. Фон всегда черный, а поверх него изображаются разнообразные цветы различного размера.

    Мезенская (палащельская) роспись. Такая роспись выполняется только по дереву на ковшах, коробах, прялках. Мезенская роспись представляет собой набор красно-черных геометрических узоров, нанесенных поверх не покрытого краской дерева.

    Палех. Такой вид росписи всегда изображает сцены русских народных сказок. Фон темный. Палехом расписывают шкатулки, тарелки, матрешки, броши.

    И в завершении. Не могу не восхиться многогранностью русского народного творчества!

    узоры для начинающих художников – 1st-Finstep.ru

    В последнее время в обществе наблюдается тенденция обращения к национальным традициям — это проявляется в возвращении популярности народной литературы, обрядов, одежды. К примеру, у многих дизайнеров в коллекциях встречается роспись хохлома, которая привлекает своим ярким, почти сказочным рисунком.

    Роспись хохлома — история творчества

    Роспись хохлома – особый вид рисования, который появился примерно в ХVII столетии в районе Нижнего Новгорода. Название данное творчество получило благодаря городку Хохлома — крупному в то время центру, в который сходились торговцы со всей округи.

    Существует две версии возникновения данного вида росписи: первая приписывает идею создания старообрядцам — приверженцам так называемой «старой» христианской веры до принятия различных религиозных реформ в начале ХVII столетия.

    Многие из них, спасаясь от гонений за свои убеждения, переселились именно в нижегородские земли, принеся с собой мастерство иконописи, книжной миниатюры, огромный багаж символики и узоров для росписи. В то же время здесь проживали мастера посудного дела, создававшие великолепную кухонную утварь из дерева.

    Объединившись, оба человеческих умения дали начало красивейшей посудной росписи.

    Сторонники же второй версии утверждают, что способ придания золотистости кухонной утвари и последующей ее росписи нижегородцы использовали еще до появления старообрядцев.

    В больших поселениях ремесленников Мурашково, Семеновское и Лысково создавали деревянную посуду, которую красили «под олово» – то есть, использовали технологии, предшествующие появлению хохломы, которая стала в один ряд с излюбленными техниками украшения: резьбой и выжиганием по дереву.

    Роспись под хохлому — технология

    Основная технология создания изделий, к которым применяется роспись хохлома, состоит из нескольких этапов. Изначально мастер бьет баклуши — подготавливает грубые деревянные бруски примерно такого же размера, какого должно быть изделие.

    Следующий этап — выстругивание на специальном станке самого предмета: тарелки, ложки, миски, ковша и т. д. Так мастер получает белье — деревянную заготовку под роспись, которую нужно загрунтовать с помощью жидкой очищенной глины и оставить сушиться примерно на 7-8 часов.

    Ключевой момент в рабочем процессе — покрытие вещи олифой или специальным льняным маслом. От качества покрытия зависит прочность посуды и долговечность росписи на ней.

    С помощью специального тампона из овечьей шерсти, вывернутого наизнанку, мастер черпает олифу из миски и начинает быстрыми движениями втирать ее в деревянную поверхность — всего процедура выполняется около трех-четырех раз в течение суток.

    Последний слой олифы сушат до такого состояния, когда палец мастера чуть-чуть липнет к покрытию, но уже не пачкается. Эта технология подготавливает предмет к следующему этапу — лужению, который заключается во втирании в изделие алюминиевого порошка. Процесс также выполняется с помощью вывернутого тампона из овечьей шерсти.

    Только после этих подготовительных этапов выполняется хохлома — роспись картинки в цветочном или животном орнаменте. Основные используемые цвета — красный, черный, желтый, но иногда мастера применяют также зеленый и коричневый. Рисунки делают масляными красками в технике верхового письма или «под фон».

    Верховое письмо

    Принцип верхового письма очень прост — на обработанную заготовку наносится рисунок красного, желтого или черного цвета.

    Как правило, роспись хохлома в этой технике использует узор «пряник» — крупный рисунок в центре, который опоясывают круги из более мелких орнаментов.

    Рисунки под фон

    Мастера рисования «под фон» пользуются узором «кудрина» — золотыми и красными рисунками на черном фоне.

    Получают их следующим образом: изначально рисуют большие цветные орнаменты, после чего свободное пространство заполняется черным фоном. Когда темная краска высыхает, сверху наносится рисунок «травка» – узоры из длинных и коротких травинок.

    Готовые работы примерно 5 раз покрывают полупрозрачным лаком-закрепителем с желтоватым оттенком, предварительно просушивая каждый слой. Сухие изделия отправляют в раскаленную до 150 градусов печь и держат там около 3-4 часов, пока не образуется главный элемент хохломы – золотисто-бронзовая пленка.

    Шаблоны росписи хохломы

    Роспись хохлома использует, в основном, картинки растительного происхождения — имеются в виду травинки, ягоды, веточки, стебли вьющихся растений и цветы. Особенно распространены рисунки цветов розы, шиповника, рябины, травки.

    Горный пейзаж маслом. Распаковка, обзор масляных красок SM.

    Однако, мастера часто прибегают и к животным орнаментам, изображая сказочных птиц, зверей и насекомых в движении, образуя незамысловатые сценки.

    Несмотря на то, что тематика росписи четко определена, мастера должны творчески подходить к процессу, каждый раз выдумывая уникальные рисунки. Новички, в силу отсутствия опыта, могут использовать трафареты, чтобы роспись хохлома получилась красивой.

    Потренироваться можно, не только перерисовывая готовые рисунки. Используйте эти простые схемки — они помогут вам рисовать простые цветочные орнаменты.

    Повторив узор несколько раз, вы набьете руку и создавать интересные рисунки масляными красками для вас будет так же просто, как и научиться рисовать карандашом.

    На схемах видно, что при рисовании используются не только кисточки разного размера и формы — некоторые рисунки можно сделать штампами. Печати легко изготовить из подручных средств: круглой терки на простом карандаше, разрубленного пополам овоща или фрукта.

    Основное применение техники — это украшение посуды, но в последнее время красивый узор стал настолько популярным, что его стали использовать практически везде. К примеру, в моду вошли платья, футболки, украшения, на которых присутствует роспись хохлома.

    Кроме того, таким образом оформляют машины, велосипеды, брелоки, шкатулки, мебель — все зависит от фантазии мастера.

    Поэтапное рисование — роспись хохлома на доске

    На самом деле, вы можете украсить хохломой изделия даже в домашних условиях без применения сложной основной техники, описанной выше. Достаточно покрасить доску золотой краской, нарисовать узоры и закрепить специальным лаком. Такое изделие вряд ли можно будет использовать по назначению, зато вы получите отличный сувенир для украшения кухни.

    Подготовьте деревянную разделочную доску понравившейся формы, клей ПВА, краски гуашь, лак по дереву, кисточки для рисования, малярную кисть.

    • На листе А4 нарисуйте выбранный эскиз изображения простым карандашом — придумайте его сами или позаимствуйте изображение из нашей статьи.
    • Загрунтуйте доску с помощью яичного белка — просто промажьте ее веществом и оставьте до полного высыхания.
    • Нанесите ровный слой золотой краски на изделие и снова дайте высохнуть.
    • С помощью копировальной бумаги переведите рисунок на заготовку.
    • Сначала раскрасьте ягоды и цветы красным цветом.
    • Далее выполните роспись прожилок и стебельков тонкими черными штрихами.
    • Используя наиболее удобную для вас кисточку, обведите тонкой линией контур рисунка.
    • Закрасьте черным цветом фон.
    • После высыхания фона нарисуйте травку яркого цвета.
    • Оставьте изделие в сухом проветриваемом помещении до полного высыхания.
    • Нанесите прозрачный лак-закрепитель на всю плоскость доски.

    Ваш сувенир готов! Вы можете украсить им свою квартиру или подарить близкой подруге на какой-нибудь праздник. Таким же способом выполняется роспись хохлома сувенирной тарелки, ложек или любого другого изделия.

      Еще одну простую технику росписи изделий хохломой в домашних условиях вы можете узнать из следующего видеоурока.

    Как нарисовать хохломскую роспись карандашами, красками поэтапно?

    Как нарисовать хохломскую роспись карандашами, красками поэтапно?

      Хохломская роспись довольна популярна. Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:

    В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.Сначала рисуете оснву – извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.Вот ещ:

    Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.

  • Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot;Хохломаquot;.Для работы вам понадобится
    • деревянная разделочная доска,
    • кисточки и акриловые краски,
    • стакан воды,
    • бесцветный лак.

    Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.

    Начинаем рисовать стебель.

    вверху нарисуем ягодку

    потом еще две ягодки

    чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами

    слева рисуем веточку, на ней листики

    теперь веточку с тремя листиками, а в середине завиток

    начинаем рисовать фон

    продолжаем рисовать фон

    закрашиваем фон полностью

    далее рисуем точки на ягодках

    боковую сторону доски также покрываем золотистой краской

    теперь покрываем доску прозрачным лаком. Все готово!

    Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.

    С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:

    • Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

    После того как все Крупное мы нарисовали нужным нам цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.

    Если учиться вместе с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета – желтой, черной, красной и зеленой) и рисунков на бумаге, изучения обязательных узоров, а потом уже, изучив главные приемы рисования цветов, ягодок и травинок можно взяться и за деревянные дощечки, деревянные шкатулки и бумажные коробочки из папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской. Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не quot;нитроquot; – он портит масляную краску).

    Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.

    Хохломой расписывать очень даже увлекательно. Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.

    Итак, нам понадобится для работы:

    • Краски гуашь – желтая, зеленая, черная и красная
    • Беличьи кисточки 2 и 3
    • Банка с водой
    • Мягкая тряпочка для того чтобы ей снимать лишнюю краску
    • Маленькая белая тарелочка без узоров, для палитры

    Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется quot;травкаquot;. Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.

    Вот главные и основные элементы quot;травкиquot;.

    Теперь практический урок. Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором quot;травкаquot; деревянную ложку.

  • А это уже травяной орнамент с использованием quot;криуляquot;.
    • Криуль служит для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.
  • Еще важные узоры quot;листочкиquot;.

    Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.

    Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждой завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку.

    Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых. Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи.

    За образец для тренировки можно взять узор quot;травкаquot;, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.

    Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится точно по такой же методике, как и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть. Как только есть уверенность, что цвета не смешаются, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:

    • Карандашом еще проще – не нужно ждать, когда краска высохнет:

    Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то карандаши следует брать цветные.

    Хохломская роспись – это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

    Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

    Хохломская роспись – это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

    Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

    Используются масляные краски.

    Есть разные техники хохломской росписи. Узор quot;пряникquot; – это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

    Есть еще узор quot;под фонquot; – quot;кудринаquot;, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

    Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.

    Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

    Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

    Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.

    • Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.
    • Далее переносим рисунок на изделие.
  • Окрашиваем яркой краской ягоды.
    • Прорисовываем жилковатую часть листочков.
  • Далее все детали очерчиваем контуром.

    Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

    • Когда темный фон готов и краска высохла, поверх рисуем элементы травы зеленой краской.
  • Необходимо дать рисунку полностью высохнуть.
  • Затем окончательно покрываем прозрачным лаком.
    • Вот примеры орнамента и базовые линии и символы.

    Хохломская роспись предполагает использование достаточно ограниченного количества цветов, а именно зелного, чрного, красного и жлтого (золотого).

    Девушка с жемчужной сережкой. Как писать портрет маслом. Обзор масляных красок Rembrandt

    Для того, чтобы научиться подобной росписи необходимо начать с азов и потренироваться в изображении стандартных для данного вида искусства форм (стебелечков, цветочков, ягод и т.д.).

    Ниже предлагаю некоторые основы, по которым можно ориентироваться.

  • Также предлагаю разукраски, где вы также сможете освоить составление рисунка и сочетание цветов.
  • Упражнения для изучения хохломской росписи

    Л.В.Орлова, “Хохломская роспись” Здесь даны основные приемы хохломской росписи. Материал изложен по принципу от простого к сложному, от изучения основных элементов хохломской росписи и упражнений на повтор, до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.

    • Для начала работы надо иметь: 1) краски гуашевые желтого, красного, зеленого и черного цветов; 2) кисти беличьи №2 и №3; 3) банку с водой; 4) мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;
    • 5) листок белой плотной бумаги или белую мелкую тарелку без узоров, которая будет служить палитрой.

    Упражнение 1. Узор “травка”

    Учимся рисовать простейшие элементы травяного орамента. Выполняйте упражнения на повтор главных отличительных элементов узора “травка”. В хохломской росписи “травкой” называется орнамент, выполненный отдельными ритмично расположенными мазками.

    Все элементы травного орнамента рисуются сразу кистью, без нанесения предварительного рисунка карандашом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение включены главные элементы “травки”: “Осочки”- самый простой элемент узора. Он выполняется легким движением кончика кисти сверху вниз.

    “Травинки”- Это мазки с небольшим плавным утолщением. “Капельки”- рисуют приемом прикладывания кисти к бумаге. “Усики”- рисуются в виде непрерывной линии одинаковой толщины, закрученной в спираль. “Завитки”- выполняются с легким нажимом в середине элемента. “Кустик”- это наиболее сложный элемент “травки”.

    Он состоит из симметрично расположенных более простых элементов- осочек, травинок, капелек, усиков и завитков.

    Упражнение 2. “Подарок для мишутки”

    Во всех заданиях на импровизацию сначала рассматривают роспись, выполненную мастером, затем самостоятельно расписывают рисунок изделия. Рассмотрите чашку с травяным узором, выполненную мастером.

    Праздничный и торжественный колорит росписи придается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

    Самостоятельно придумайте и украсьте ложку элементами травного орнамента, используя два цвета- черный и красный.

    Упражнение 3. Травный орнамент

    Цель упражнения- постепенно, методом от простого к сложному, научиться рисовать сложный травный орнамент, с использованием всех ранее изученных элементов. Сначала упражняйтесь в наведении ведущего стебля “криуля”. Главный элемент “криуля”- “завиток”, имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением красных и черных “кустиков”.

    Упражнение 4. Роспись чашки

    Рассматривая солонку с травным узором, обращайте внимание на ритмичное чередование элементов орнамента. Плавное течение ведущей линии- “криуля” подчеркивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное звучание. Украсьте чашку травным орнаментом, самостоятельно наводя ведущий стебель и используя ранее изученные элементы травного орнамента.

    Упражнение 4. Роспись чашки

    В хохломском узоре “листочки”, кроме красного и черного цветов используются также зеленый и желтый.

    Упражнение 6. Роспись салфетницы

    Рассматривая работу мастера, обращайте внимание на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору. Импровизируйте, создайте свою композицию, примените хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

    Упражнение 7. Узор “ягодки”

    Учитесь рисовать узоры кистью и печаткой- тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачиваетсяв тугую трубочку. Ягоды брусничка, смородинка и рябинка рисуются печаткой- тычком. Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются кистью. По высохшей краске ягоды “разживляются” желтым цветом.

    Упражнение 8. “Уточка- солонка”

    Распишите изделие кистью и печаткой- тычком, используя “разживку” и другие приемы росписи.

    Упражнение 9. Орнамент с “ягодками” и “листочками”

    Упражняйтесь в рисовании хохломского орнамента с использованием ранее изученных элементов, дорисовывая орнаментальную полосу по образцу.

    Упражнение 10. Вазочка для цветов

    Рассматривая вазочку, расписанную мастуром, обратите внимание на соответствие узора и формы предмета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента. Самостоятельно придумайте и распишите вазочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

    Упражнение 11. “Золотые травы России”

    Это итоговое упражнение начального уровня. В этом упражнении используйте все ранее изученное. Самостоятельно украсьте красные и желтые лепестки и цветки раснообразными хохломскими узорами.

    Затем эти заготовки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими веточками травки.

    При желании сделать большой букет, можно вырезать аналогичные заготовки из цветной, желтой или красной, бумаги и затем украсьте их по своему вкусу.

    Коллективная работа. “Хохломской букет”

    В качестве итогового задания можно создать коллективную работу при участии нескольких человек. Для этого каждый участник заготавливает несколько лепестков из цветной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их.

    Затем на большом листе ватмана выклеивается красочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого участника. Букет можно украсить усиками и кустиками. Такая коллективная работа будет служить хорошим украшением.

    Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, оргамент, орнаментальную рамку и т.д.

    «Хохломская роспись». Художественный альбом для занятий с детьми 5-9 лет

    Пособие содержит 11 занятий и коллективную работу “Хохломской букет”. Приведены образцы узоров, характерные для хохломской росписи, которые предлагаются ребенку скопировать или воспроизвести самостоятельно. В книге предлагаются тренировочные “прописи” на тему хохломской росписи.

    Показаны и подробно рассмотрены (в том числе сила нажима, прикладывание кисти) основные узоры и орнаменты (“травка”, “листочки”, “ягодки”).
    Также изображены предметы с характерным рисунком и ребенок может по образу и подобию украсить предмет элементами в соответствии с заданием. Это и ложки, и чашки, всевозможные вазочки.

    На первой странице представлены методические рекомендации к каждому занятию. Последняя страница содержит историю Золотой хохломы.

    Учимся рисовать простейшие элементы травного орна­мента. Дети выполняют упражнения на повтор главных отличительных элементов узора «травка». В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от­дельными ритмично расположенными мазками.

  • Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки­стью, без нанесения предварительного рисунка каранда­шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю­чены главные элементы «травки»:
  • «Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня­ется легким движением кончика кисти сверху вниз;
  • «Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол­щением;
  • «Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;
  • «Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина­ковой толщины, закрученной в спираль.
  • «Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;
  • «Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен­ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси­ков» и «завитков».

    Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас­сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са­мостоятельно расписывают рисунок изделия.

    Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол­ненную мастером. Праздничный и торжественный коло­рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

    Детям предлагается самостоятельно придумать и укра­сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

    Цель занятия — постепенно, методом от простого к сложному, научить детей рисовать сложный травный ор­намент, с использованием всех ранее изученных элемен­тов.

    Сначала дети упражняются в наведении ведущего стеб­ля «криуля». Главный элемент «криуля» — «завиток», он имеет одинаковую длину и закручивается попеременно то вверх, то вниз. Затем узор усложняется добавлением крас­ных и черных «кустиков».

    Рассматривая солонку с травным узором, обращаем вни­мание детей на ритмичное чередование элементов орна­мента. Плавное течение ведущей линии — «криуля» под­черкивает округлую форму изделия, красный и черный цвета придают росписи торжественное и праздничное зву­чание.

    Дети украшают чашку травным орнаментом, самостоя­тельно наводя ведущий стебель и используя ранее изу­ченные элементы травного орнамента.

    В хохломском узоре «листочки» кроме красного и чер­ного цветов используются также зеленый и желтый.

    Рассматривая работу мастеров, следует обратить внима­ние детей на расположение ветки с осенними листочками. Свободное расположение листочков, травки подчеркивает форму изделия, придает легкость и пышность узору.

    Дети импровизируют, создают свою композицию, приме­няя хохломскую палитру красок: красный, зеленый, черный и желтый цвета.

    На этом занятии дети учатся рисовать узоры кистью и печаткой-тычком. Тычок делается из бумаги, для этого полоска бумаги сворачивается в тугую трубочку.

    Ягоды брусничка, смородинка и рябинка (левая сторо­на листа) рисуются печаткой-тычком.

    Ягоды крыжовник, клубничка и малинка рисуются ки­стью. По высохшей краске ягоды «разживляются» жел­тым цветом.

    • Дети расписывают изделие кистью и печаткой-тычком, используя «разживку» и другие приемы росписи.
    • Дети упражняются в рисовании хохломского орнамен­та с использованием ранее изученных элементов, дорисо­вывая орнаментальную полосу по образцу.

    Рассматривая вазочку, расписанную мастером, обрати­те внимание детей на соответствие узора и формы пред­мета. Ветка спелых ягод обвивает поверхность изделия, создавая непрерывную полосу орнамента.

    Дети самостоятельно придумывают и расписывают ва­зочку, обращая внимание на соответствие узора и формы предмета.

    Это итоговое занятие, на котором дети могут исполь­зовать все ранее изученное. Детям предлагается самосто­ятельно украсить красные и желтые лепестки и цветки разнообразными хохломскими узорами.

    Затем эти заго­товки можно вырезать и сделать из них аппликацию в виде красочного хохломского букета. Букет будет более красивым и пышным, если дети дополнят его легкими ве­точками травки.

    В тетради в качестве примера изображен один такой букет.

  • При желании сделать большой букет, дети могут выре­зать аналогичные заготовки из цветной, желтой или крас­ной, бумаги и затем украсить их по своему вкусу.
  • Коллективная работа «Хохломской букет»

    В качестве итогового занятия можно создать коллек­тивную работу при участии всех детей. Для этого каж­дый ребенок заготавливает несколько лепестков из цвет­ной бумаги желтого или красного цвета и расписывает их.

    Затем на большом листе ватмана выклеивается кра­сочный хохломской букет, в котором найдется место для работы каждого ребенка. Букет можно украсить усиками и кустиками.

    Такая коллективная работа будет хорошим украшением групповой или классной комнаты.

    Из таких заготовок можно выклеить не только букет, но и гирлянду, орнамент, орнаментальную рамку и т. д.

    Роспись тарелки хохлома

    Автор: Шибанова Татьяна Валерьевна, учитель обслуживающего труда, МОБУ СОШ с. Томское Серышевского района Амурской области

    Мастер класс: Роспись тарелки «Осенний лист»

    • Назначение: Изделие предназначено для оформления кабинета обслуживающего труда.
    • Все листочки как листочки,
    • Здесь же каждый золотой.
    • Красоту такую люди
    • Называют ХОХЛОМОЙ!
  • Нам понадобится для работы:
  • 1. Одноразовая тарелка
  • 2. Деревянная ложка
  • 3. Акриловые краски красного, желтого и черного цветов
  • 4. Кисти, карандаш, палитра, баночка для воды
  • 5. Бесцветный лак
  • 6. Орнамент будущей росписи

    Хохлома – старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

    • Вот и мы сегодня попробуем расписать тарелку и ложку хохломскими узорами.
    • Узор будет вписываться в круг.
    • Придумываем (или берем из интернета) подходящий орнамент и переносим его на нашу тарелку.

    Золотые листья, с темными ягодами очень хорошо будут смотреться на красном фоне. Аккуратно заполняем фон красным цветом, обрисовывая каждый листочек и завиточек.

    Далее заполняем нужные нам элементы желтым цветом – это листья, завитки и стебли, а также черным выкрашиваем ягоды.

    Поскольку изначально на тарелке был цветной кант, совсем нам не нужный, а красным цветом заглушить его не удалось, делаем черный ободок во внутренней части тарелки и по самому краю.

    Наносим на черные ободки желтым цветом капельки. Тонкой кистью прорисовываем прожилки на листьях, выделяем стебельки и капельки.

    Рейтинг: +19 19 103974 просмотра

    Елизавета Матвеева # 20 ноября 2022 в 08:55 +1

    Какой интересный сайт вот только зарегисттрировалась и сразу такая красота. голосую за хохломскую роспись.

    Надежда Петринко (Карпенко) # 20 ноября 2022 в 11:40 +1

    Пластиковую тарелку по фото практически невозможно отличить от жестяной, настоящей. Спасибо за МК, обязательно попробую сделать такую красоту. Успехов в конкурсе.

    Татьяна Дмитриевна Меркулова # 20 ноября 2022 в 12:53 +3

    Талантливая работа и прекрасный МК – и вот из простой пластиковой тарелки возникает произведение народного искусства! Татьяна Валерьевна, у Вас получилась интереснейшая работа, красивая, стильная, и главное доступная. Присоединяюсь к комментариям коллег, голосую за Вас и желаю успехов конкурсе! Золотая хохлома ты свела меня с ума! Я тобою одержима. Красотой непостижимой Не могу налюбоваться, взглядом долгим оторваться От причудливых узоров и фантазии просторов.(автор – Ольга Простова)

    Татьяна Валерьевна Шибанова # 21 ноября 2022 в 10:42 +1

    Спасибо всем большое за Коментарии, я очень рада что вам понравилось. Роспись не сложная, а с возможностями интернета проблем с композицией не возникнет, вместо пластиковой тарелки можно взять бумажную или расписать фарфоровую (специальными красками). Всем желаю творческих успехов.

    Светлана Игнатьева # 22 ноября 2022 в 20:59 +2

    Я посмотрела мастер-класс, и только после прочтения комментариев поняла, что тарелка пластмассовая. Удивительно, как из бросового материала можно сделать такую красоту!

    Ксения Гесть # 24 ноября 2022 в 18:09 +2

    Я вообще без ума от хохломской росписи. А в вашей работе очень хорошо показан и рассказан весь процесс. Нравится сочетание цветов. Спасибо, за чудесный МК. Уже загорелась сделать со своими детишками такие тарелочки.

    Дизайнеры утверждают, что оформить интерьер в русском стиле – задача не из легких, где порой так непросто избежать крайностей и «не перегнуть палку». Ведь по неосторожности можно запросто превратить свой дом в краеведческий музей или сувенирную лавку. Главное здесь подобрать ключик к своему интерьеру, и тогда русские мотивы заиграют в нем яркими красками.

    Мария Чукмарёва # 13 декабря 2022 в 22:03 +3

    Я восхищаюсь мастерами – художниками , которые владеют навыками хохломской росписи! В детстве рассматривала посуду расписанную хохломской росписью и удивлялась как так можно красиво и натурально передать листочки, завитушки, ягодки. С помощью вашего МК, Татьяна, задача разрешилась! Беру на заметку!

    Татьяна Валерьевна Шибанова # 23 декабря 2022 в 10:55 +4

    В росписи главное различные лепестки и завиточки. По опыту знаю что дети младшего возраста с трудом выполняют круглые детали – ягодки, точки. Их можно заменить “тычками” (не помню в каком именно виде росписи они используются). Это сложенная в двое небольшая полоска ткани и скрученная в тугой рулончик, перетянута ниткой чтобы не распадалась. Макаем таким тычком в краску, лишнее промакиваем на бумаге и наносим в нужное место на росписи, вот и все.

    Ольга Александровна Кузнецова # 23 января 2022 в 19:26 +2

    Здравствуйте, Татьяна Валерьевна! Хороший мастер-класс у вас получился. И сами вы себя проявили как опытный мастер росписи по дереву. Любой учитель может воспользоваться вашей разработкой: есть все шаблоны и подробно описана технология росписи. Спасибо! С уважением, Ольга Александровна.

    Екатерина Барсукова # 27 января 2022 в 22:42 +1

    ОООООЙ! красотища! забираю мастер -класс к себе на урок. БЛАГОДАРЮ!

    Мария Михайловна Донюш # 28 января 2022 в 14:40 +1

    Ярким пламенем горят хохломские краски, напоминая всем о жаре любви к людям, и о жажде красоты. Кисть мастера — кисть из солнечных лучей. Такова легенда. Рассказывают её всегда чуть-чуть по-разному, и каждый может прочитать её в сборниках легенд и сказок Нижегородской области. Как и во всякой легенде, в ней много вымысла, но её правда в том, что большое мастерство и большое искусство сохраняются только тогда, когда передаются из рук в руки, от учителя к ученику. Спасибо за мастер-класс.

    Мom # 9 февраля 2022 в 22:37 +1

    Очень красиво, но сложно! Не мучайте детей! Дети еле справляются. П. С. Мама

    Татьяна Вячеславовна Маклыгина # 24 июля 2022 в 21:38 +1

    Удивительно, что можно сделать из обычной бумажной тарелки! Очень красиво! Спасибо за хороший материал!

    Александра Юрьевна Баскатова # 21 августа 2022 в 19:43 +2

    Хороший мастер-класс! Детям очень нравятся росписи! Правда можно было подробнее рассказать об элементах росписи. Методический материал очень подробный. Творческих вам успехов!

    Глотова Надежда Николаевна # 19 сентября 2022 в 08:52 +1

    Здравствуйте! Очень яркий мастер-класс!Пошаговое описание работы, плюс фотографии и в итоге две готовые работы. Спасибо!

    юлия фаритовна зейдак # 19 сентября 2022 в 19:55 +1

    Хохлома очень яркая и эффектная. Спасибо за сохранение традиций!

    Ольга Семеновна Рогулина # 29 сентября 2022 в 14:54 0

    Татьяна Валерьевна, спасибо за отличный мастер-класс! Многому научилась. Всё было понятно и доступно.

    Фатима Митхатовна Алтынбекова # 26 октября 2022 в 09:10 +1

    Очень люблю Хохлому, своими глазами видела как работают мастера на фабрике в Семенове. Когда увидела первое фото – поверила, что это тарелка и оценила этот мастер-класс. Спасибо! Фотографии хорошие, подробное пошаговое объяснение, отличный результат. Но рисунок сложный для школьников, если они не живут в Семенове и не использован метод тычка для ускорения и упрощения росписи.

    Вера Александровна Пикулева # 8 ноября 2022 в 10:30 0

    Татьяна Валерьевна! Какая красота! Спасибо за мастер-класс. С удовольствием воспользуюсь вашей разработкой. Спасибо!

    Мария Анатольевна Гановичева # 8 ноября 2022 в 16:12 0

    Здравствуйте, работа впечатляющая! Сделано с любовью, но для урока не подойдет. Для занятия на кружке, где много времени , и дети, заинтересованные ИЗО – в самый раз! Мы, обычно ,выполняя роспись, наносим ветку, тонируем желтым, чтоб просвечивал рисунок. Так уменьшается время работы и не нужно прокрашивать уголки и зубчики у листьев. А так как пишут роспись сразу кистью, то дети пусть пробуют сразу писать кистью. Тогда и шаблон рисунка не нужен, только примеров побольше брать на урок.

    Мария Аркадьевна Шишатова # 25 декабря 2022 в 11:03 0

    Красавица Хохлома, всегда восхищает! МК мне очень понравился.На уроках часто нужны пособия, предметы народного быта ит.д. А оригинал не всегда найдешь, а купить дорого. Ваш Мастер класс дает возможность изготовления предметов хохломской росписи практически нечем не отличающихся от настоящих промысловых изделий. А на дополнительных кружках можно и с детьми творить такую красоту. Спасибо!

    Эльмира Алимжановна Кузяева # 28 января 2022 в 02:11 0

    Отличный мастер -класс!С большим удовольствием выполним эту работу с ребятами! Спасибо за материал!

    Светлана Павловна Ливенко # 2 марта 2022 в 11:26 0

    Просто в восхищении. Так здорово! Спасибо за материал-очень кстати! У меня открытый урок по русскому народному творчеству, можно будет применить!

    Коротенко Ирина Александровна # 11 ноября 2022 в 21:37 0

    Сама пробовала выполнить роспись в стиле хохломы, понимаю как это непросто. Много нюансов – и краски, и кисти, и технология росписи. Этот мастер-класс хорош тем, что в упрощенной форме, доступной для учащихся, я думаю, классов 6-7, показана вся технология этой росписи. Материалы все доступны, а результат – вполне себе приемлемый. Для уровня общеобразовательной школы – хорошо.

    Юрий # 7 декабря 2022 в 19:35 0

    Не плохая работа,но тарелочка была бы ещё красимше,если бы вы использовали золотой,акриловый металлик,вместо обычного жёлтого.А кант на тарелочке,можно было отбить малярным скотчем.

    Людмила # 12 января 2022 в 15:06 0

    Очень красиво! Спасибо за хороший материал!Обязательно использую на уроке.

    Светлана Витальевна Федина # 13 марта 2022 в 20:42 0

    Не нашла, в каком классе даете такую работу, наверное, не в начальной школе, им трудно это делать, но интересно. Вами выполнена работа замечательно. Люблю Хохлому!

    Наталия Олеговна Шевченок # 24 октября 2022 в 10:44 0

    Занятие интересное. Четко прослеживается лексическая тема, которой уделено много времени. Подобран хороший материал. Люблю проводить уроки, связав их единой лексической темой.

    Венера Ринатовна Чуклина # 21 декабря 2022 в 16:59 0

    С детства очень хотела красиво научится рисовать, но не получалось. Ваш МК меня поразил и думаю мои мечты могут воплотиться. Спасибо большое

    Ирина Григорьевна Козлова # 27 марта 2022 в 21:12 0

    Однозначно попробую в своей работе, может быть даже на кружках.В исполнении работа простая и в тоже время в результате рисунок получается совсем не простой. Спасибо

    Екатерина Витальевна Кривенец # 11 октября 2022 в 11:18 0

    Большое спасибо! За грамотный, интересный материал. С помощью вашего материала можно легко и качественно а самое главное быстро, и наглядно объяснить что такое фоновая и подфоновая роспись в хохломе.

    Елена Витальевна Приймак # 26 ноября 2022 в 14:01 0

    Высокий уровень организации мастер-класса. Атмосфера творчества создана полностью, видно, что педагог умеет заинтересовать и удерживать внимание детей. Работа восхитительна! Вы мастерица высшего класса! Очень красиво!

    Калинина Марина # 2 ноября 2022 в 11:06 0

    Здравствуйте! Очень интересная разработка, всегда возникают проблемы с основой, на бумаге детям не так интересно, как на изделии, тем более на недорогой пластиковой основе! Можно подготовить подарки близки к празднику на занятиях по внеурочной деятельности! Спасибо за идею!

    Поэтапное рисование хохломской росписи

    Хохломская роспись узнаваема ничуть не меньше, чем гжель.

    Роскошные узоры и сочетания оттенков, характерный тандем красного и золотого, цветы и ягоды, диковинные птицы — все это не может не привлекать внимания и завороженно изучать каждую линию.

    Профессионалы уверяют: в выполнении хохломская роспись очень проста, и если разобраться в принципах ее создания, освоить технологию сможет даже человек, ни разу в жизни не державший кисть.

    Для понимания выполнения данной технологии важно понимать ее суть и особенности: не только сочетание определенных линий и завитков делает «хохлому» «хохломой», но и то, что в них вкладывается, как они соединяются, и какой образ создают в целом.

    На развитие хохломской росписи значительно повлияли восточные орнаменты ковров и шалей, а также русские узоры домовой резьбы в виде стеблей и листьев. Церковь тоже внесла свою лепту в виде общей цветовой гаммы: черный и чистый красный, золото — тона глубокие, сильные.

    Все это породило изначальную технологию волжских мастеров и осталось в основе нынешней «хохломы».

    • Рисунок в хохломской росписи строится на «ведущей», представленной плавной раскидистой ветвью. Она постепенно расширяется за счет добавления разнообразных элементов, подразделяемых на основные (крупные цветы, грозди ягод и т.д.) и побочные (мелкие листья, одиночные ягоды, травинки). При этом основной элемент должен находиться по центру.

    Изначально хохломская роспись подразделялась на 2 категории, отличающихся стилистикой исполнения узоров: «верховое» письмо и «кудрину». Последняя стала наиболее известной — это темный (красный или черный) фон, по которому выписаны изящные и сложные завитки и природные элементы.

    Схема работы та же — сначала ведущая ветвь, затем добавочные детали. «Кудрина» выглядит более тяжелой, наполненной, нежели «верховое» письмо, которому свойственен золотой фон с обилием травинок разного размера, а остальные орнаменты выполняются или под ягодку, или под листок.

    Кроме того, само расположение рисунка должно представлять собой квадрат, который может вытягиваться в ромб.

    • Что касается технологии работы, то здесь также есть некоторые нюансы: хохломская роспись никогда не пишется четкими линиями, и этапа предварительного эскиза в ней нет. Мастер сразу выполняет задумку краской, что обуславливает определенную мягкость даже самых мелких и тонких узоров.

    Также следует отметить, что некоторые орнаменты выполняются не вручную: точнее, рисуют их, конечно же, кистью, но через трафарет — такой прием используется достаточно давно и может быть скомбинирован со штамповкой, для которой используют фетровый или деревянный инструмент.

    Поэтапное рисование хохломской росписи для начинающих

    Несмотря на то, что некоторые узоры могут быть созданы через трафарет, учиться хохломской росписи все же стоит с простейших орнаментов кистью.

    Для этого подберите несколько очень тонких и маленьких (00, 01) кистей с ворсом белки или пони (он должен быть мягким), и, ориентируясь по прописям, сначала обведите несколько раз предложенные узоры, затем попытайтесь вывести их на штрихованных подсказках, а после — на той же бумаге или чистом стекле.

    • Травинка или осочка. Самый простой и базовый узор: чуть выгнутая вбок линия, максимальный нажим кисти в середине, у краев сходит «на нет». Утолщение производится очень плавно и имеет минимальную степень.
    • Завиток. Следующий по сложности элемент; нажим кисти не изменяется, остается одинаковым по всей протяженности узора; линия скручивается улиткой.
    • Капелька. На ней хорошо тренировать нажим: кисть ставится основанием ворса, после чего проворачивается на 180 градусов и начинает осторожно сниматься с поверхности. Одновременно с этим ее нужно потянуть вперед. Когда одиночный узор будет получаться, пробуйте выполнять по 2 капли зеркально.
    • Кустик. Представляет собой собранные веером капельки, в основании которых ставится маленькая точка кончиком кисти.
    • Листочек. Самый простой способ выполнить этот узор — вывести зеркально отражающиеся травинки, выгнутые наружу, после чего заполнить внутреннюю пустоту тем же цветом. Более сложная версия — не отрывая кисть, регулировать нажим и направление, выводя овал с заостренными концами.

    После освоения тех узоров, которые рисуются только кистью, рекомендовано попробовать ягодные элементы: для них необходим штамп, изготавливаемый самостоятельно — он создаст основу рисунка. А мелкие детали также будут добавлены кистью. Чтобы сделать штамп, достаточно взять трубочку-соломку, прикрепить вниз круг бумаги, и обмакивать эту часть в краску.

    • Брусничка выполняется простой штамповкой алых кругов, которые не нуждаются в дополнениях.
    • Смородинка — несколько собранных возле травинки кругов-ягод, на которых после расставляются одиночные золотые точки кистью.
    • Рябинка — кроме кругов-ягод необходимо дорисовать очень узкие и вытянутые капельки и листочки в основании грозди. Также обязательны крапинки кистью с золотой краской.
    • Малинка. Гроздь из 6-ти кругов-ягод, которые уже ставятся без соблюдения расстояния, через наложение друг на друга. Блики рисуются по технике травинок, после проставляются точки кончиком кисти. Чашелистик — собранные вместе травинки, веточка — листья и тонкая линия.

    Палехские узоры и богородская игрушка могут появиться на улицах российских городов

    Скульптура «Мишка на дереве». Фото: богородскаярезьба.рф

    Сегодня закон ограждает от подделок только товарный знак, то есть готовые изделия. При этом художественные особенности, отличающие, например, семёновских мастеров от богородских или палехских: уникальная роспись, орнаменты, стилистика исполнения — законом не охраняются. Отсюда — огромное количество товаров «под гжель и хохлому», заполонивших рынок. Меры защиты народных промыслов и способы использования их на законных основаниях при оформлении городского пространства предложили на «круглом столе» в Госдуме, организованном Комитетом палаты по культуре.

    Как появляются подделки

    Палехская лаковая миниатюра, городецкая игрушка и семёновская матрёшка известны далеко за пределами нашей страны. Между тем легальные производители вынуждены годами судиться с компаниями и отдельными предпринимателями, которые без зазрения совести используют узнаваемые образы в «авторских» коллекциях одежды или при оформлении ресторанов и магазинов. Современные компьютерные технологии позволяют срисовать любую картинку. А вот защитить авторское право на знаменитые узоры на узнаваемом фоне — совсем непросто.

    На одно из заседаний суда директору предприятия, занимающегося росписью, Елене Краюшкиной пришлось прийти вместе с художником. Он прямо в зале нарисовал растительный орнамент, отличающий хохломскую посуду и игрушки от изделий других мастеров. Только получив такие неопровержимые доказательства, суд вынес решение в пользу правообладателей.

    Если бы авторское право было защищено, начиная от рисунка и орнамента, а те, кто его используют, платили отчисления правопреемникам жостовских и палехских мастеров, то контрафакта на прилавках было бы гораздо меньше, а полученные средства шли на развитие ремёсел, утверждают представители организаций народных промыслов. Сегодня помощь от государства таким предприятиям ограничивается выделением субсидий. Но на всех бюджетных средств не хватает — по данным Ассоциации народных художественных промыслов России, средства получают всего 22 процента организаций. Из-за низкой зарплаты молодёжь не горит желанием учиться росписи и лепке.

    Необходимы законодательные решения, которые позволят организациям — правопреемникам гжельских и палехских мастеров быть конкурентоспособными, сохранить трудовые коллективы и платить сотрудникам достойную зарплату, считает директор центра поддержки предпринимательства и народных художественных промыслов Елена Кувшинова.

    Каждый промысел станет эталоном

    На 17
    процентов
    за последние 5 лет сократился объём производства народных промыслов.

    Такой механизм, как стало известно на «круглом столе», разрабатывает Минпромторг. Инициатива ведомства направлена на пресечение контрафакта и незаконного использования художественных решений народных промыслов лицами, которые не имеют отношения к отрасли.

    Законопроект предполагает создание реестра образов народных промыслов. «Для этого технологию каждого промысла опишут как эталон, а затем будут смотреть, насколько она соблюдается изготовителями», — пояснила замминистра промышленности и торговли Гульназ Кадырова.

    Авторы документа также намерены ввести в законодательство понятие «оригинальная продукция народных художественных промыслов» и поправки, обеспечивающие особую охрану художественных образов Палеха, Жостово и других известных промыслов.

    В Госдуме поддерживают идею о защите художественных промыслов и предлагают использовать их, разумеется, на законных основаниях в оформлении российских городов.

    По мнению главы Комитета Госдумы по культуре Елены Ямпольской, уникальные графические и цветовые решения, отличающие Палех, Гжель, Жостово, Хохлому, Городец и Златоуст, необходимо гармонично вписать в современное публичное пространство.

    «Нужно вернуть это в общественное сознание, в повседневный культурный обиход. Такая стилистика приятна глазу, создаёт повсюду ощущение родного дома и благоприятной, безопасной среды», — считает парламентарий. Детская площадка, уверена она, оформленная в традициях богородской игрушки, гораздо лучше влияет на психику ребёнка, чем выкрашенные в яркие цвета горки и качели.

    Первоочерёдные вопросы, которые, по мнению Елены Ямпольской, необходимо решить на законодательном уровне, — кто должен получать деньги за использование художественных образов: предприятие или территория, где развиты такие промыслы, и как добиться, чтобы они вкладывались в сохранение и развитие лучших художественных традиций.

    Ответы на эти вопросы, как рассчитывают парламентарии, будут содержаться в резолюции, положения которой могут стать основой для будущих законопроектов.

    Орнамент — Богатство народных традиций

    Слова «орнамент» и «декор» означают одно — украшение.

    Орнамент не существует сам по себе, как самостоятельное искусство, вне связи с предметом. Он украшает уже существующий объект, разнообразит его рисунком и цветом.

    Орнамент — это ритм, череда повторяющихся мотивов, называемых еще раппортами. Именно эта ритмичность, уравновешенность рождают рождают в нас чувства покоя и гармонии. Ведь все сущее упорядоченное ритмами — сезоны, сердцебиение, музыка, жизнь и смерть… Интересно отметить, что в более эмоциональных и духовных культурах Востока, Азии, России орнаментальное искусство достигло особых высот и имеет глубокие народные традиции. Эстетика Запада больше предпочитает чистые поверхности хорошего качества (мы говорим о народной традиции, поэтому не стоит примешивать к ней такие официальные стили, как барокко и рококо).

    В русском декоративно-прикладном искусстве орнамент занимает очень важное место. Он пришел от равщиков — мастеров, специализировавшихся в написании растительности и орнамента в иконографии. Главный хохломской мотив — травка. И именно в силу специфики своего орнамента Хохлома является самой национальной росписью.

    Прежде всего, в русских узорах преобладает мягкий, гибкий завиток, напоминающий то ли морозные узоры, то ли изобильную при обработке дерева стружку. Один из видов хохломского орнамента называется кудрина. Именно вокруг завитка компонуется орнамент и в других русских ремеслах — скани, резьбе по дереву и др. А орнаменты на лаковых шкатулках, на бортах жостовских подносов — это истинный триумф завитка.

    Вообще в русском языке слова кудрявый и красивый, почти синонимы: кудряво говорит — значит красиво, кучерявый чубчик сводит с ума девушек. Даже химическая завивка стала национальной прической, видимо из-за своей кудрявости.

    Во-вторых, благодаря завитку, бегущему по поверхности, орнамент кажется бесконечным. Не зря говорили в старину, что украшенная русскими мастерами поверхность «измечтана всею хитростию». Действительно, тем, кто не знает строя орнамента, никогда не догадаться, где начало его и конец. Интересно, что и русское кружево тоже соблюдает этот принцип — сколько б ни путала вилюшка, все равно вернется домой. Конечно, есть и простые узоры, состоящие из гибких завитков, но сам орнамент строится мотивами, сегментами, сцепляясь между собой. Но характерно для русского орнамента именно бесконечно виться.

    В-третьих, русское узорочье напоминает поля под травушкой-муравушкой, извивы рек, отражая в себе, как и многие другие национальные орнаменты, родную природу.

    0 Фотообои в Хохломе — Печать на холсте — Наклейки

    0 Фотообои в Хохломе — Печать на холсте — Наклейки | Wallsheaven

    WallsHeaven производит декоративные фотообои с высококачественной печатью

    Фотографии не найдены

    Если вы не нашли то, что искали, напишите нам, и мы поможем вам найти ▽

    Спасибо за сообщение.Мы связываемся с вами до 24 часов.

    Почему Wallsheaven особенный?

    Возврат в течение 30 дней

    Вы можете вернуть или заменить любой товар в течение 30 дней без объяснения причин.

    Бесплатная экспресс-доставка

    Доставка всех наших продуктов осуществляется бесплатно, где бы вы ни находились.

    Эко чернила на водной основе

    Наши отпечатки без запаха, экологически чистые и безопасные для детей с яркими цветами, нанесенными натуральными красителями.

    Живопись маслом для начинающих! Как начать писать маслом?

    Простая установка

    Установка обоев WallsHeaven — это так же просто, как сделать бумажный самолетик.

    Поддержка художников

    Выбирая наши фотографии, вы поддержите художников со всего мира.

    Мы поддержали 1300+ художников на WallsHeaven!

    Мы напечатали более 182 985 футов 2 обоев!

    Нам доверяют более 2000+ клиентов .

    Мы отправили обои в более чем 33+ стран !
    Везде, где FedEx может доставить, мы можем это сделать!

    русских узоров и орнаментов по кругу. Хохлома Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений.Image 88363713.

    Русские узоры и орнаменты по кругу. Хохлома Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 88363713.

    Русские узоры и орнаменты по кругу. Хохлома

    Размер изображения Идеально подходит для
    S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
    M Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
    л Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
    XL Фоновые изображения, рекламные щиты и цифровые экраны.

    Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

    5000 x 5000 пикселей
    |
    42.3 см x
    42,3 см |
    300 точек на дюйм
    |
    JPG

    Масштабирование до любого размера • EPS

    5000 x 5000 пикселей
    |
    42,3 см x
    42,3 см |
    300 точек на дюйм
    |
    JPG

    Купить одно изображение

    6 кредитов

    Самая низкая цена
    с планом подписки

    • Попробовать 1 месяц на 2209 pyб
    • Загрузите 10 фотографий или векторов.
    • Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

    за изображение любой размер

    Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

    @ +7 499 938-68-54

    Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

    Мужская футболка «Хохлома из России» футболка с принтом хохлома по всей длине с принтом Узорное украшение flcharterschool

    Мужская футболка «Хохлома из России» футболка с принтом хохлома по всей поверхности с принтом Узорный орнамент flcharterschool

    Футболка «Хохлома из России» футболка с принтом хохлома по всей поверхности с принтом Узорчатый орнамент, футболка с принтом по всему принту Узорчатый орнамент Футболка «Хохлома из России» хохлома, Найдите много новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения футболки «Хохлома из России» футболка с принтом хохлома по всему миру принт Узор орнамент по лучшим онлайн ценам на, Бесплатная доставка многих товаров, Простота использования и доступные лучшие цены, лучший сервис Официальный интернет-магазин гарантирует самые низкие цены и самую быструю доставку.Футболка Россия хохлома принт футболка по всему принту Узор орнамент Хохлома из.

    Футболка «Хохлома из России» футболка с хохлома с принтом по всей длине Узорчатый орнамент

    Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения Футболка «Хохлома из России» футболка с принтом хохлома по всей поверхности с принтом Узорчатый орнамент по лучшим онлайн ценам на ! Бесплатная доставка для многих товаров !. Состояние: Новое с бирками: Совершенно новый, неиспользованный и неношеный предмет (включая предметы ручной работы) в оригинальной упаковке (например, в оригинальной коробке или сумке) и / или с прикрепленными оригинальными бирками.Просмотреть все определения условий : Страна / регион производства: : Российская Федерация , Модифицированный товар: : Нет : Стиль: : Футболка с рисунком , Тип: : Футболка : Материал: : Джерси , Цвет: : Многоцветный : Тема: : Узор, Россия , Вырез: Круглый вырез : Выкройка: : Russian Cultur , Длина рукава: : С коротким рукавом : Посадка: : Стандартный , Бренд: : Handmade ,。

    Футболка «Хохлома из России» футболка с принтом хохлома по всей поверхности Принт Орнамент

    Футболка «Хохлома из России» футболка с хохлома с принтом по всей длине Узорный орнамент
    Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на футболку «Хохлома из России» футболка с хохлома с принтом по всей поверхности Узорный орнамент по лучшим ценам онлайн , Бесплатная доставка для многих товаров, Простота использования и доступные лучшие цены, лучший сервис Официальный интернет-магазин гарантирует самые низкие цены и самую быструю доставку.

    Русское народное творчество — Хохлома

    он Север Нижегородской губернии — изобильный
    земельные участки. Сочная зелень пойменных лугов тянется
    по низкому левому берегу Волги, окаймленному бескрайними
    густые леса. Деревни и маленькие деревушки прячутся в
    в лесах или у ручьев. Земли за пределами
    Волга внесла большой вклад в историю России;
    это страна множества легенд.Это земля, которая была
    разорили вторгшиеся монгольские орды хана Батыя
    через него на их завоевание Европы более семи веков
    назад. Здесь находится озеро Светлояр, чьи чистые воды
    до сих пор сохраняют легендарный город Китеж горожане
    из которых отказались сдаться злой силе и были
    выкуплено Провидением, поскольку город был скрыт на
    дно озера.Расцвет народного искусства и фольклора.
    в Заволжье Нижегородской губернии.
    Никакая другая территория в России не могла сравниться с ним по количеству
    и своеобразие народных промыслов, возникших
    к жизни и получили развитие в местных сообществах. В
    Хохломская роспись деревянных изделий, пожалуй, единственная
    тип нижегородского народного промысла, ставший самым популярным
    в России и зарубежных странах.

    Неизвестные мастера
    Бочка / табурет. 1880-е годы

    Большинство искусствоведов
    датируют происхождение стиля хохломской росписи
    17 век. В то время самые северные земли
    Нижегородской губернии только начинали восстанавливаться
    после разорения, принесенного монгольскими захватчиками.Новый
    поселенцы переселились в разоренные районы за Волгой. В
    ремесло изготовления деревянной посуды с своеобразной
    декоративная роспись, имитирующая позолоту, получила наименование
    хохломского искусства из одной из деревень, где изначально
    практиковались в древние времена и стали
    торговый пост, на который местные мастера привозили свои
    товары на продажу начиная с 18 века.
    Хохломское ремесло стало известно еще в 18 веке.
    век. Например, географ Евдоким Зябловский
    написал после поездки в Нижегородскую губернию
    в 1790-х годах жители Заволжья жаловались
    про отсутствие пашни. Однако он отметил, что они
    овладел многими навыками работы с деревом.Он написал: «Местные
    лесные массивы — еще один источник благосостояния общества. Изобилие
    древесины позволяет некоторым сельским жителям производить токарную обработку
    различная посуда, чашки, тарелки и другие подобные изделия из дерева »,
    которые затем «покрываются лаком и украшаются
    золотые орнаменты и яркие цветочные узоры ».
    географ заключил: «Статьи легкие,
    твердые, пропорциональные, черный и желтый лак
    они завариваются из льняного масла очень крепкие и прозрачные ».

    А.Кузнецова
    Совок в форме курицы. 1930

    Это не случайно
    что мотивы хохломской росписи напоминают пышную
    травянистые орнаменты, выполненные киноварью в древних рукописях
    или нарисованные рамки икон, изображающие сцены из
    Святые живут с их золотыми завитыми листьями, плетущимися против
    алый или черный фон.Хохломский стиль в целом
    демонстрирует типичное сочетание красного, золотого и черного
    декоративной росписи этого края в конце 17 века
    и первая половина 18 века. Три цвета имели
    глубокая символика украшения священных церковных сосудов
    и блюда и чашки, используемые в монастырях и женских монастырях,
    а также в иконном орнаменте.Красный цвет представлял
    красота, золотой цвет символизировал духовное небесное
    свет, а черный цвет означал милостивую скорбь
    очищение души человека. Религиозная символика цветов
    затерялся в хохломском искусстве, но точное и торжественное
    колоритная схема, присущая праздничному дизайну «позолота».
    посуда стала традиционно использоваться для украшения всех
    деревянные хохломские изделия и делали их особо излюбленными
    покупателями.
    Яркое описание
    Хохломская деревянная утварь была подарена российским двором
    врач Г. Реман, приехавший на Макарьевскую ярмарку в 1805 году.
    В живописном хаосе многочисленных ярмарочных киосков и
    будки на берегу Волги он увидел длинный ряд вагонов
    и телеги, набитые необычной деревянной утварью. Реман
    восхищались их прочностью, поскольку легкая сухая древесина
    на огромных чашках не было трещин, несмотря на сильную жару
    выжженного солнцем песка, на котором они стояли.

    В. Цветкова Ваза «Изобилие». 2001

    Ощущение живой природы, характерное для сельской местности.
    народные художники пронизывают «травянистые листья» Хохломы.
    стиль живописи.Некоторые мотивы «травы-листьев»
    стиль также уходит корнями в фольклор. Сочные травы,
    киноварь проблески киновари и изящная кисть
    мазки запечатлели поиски красоты деревенского живописца,
    его желание показать скромный стебель травы волшебным и фантастическим
    растение заплетено в изысканные локоны. Они напоминают один из
    образы в старинных свадебных народных песнях, в которых «похотливый
    золотой хмель »цветут на тропе, ведущей
    жених своей возлюбленной, где «шелковые травы»
    кланяются им, и цветы моментально распускаются
    в цветение.В узорах «трава-листья» много
    общего с русскими народными песнями в их ритмах и
    поэтические темы по мере того, как в них выражаются романтические чувства
    с точки зрения образов природы.
    Ковернинский район г.
    Нижегородская губерния известна как родина
    стиля хохломской росписи. В этом есть семьи
    область, которая хранила в тайне формулы картины
    торговать и передавать их от одного поколения к другому
    более трех веков.Гость в Ковернино
    прогулка вдоль реки Узола не перестает любоваться
    восхитительные виды на поля и леса, простирающиеся до самого горизонта,
    деревушки, прячущиеся на склонах холмов, неспешно текущие
    воды реки Узола, и пышные луга и березы
    рощи по его берегам. В тишине летнего вечера
    можно услышать, как местные женщины поют старинную народную песню
    в традиционном стиле «по разным частям».Семинские орнаменты сродни проникновенным русским народным песням;
    местных артистов как группу можно сравнить с ансамблем
    сольных исполнителей, голоса которых уникальны и легко узнаваемы
    но объединены сладкой мелодией.

    Е.Зайцева «Царевна-Лебедь». Совок
    (по сказке А.Пушкин «Сказка о царе Салтане»). 1999

    0 Фотообои с русским орнаментом в Хохломе — Печать на холсте — Наклейки

    0 Фотообои с русским орнаментом в Хохломе — Печать на холсте — Наклейки | Wallsheaven

    WallsHeaven производит декоративные фотообои с высококачественной печатью