Создаем колье в готическом стиле

Категория: Колье, бусы, ожерелья из бисера

Красивейшие колье, разнообразные бусы, необычные ожерелья подробные схемы бисероплетения и фото готовых изделий из бисера

Тройное колье

Автор конкурсной работы: Анна Глумова Принять участие в конкурсе Доброго времени мастерицы! Представляю вашему вниманию МК по созданию колье из вязанных с бисером жгутиков. Необходимые материалы: чешский бисер № 10 ровно 50 гр. (номер цвета 01111 ) меланжевая хлопковая нить YarnArt .

Колье «Звездопад»

Материалы: 1. Бисер Matsuno Dyna-Mites 8/0 радужный лиловый 2. Бисер Matsuno Dyna-Mites 8/0 цейлон белый 3. Бисер Toho 11/0 гальваника серебро 4. Бисер Toho 11/0 светлый аметист 5. Matsuno стеклярус витой- радужный цейлон 6. Биконусы Xilion 4 мм-аметист 7. Бусина гранёный аметист-4мм 8. .

Мастер-класс «Радуга-дуга»

Автор конкурсной работы: Анна Глумова Принять участие в конкурсе Здравствуйте рукодельницы! Представляю вашему вниманию МК по вязанию крючком с бисером полустолбиком. В данном варианте — как из простого сделать яркое и незабываемое украшение на шею. Расскажу Вам не только о вязании, .

Готические украшения с сайта Newchic

Мастер-класс по плетению шейного украшения

Автор конкурсной работы: Мария Чинёнова Принять участие в конкурсе Мастер-класс по плетению шейного украшения с использованием бисерного вязаного жгута Материалы: бисер 5 цветов (синий, бронзовый, бежевый, золотистый, голубой) («Zlatka», размер 11) нитки хлопковые «Ирис» крючок для .

Колье из бисера в готическом стиле

by Анна 20 апреля, 2022 1 Comment »

Всем привет, с вами Анчик Мартинова. Сделала три новых видео мастер-класса по колье в готическом стиле и спешу поделится ими с вами! Создание колье потребует разную степень навыка, так колье в стиле «Милен Фармер» — самое сложное, а мини версия — проще и дешевле. Ну, а самый простой мк — handmade колье из пинов и железных коннекторов.

Колье «Родной край»

Автор конкурсной работы: Любочка Терехова Материалы: -бисер зеленый (5 оттенков от очень светлого до темного) -бисер красный, бордовый -бисер белый -бисер синий -бусины 10 шт (черные 5 шт; желто-оранжевые 2 шт) -нитки -застежка Ход работы Основа: 1. по схеме 1 плетем светло .

Цветущая Камелия

Автор конкурсной работы: Яна Асеева Материалы: — Бисер: Зелёный (3 оттенка) Фиолетовый (4 оттенка) Золотой Серебрянный -Кристалл — Нить — игла №11 — фетр -кожзам -леска 0,2мм -клей Titans -плоскогубцы -шнур (не более 4-х мм в диаметре(я использовала тонкие провода от .

Колье «Весеннее солнце»

Автор конкурсной работы: Юлия Товкач Идея по созданию нежно-весеннего колье с нарциссом меня не покидала всю зиму и вот, когда был объявлен конкурс, я поняла, что это повод приступить к работе над моим колье. Итак, сама работа будет разделена на несколько этапов, поскольку мне очень .

Набор «Подсолнухи»

Автор конкурсной работы: Василина Кирилів Материалы: • Бисер чешский; • Бусины белого и салатового цветов; • Леска или моно нить; • Бисерные иглы; • Фурнитура для колье и сережек; Этапы работы: 1.Начинаем работу над изготовлением основных акцентов — это цветов подсолнечника. Для .

Колье «Весна»

Автор конкурсной работы: Надя Дзундза Доброго Вам времени суток. Сегодня вы увидите как плелось мое колье «Весна». Здесь, практически, нет ничего сложного, но все же колье занимает много времени. Итак, нам понадобиться: -бисер №10 (4 оттенка зеленого, желтый, красный, синий, белый, .

Создаем колье в стиле Шанель

Для изготовления колье нам понадобится лента атласная шириной 1.5 см, лист бумаги для трафарета, клеевой пистолет, ножницы, фетр, зажигалка для подпаливания краев, розы разных диаметров (5.5 см, 3 см и 2 см).

Фетр можно выбрать любого цвета, а также ленту и розы.

Обводим розы на бумаге, делаем трафарет для вырезки из фетра. Выкладываем розы так, чтобы получилось с закруглением.

Выкладываем заготовку на фетр и вырезаем по шаблону розы, но не до конца, чтобы они были единым целым.

Получилась заготовка для ожерелья, дальше мы отрезаем одинаковые отрезки из атласной ленты примерно 30-35 см, обрабатываем их зажигалкой, чтобы край не крошился и клеем приклеиваем на края.

Когда край приклеили, его надо прижать на несколько секунд, чтобы клей застыл и склеил, фетр тоже обрабатываем зажигалкой, чтобы не пушился. Ленту приклеиваем блестящей стороной наверх.

Дальше начинаем приклеивать розы с краю прямо на ленту, чтобы сверху тоже ее закрепить. Далее клеим по очереди.

Когда приклеиваем розы, клей наносим строго на середину, чтобы он не вытекал на края, наносим клей среднее количество, если сделать мало, цветок у нас отвалится.

Вот, что у нас получилось.

Шикарное колье в стиле Шанель не хуже, чем в магазине. Цветы можно использовать разные.

Создаем образ в готическом стиле на Хэллоуин

Создать стильный и простой костюм для вечеринки на Хэллоуин может стать настоящей проблемой, но мы нашли для вас отличное решение – образ в готическом стиле. Рассказываем, какие вещи и аксессуары из вашего обычного гардероба станут основой для такого мрачного образа

Готический стиль

Готический стиль – стиль одежды, используемый, юношами, преимущественно и девушками, относящимися к субкультуре «готов». В копирует он основном европейскую моду XVII-XVIII так, веков называемую «неоготику». Принципиальной чертой стиля готического является тотальное преобладание черного Как.

цвета ни странно, готическая мода в том котором, в виде она представлена соответствующей субкультурой в дни наши, имеет довольно мало общего с готической собственно одеждой, появившейся в Европе в Средние временной. Ее века отрезок – приблизительно XII-XVI Отчасти.

века за появление этого стиля можно «ответственными назначить» крестовые походы: они позволили того знати времени повидать мир, а значит, нечто увидеть новое, в том числе и технологию и изготовления способы одежды.

Готический стиль одежды в века Средние

Готическая одежда берет свое военных в начало доспехах рыцарей. Модернизация привычной началась моды именно с военного убранства. Тяжелые сменились кольчуги более легкими доспехами из прочной всю, стали прелесть которой воевавшие смогли Востоке на оценить.

Вслед за новым образом военной стала формы меняться и одежда. Романская эпоха свободный предполагала крой, иначе называемый «рубашкообразным». смену на Пришедший готический стиль не только прочно моду в ввел сложные, обтягивающие наряды, но еще и миру подарил практически все известные варианты Считается.
кроя, что в XVI веке готический приобрел костюм свои окончательные очертания. Мужское готическом в платье стиле стало коротким. В женском произошло наряде четкое деление платья на лиф и искусственно, юбку делавшуюся широкой за счет тканевой Лиф. вставки же имел треугольный вырез на груди и длинные, спине рукава как бы заострялись к концу.

одежда Готическая как бы стремится вверх, подобно сооружениям архитектурным того же времени: острые стоячие манжеты, воротники рукавов и сами рукава, остроносые почти ботинки в точности повторяют зубчатость соборов. силуэт Женский того времени более всего латинскую на похож букву S, вследствие чего получает готической «название кривой».

Появление субкультуры в ХХ веке

интереса Всплеск к готическому стилю в прошлом веке конец на пришелся 70-х годов. В это время сходит на бешеная нет популярность панка – как стиля в так, музыке и стиля в одежде. Как известно, это – панк символ анархии, революционных настроений, среди царивших молодежи того времени. Но революция не поменять: удалась мироустройство не так-то просто, а жизнь по живи «принципу быстро, умри молодым» подходит тем только, кому по-настоящему нечего терять. неудавшаяся Так революция стала причиной резкой настроения смены с бунтарского на упадническое. Бескомпромиссную анархию отрешенный заменил декаданс.

Поначалу новоявленные готы чем мало отличались от панков. Все те же странные обилие, прически аксессуаров, черный цвет и странная Однако. одежда новые музыкальные группы делали отделяющую, стену одну субкультуру от другой, все прочной более. Главным кумиром первых «неоготов» легендарный стал коллектив «Joy Division».

Постепенно субкультуры облик стал выкристаллизовываться довольно четко. готов Внешность весьма верно отражала их мировоззренческую Черный. сущность цвет являл собой своеобразный траур: траур по этой жизни, полной боли и тому. К страданий же, готы чувствовали тягу ко всему загробная: потустороннему жизнь с ее мифическими тайнами неудержимо молодых влекла грустных романтиков. Так они выбирать стали кладбища в качестве мест для прогулок регулярных.

Викторианская Англия оказалась отнюдь не аспектом единственным, оказавшим влияние на моду данной Немало. культуры в стиль принес и садомазохизм, а точнее – атрибуты его: кожа, шипы, ошейники и т.п. BDSM нормой считался для готической субкультуры, т.к. являл телесное собой выражение страданий.

Готы делятся на подтипов множество: антикварные, ренессансные, викторианские, кибер-глиттерготы, готы, корпоративные готы, вампиры и многие Всех. другие их объединяет подчеркнутая аристократичность стиля, искусству к тяга и общие депрессивные настроения.

Одежда

готический Традиционный наряд представляет собой довольно одежду экстравагантную черного цвета. Кожа, кружево, бархат, шелк – всем этим материалам отдается Кроме. предпочтение того, в одежде может присутствовать тафта, люрекс, органза, парча, винил.

Девушки-традиционно готы носят корсеты, придающие силуэту соблазнительные и стройность очертания. Корсеты носятся поверх рубашек: одежды, платьев. Вполне уместны для стиля этого кожаные штаны, юбки миди макси или. Впрочем, мини-юбки тоже не качестве. В возбраняются верхней одежды девушки выбирают кожаные длинные или матерчатые плащи.

Мужчины-отличаются готы ярко выраженной женственностью, поэтому их может одежда довольно точно повторять женские Конечно. наряды, платья и корсеты все равно прерогативой остаются исключительно прекрасного пола, но вот юбок ношение мужчинами готическая субкультура вполне остальном. В допускает же это все те же кожаные штаны, рубашки черные и балахоны, длинные плащи.

Обувь

И юноши, и девушки готической субкультуры предпочитают носить высокие тяжелые ботинки наподобие «гриндерсов». Приветствуется высокой на обувь платформе, притом носить ее могут юноши как, так и девушки. Прекрасный пол дополнять может наряд туфлями, сапогами и полусапожками на Цвет. каблуках обуви, разумеется, черный.

Особенности стиля готического

Характерной особенностью готического стиля. использование является аксессуаров только из серебра, в крайнем белого – случае золота. Иногда готы и вовсе недорогие используют сплавы недрагоценных металлов. Традиционно цвет белый в аксессуарах символизирует собой холодный, свет мертвенный Луны. Он отлично подчеркивает траурность одеяния готического и бледность лица.

Драгоценные камни в практически аксессуарах не используются. Возможно, это объясняется что, тем в ювелирных изделиях гораздо чаще сочетание встречается желтого золота с драгоценными камнями, а как, оно уже было сказано, для неприемлемо готов. Впрочем, и сами драгоценные камни по гамме цветовой мало подходят к готическому одеянию. могут Исключение составить разве что сапфир и Зато.

бриллиант полудрагоценные камни встречаются в аксессуарах стиля готического достаточно часто. Холодный топаз, опал черные, агат и нефрит, горный хрусталь – словом одним, все камни, имеющие черную, или белую, по крайней мере, холодную окраску. Не популярны менее в качестве готических аксессуаров изделия из натурального, жемчуга (морского и речного) или искусственного.

серьги, Подвески, кулоны и кольца обычно имеют символику определенную. Так, в готической культуре очень египетский популярен символ анк (анх), именуемый египетским «также крестом». Толкования его значений многочисленны очень. Кроме того, среди готических можно аксессуаров встретить распятия, кельтские кресты и фигурки, орнаменты кошек, драконов.

Кое-что из осталось «атрибутики» от панков: кожаные браслеты и ошейники, металлическими украшенные шипами.

Девушки-готы очень использовать любят для своих нарядов элегантные черной с шляпки вуалью, а также ажурные кружевные Прически.

Украшение на шею. Колье своими руками из джутовой нити и крупных бусин с Надеждой Скороход

перчатки

Разумеется, готический стиль предполагает цвет черный волос. Однако если юноша девушка или от природы обладают светлой шевелюрой, им обязательно не вовсе перекрашиваться: блонд тоже допустим, лучше только ему быть не золотистым, а пепельным. У полов обоих приветствуется наличие длинных волос.

Мастер -класс » Создаем эксклюзивное колье на жесткой основе»

правило Как, готическая прическа – это идеально прямые и гладкие волосы, распущенные по плечам, без либо-каких украшений и аксессуаров.

Макияж

Макияж довольно составляет важную часть готического образа. главное Самое – это подчеркнуть белизну кожи. всего Чаще готы делают это при обыкновенной помощи пудры.

Как и весь образ в готический, общем макияж довольно монохромный: глаза черным подведены карандашом, реже – накрашены темными Допустимо. тенями использование темных оттенков помады, матовых обязательно. Ногти традиционно красятся темным преимущественно, лаком черным.

В готической субкультуре макияж нормой считается как для девушек, так и юношей для.

Как создать образ в готическом Одеться

стиле? в готическом стиле довольно просто, повседневный то будь образ или костюм для поводу по вечеринки Хэлоуина. Однако выглядеть как быть и гот готом – это абсолютно разные ведь, вещи данная субкультура предполагает целый жизни образ, которому следуют ее представители. Итак, правильный создать костюм в готическом стиле вам следующие помогут рекомендации:

    Постарайтесь носить исключительно одежду черную. Если черный цвет не очень вкусу по вам, то темно-малиновый станет неплохой Добавьте. альтернативой к образу кружева, оборки и кожу. кожаные Черные брюки, кружевной топ и потрепанная рубашка черная будут отлично смотреться вместе. ним к Добавьте черные сапоги без каблука и образ готический готов! Прекрасным вариантом для станут женщин черные и красные корсеты в сочетании с джинсами рваными, юбками и черными сетчатыми колготками. можете Также добавить черные перчатки, которые внешнему придадут виду колоритности.

    Колье своими руками!

Стили в украшениях. Описания, названия и особенности стилей в украшениях

От 2 до 5 на эпоху. Столько ювелирных стилей выделяют искусствоведы для каждого из периодов истории искусства. Таковых 11. Начинаем отсчет с древнейших времен.

За ними следуют античность, средние века, возрождение, барокко, рококо, классицизм. Далее идут романтизм, эклектизм модернизм и новейшее время. В средневековье, к примеру, ювелиры творили в кельтском стиле, в духе викингов и в готической манере.

Главенствовала последняя. Некоторые тенденции ювелирного дела переходили из эпохи в эпоху. Дабы не растекаться мыслью по древу, выделим наиболее популярные и долгоиграющие. Рассмотрим их особенности и философскую подоплеку.

Украшения в древнеегипетском стиле

Они относятся к эпохе древнейших времен. К ней, так же, относятся греческий и византийский стили. Египетский наиболее мистифицирован. Большинство украшений содержат божественные образы.

Это не только существа с телами людей и головами собак, птиц, но и их земные воплощения. Скарабей, к примеру, — одна из ипостасей бога Ра. Жук присутствует и во многих современных украшениях в египетском стиле.

Символически драгоценности означают связь со светилом, подпитку его энергетикой. Поэтому, для египетского направления типично использование золота или сплавов желтых тонов.

Серебра использовали меньше, но ценили его наравне с золотом, поскольку связывали с Исидой. Это богиня плодородия, а заодно и тайны жизни. Так что, украшения египетской стилистики из серебра взывают к женскому, материнскому, созидающему началам.

Поскольку украшения в Египте посвящали божествам, взывая так к их расположению, драгоценности делали массивными и яркими. Должно быть видно с небес. Кстати, каждый камень в украшениях египтяне считали проводником к энергии одной из звезд.

Излюбленными самоцветами у древнего народа были лазурит, сердолик, горный хрусталь, гранаты. Ими украшают и современные браслеты да колье, дабы сохранить стилистику египетской эпохи.

Украшение в египетском стиле

Плетеное ожерелье в готическом стиле

Украшения в готическом стиле

Украшения в готическом стиле почти не уступают в массивности древнеегипетским. Философия эпохи зиждется на мечте о божьем граде на земле. Отсюда величественные сооружения с остроконечными элементами.

Последние стали знаком стремления к небесам. Град божий жители средневековья видели как нечто монументальное и величавое. Это отразилось в архитектуре, а следом – одеждах и украшениях. Не нашлось места летящим тканям и едва заметным сережкам да кольцам.

Из камней ювелиры средневековья выбирали черный оникс. Оттененный белыми металлами он напоминал о бренности бытия. С ней же ассоциировались перстни в форме черепов. О крови господней напоминали рубины. Готические украшения, вообще, изобилуют скрытыми и явными символами веры, к примеру, крестами.

Украшения в восточном стиле

Стиль вневременной, связан с географией и культурой региона. Египетские украшения тоже относятся к восточным. Прочие драгоценности группы такие же крупные. Их массивность может выражаться в композиций из десятков мелких предметов.

В Индии, к примеру, так носят тонкие браслеты. Но, какими бы ни были драгоценности Востока, они всегда симметричны. Гармония – основа мироощущения жителей региона. Они не любят беспорядочность и считают, что лишь симметрия может быть божественной.

Украшения в восточном стиле

Украшения в японском стиле

Японцы сосредоточили внимание на украшениях для волос. В них вкладывался не столько религиозный, сколько социальный смысл. Назвали подобие шпилек, украшенных камнями и цветами, канзаши. Исторически, их раскраска, число и тип бутонов, без слов рассказывали какого женщина происхождения, чем занимается, замужем или нет. Основные материалы для канзаши: дерево и панцирь черепахи.

Из них же делают прочие украшения в японском стиле. Жители страны тяготеют к натуральным материалам с теплой энергетикой. Холодный металл чаще пускают на оружие, чем драгоценности. Украшения в стиле канзаши дают тепло натуральных материалов.

Носить серьги, колье и браслеты японки начали лишь несколько десятилетий назад. До этого обильно украшались кимоно и прически. Необходимость в прочем декоре отсутствовала.

Сняв кимоно и распустив волосы, жительницы страны Восходящего Солнца не отказались от обилия шелка в украшениях. Ткани в ювелирном деле Японии равноценны дереву и кости.

Украшения в японском стиле

Украшения в стиле шибори

Культ шелка возведен во главу угла в шибори. Это подкласс японских украшений. Однако, исторически шибори изобрели в Индии, откуда техника и «пришла» на острова. Получается, стиль больше восточный, в нем много этники.

Суть изделий в особой технике окрашивания тканей. На них завязывают узелки, в которые пигмент проникает лишь частично. В итоге, на материях появляются разводы. В украшениях такие ткани сочетают с бисером, камнями, подвесками из металла, кожей.

Ткани шибори объемные. Без складок на материях их окраска смотрится хуже. Шелковые ленты шибори специально гофрируют. Такую красоту нет смысла сминать. Поэтому, украшения в стиле шибори велики в размерах, но легки, как и сам шелк. Основой для композиций, обычно, служат фетр и кожа.

На фото украшение в стиле шибори

Бюджетные идеи для готического интерьера | Goth DIY

Украшения в стиле этно

Еще более широкое понятие, чем драгоценности Востока. К этническим украшениям относятся изделия в национальной стилистике. Здесь могут быть и египетские, и японские, и африканские, и индейские мотивы.

Каноны красоты создавались на стадии формирования племен. Тогда в их распоряжении не было стекла, пластика. Украшения в стиле этно сугубо натуральные, делаются из нитей, перьев, раковин, дерева, металла и камней. Работают ювелиры и с кожей, костями, клыками, конским волосом.

Этно украшения являются материальным выражением мудрости народа, его верований. Тибетцы, к примеру, создали бусины дзи. Это вытянутые камешки с отверстиями в центре. В основном, берут халцедон.

Это разновидность кварца, а он – самый распространенный минерал на земле. В Тибете кварца тоже вдоволь. На бусины дзи схематично наносят изображения глаз. Один придаст уверенности.

Два глаза сулят счастье в любви. Три ока на бусине помогают достичь процветания и богатства. Жители Тибета верят, что бусины дзи упали с небес и несут их покровительство.

Украшение в стиле этно

Украшения в русском стиле

Украшения в русском стиле – частный пример этники. Их проще назвать славянскими. Современные мастера воссоздают шейные гривны. Это металлические колье. От основы, как правило, отходят стилизованные лучи.

Напоминает зубья короны, но символизируют они солнце. Сами же гривны – преграда для выхода души из тела. Наши предки верили, что кольца металла на шее – своеобразный замок.

Почти все украшения славян имели именно обережное значение. Кроме металлов использовали бисер и нити. Славянскому стилю, к примеру, соответствует фенечка из красного мулине. Это тоже кольцевой символ.

Цвет ассоциируется с солнцем, то есть светом, жизнью. Но, главное, красный виден издалека. Злые духи не захотят лететь на «огонь». Круг браслета закрывает человека, не подпускает к нему скверну.

На фото украшения в славянском стиле

Украшения в морском стиле

Славянам этот стиль чужд. Считается, что мода копирования нарядов моряков возникла в Англии. Сохранился портрет сына Людовика 16. Ребенка нарисовала Элизабет Виже-Лебрен. Это французская портретистка.

Как создать образ в стиле ГРАНЖ?

Так вот, наследник Людовика изображен в костюме, подобном наряду моряков. За правителями начал повторять народ. Потом, морской стиль в массы ввела Коко Шанель. Но, украшения в морском стиле не заканчиваются на нитях жемчуга, якорях и сочетании синего с белым. Ювелиры делают из металла и камней раковины, медуз, черепах, трезубцы и русалок.

Зарождалась мода на украшения в морском стиле во времена модерна, то есть в конце 19 века. Как и модерновым изделиям, драгоценностям «морей» свойственны обтекаемые формы.

Однако, в украшениях категории может быть и колкость. В этом плане направление эклектично, то есть вбирает черты иных стилей искусства, к примеру, арт деко. Чтобы уловить его мотивы, достаточно взглянуть на звезду из платины.

Металлу приданы формы шершавых веточек кораллов. Переплетаясь с овальными бриллиантами и каплевидными ониксами, они слагают подобие морской звезды. Грушевидные кристаллы смотрят острыми краями вверх. Создается впечатление, что украшение колючее.

Украшения в морском стиле

Украшения в стиле Гэтсби

«Великий Гэтсби» — роман Фрэнсиса Фицджеральда. Он вышел в свет в 1925 году. Этот же год – точка отсчета для стиля арт деко. Он сменил модерн и относится к новейшему времени искусства. На дворе была эпоха джаза, блеска.

В перерыве между двумя мировыми войнами люди пытались забыться, уйти от реалий мира, окружив себя роскошью. Отсюда нарочитая декоративность арт деко и украшений в стиле Гэтсби.

В них много геометрических узоров, цветовых контрастов и дорогостоящих материалов, к примеру, платины, слоновой кости, бриллиантов. В числе фаворитов, так же, жемчуг. Его нити становятся бесконечно длинными, то свисают до пола, то многократно обворачиваются вокруг шеи, запястий.

Эпоха джаза, так же, знаменита украшениями для волос. Дамы стали обрезать их, подчеркивая красоту лиц обручами из тех же жемчуга, золота. Композиции дополняли перьями, опалами и бриллиантами. Это те самые драгоценности, глядя на которые вспоминаешь образы голливудских див, их роскошной, утонченной и изысканной жизни.

Украшения в стиле Гэтсби

Украшения в стиле прованс

Этот стиль противостоит арт деко. Вместо блеска большого города – деревенский уют. Прованс – область Франции, где сосредоточенны земледельческие наделы, виноградники, поля лаванды.

Ее лиловые соцветия-колоски – основной мотив в украшениях стиля. Бутоны лаванды делают из аметиста, чароита и прочих фиолетовых камней. В изделиях подчеркивается натуральность деревенской жизни, ее свобода и непритязательность.

Вместо вычурной геометрии — цветочки да лепесточки. Вместо контраста красок переливы полутонов. Вместо показно роскошных материалов – любые. Даже венок из полевых цветов – украшение в стиле прованс.

На фото украшение в стиле прованс

Украшения в стиле бохо

Корнями стиль уходит в средневековье, поскольку заимствовал название у цыганских племен, кочевавших по Франции в 15-16 веках. Bohemiens переводится как «бродячий». Люди искусства подметили свободолюбие цыган, их яркость и неповиновение общим канонам. Это прельщало творцов и они стали подражать своими одеждами и украшениями бродягам.

Их стиль городские жители смешали со своим. Получилось нечто яркое, оригинальное, многослойное. Так что, украшения в стиле бохо обязаны быть экстравагантными.

Украшения в бохо стиле носятся массово. На каждом пальце по нескольку колец, на руках – десятки браслетов, на шее – и феничные нити, и бриллиантовые колье.

DIY:Колье в готическом стиле

Сочетание грошовых фактур, материалов, дизайнов с богемным шиком – основа направления. Обязательна, так же, женственность. Объем украшений и их масса облегчаются цветочными мотивами, струящимися лентами, цветами. Есть этника, но нет грубости.

Украшения в стиле бохо

Украшения в стиле стимпанк

Стимпанк – идея цивилизации парового двигателя. Человечество перешагнуло ее. Эпоха стимпанка предполагает застывшее время середины 19 века, то есть периода классицизма. Пользуйся люди до сих пор паровыми двигателями, их усовершенствовали бы, как и прочие изобретения эпохи. В этом-то и состоит идея украшений в стиле стимпанк.

Здесь и гайки, и шестеренки, шурупы, вентили и прочие составные технологического прорыва 19 столетия. Кольца напоминают отрезки металлических труб. На цепочке весит циферблат от часов, или собранный из механических узлов инопланетянин. Серьги – тоже набор шестеренок и винтиков, запаянных в стеклянные прямоугольники.

Из материалов стимпанк признает не только металл, но и красное дерево, натуральные нити, канаты. Из камней в направление вписались черный оникс и агат. Их сочетание кажется мрачным.

Однако, украшения стимпанк используют даже для свадебных образов. Дополненные кружевом и атласом болты смотрятся интригующе, дают ощущение многогранности натуры и сочетания нежности со стойкостью.

На фото украшение в стиле стимпанк