Создаем оригинальную брошь в стиле Арт Нуво с эффектом оптических иллюзий

Создаем удивительную брошь «Орден» своими руками

Сегодня хочу поделиться своим очередным мастер-классом. Хочу отметить, что я принимаю во внимание все замечания и ваши комментарии, и хочу как бы в оправдание сказать, что я не волшебник, а только учусь. И мои ошибки обязательно станут ценным уроком кому-нибудь, кто умеет схватывать на лету 🙂 В этом видео я постаралась подробно описать ход работы над созданием броши ручной работы.

— фетр;
— основа для броши;
— дермантин (для задней части броши);
— мононить, иголка для бисера;
— бисер, биконусы;
— канитель,
— ножницы;
— клей (гель или Кристалл фирмы Момент);
— руки 🙂
Надеюсь, вам будет полезен мой мастер-класс, и он вдохновит вас на создание уникальных брошей из бисера.

Делаем брошь в виде Жука. Часть 2

Друзья, предлагаю вместе со мной, с интересом и пользой провести время. Самостоятельно сделать шикарного Жука и радовать окружающих.

Брошь выполнена в смешанной технике. Там есть и немного бисероплетения и вышивка бусинами.

ГЛЯНЦЕВЫЙ ЭФФЕКТ В ФОТОШОПЕ. Часть 1 (by Alex Crow)

Для создания этой броши понадобятся:

Как сделать картинку- оптическую иллюзию || АГАМОГРАФ || Рисуем в Figma свой агамограф

  • овальный камень,
  • стразы разного размера;
  • бусины;
  • стразовая цепь;
  • кожа;
  • фурнитура.

Надеюсь, вам пригодится моя идея, и вы сможете применить ее в своих работах!

Стиль арт-нуво в архитектуре, живописи и интерьере. Описание и особенности стиля арт-нуво

Рождение и формирование стиля арт-нуво — явление сложное, стремительное и крайне значимое. Стиль просуществовал около 20 лет, однако он колоссально повлиял не только на искусство, архитектуру, дизайн, производство потребительских предметов и другие области социальной деятельности. Направление изменило сознание общества во многих странах, разорвало длительную связь с предшествующими художественными стилями и являлось своеобразнымпереходом к абсолютно новому. Потому, несмотря на недолгий период существования, арт-нуво считается не просто стилем или направлением, а целой эпохой.

Мистический кот в Фотошоп. Создаем магический свет из глаз

История термина

Стиль носит несколько названий, поскольку в разных странах его обозначали по-своему. Наиболее известно направление, как арт-нуво. Это название появилось благодаря Зигфриду Бингу, открывшему в конце 1895 года парижский магазин-галерею с художественными мастерскими Maison de l’Art Nouveau, который дословно переводится как «Дом нового искусства». Это была не первая галерея Бинга, и в ней выставляли напоказ и для продажи совершенно разные предметы, имеющие художественную ценность. В их числе были картины, изделия из художественного стекла, обои и ткани, мебель, светильники, серебряные изделия, множество других вещей. Однако все они представляли исключительно новое искусство: art nouveau, или арт-нуво. Французский термин, произошел от названия знаменитой галереи.

В России стиль был известен как модерн, в Соединенных Штатах — тиффани. В Германии его называли «молодым стилем», что звучало как югендштиль. Название напрямую было связанно с общественно-политическим сатирическим журналом Jugend. В Шотландии он был известен как «стиль Глазго». Название было дано в честь шотландского объединения художников и дизайнеров, значительно повлиявшего на становление модерна в Великобритании. Итальянцы стиль обозначали как «либерти», что в переводе значит «свобода». Но это не все варианты, в каждой европейской стране стиль арт-нуво носил свое название.

История появления

На протяжении XIX века не было продуцировано ни одного нового стиля, осуществлялась только реконструкция старых исторических направлений. Ампир, неоклассицизм и академизм базировались на римско-греческих античных канонах и формах, псевдоготика повторяла архитектуру позднего Средневековья, во Франции причудливо смешивались второе рококо, стили Людовика XV и XVI, в каждой европейской стране процветал псевдонародный стиль и модификации уже известных направлений. Творцам искусства до оскомины надоел повтор старого, и началсяактивный поиск новых форм, акцентов, образов.

Создаем эффект изображения на денежных банкнотах

Первое архитектурное сооружение в стиле модерн было построено в Брюсселе Виктором Орга в 1893 году для профессора Тасселя при оформлении его особняка. В Англии в 1892 году был издан иллюстрированный графиком Обри Бердсли роман «Смерть Артура», а затем он создал декорации к «Саломее» (пьеса Уахлда). Утонченно эротичные рисунки художника вызвали возмущениеобывателей и шумиху, однако стали эталоном нового искусства и принесли Бердсли славу. В обоих случаях, и в иллюстрировании романа, и при оформлении особняка, художники акцентировали внимание на волнообразных утонченных линиях. В это же время первые шаги в данном направлении делали венские и мюнхенские художники-дизайнеры. Поэтому, невозможно однозначно сказать, где зародился стиль арт-нуво. В страны Европы он ворвался как порыв свежего воздуха одновременно с разных уголков континента и быстро распространился в этой части света, а затем стал популярен и в Соединенных Штатах.

Высшего расцвета направление достигло после 1900 года, когда на Парижской Всемирной выставке модерн стал главенствующим стилем. Экспонаты, павильоны, специально построенные объекты и даже многие технологические новинки содержали элементы арт-нуво.

Стилевые особенности

Для модернизма характерны закругленные и волнообразные, часто ассиметричные линии, естественные формы, абстрактные, геометрические, линейные конфигурации. Кладезем идей послужило национальное творчество, искусство стран Ближнего Востока, африканского севера, Японии, Индонезии, чему весьма способствовала популярность путешествий и колониальное предпринимательство. Слоновая кость и древесина экзотических деревьев, кожа, рога и шкуры животных стали не просто материалом, а также источником вдохновения для создания дизайне в стиле арт-нуво. Впитав и преобразовав различные направления, национальную культуру и традиции разных стран, стилизация, как никогда прежде, выделилась в качестве главного эстетического метода нового стиля.

Именно природа с ее неисчерпаемым богатством идей, как правило,определяла тематику и формы произведений в период модерна. Стилизованные раковины, цветы, листья, ветви, насекомые, особенно бабочки и стрекозы, ящерицы и змеи часто переплетались, сочетаясь в узорах и орнаментах арт-нуво. Затем композиции применяли в совершенно разных видах изобразительного, прикладного искусства, при оформлении потребительских изделий. Тяга к естественным формам не обошла стороной и человеческое тело как венец природного творения. Стилизованные изображения прекрасных полуобнаженных женщин, тела которых недостаточно прикрыты, а лишь подчеркнуты легчайшими одеяниями –один из характерных декоративных элементов стиля.

ЛАВКА СТАРЬЕВЩИКА. Антикварная пряжка- брошь эпохи ар нуво. Реставрация копанины.

Принципы арт-нуво

Стиль сильно отличается от всех предшествовавших ему направлений, поскольку характеризуется максимальной декоративно-прикладной направленностью и рассчитан, главным образом,на производство утилитарных, бытовых вещей, которые наряду с удобством обладают незаурядной эстетикой. Впервые перед искусством стояла непростая задача:служение не богатству и могуществу, а доступность для широких слоев населения. Целью большинства мастеров стала разработка новых эстетичных форм, рассчитанных на машинное производство, новые материалы и технологии, вовлечение как можно большего количества сфер человеческой деятельности в область прекрасного. Еще одна из особенностей периода — стремление к повышенному комфорту.

Арт-нуво появился под влиянием не только эстетических направлений, отдельных художников, покровителей и деятелей искусства, а также общественных учреждений, производителей, издательств. Направление охватило живопись и графику, архитектуру, скульптуру, декоративное искусство, промышленное производство. Стиль обладал разнообразными особенностями, которые проявлялись в зависимости от области его применения. В каждой из перечисленных областей можно назвать личности, творения которых стали знаковыми для быстротечной эпохи арт-нуво.

Архитектура

После первого частного особняка, выполненного в единой манере Виктором Орта, идею быстро поддержали в других европейских странах, а затем — в США. Несмотря на то, что в стиле модерн с тех пор было построено множество более интересных и оригинальных зданий, бельгийский зодчий остается самой выдающейся личностью в архитектуре арт-нуво, поскольку он является основоположником направления.

Бетон, как новый материал, и современные технологии давали больше возможностей для возведения изогнутых форм, увеличения количества этажей, размеров окон, витрин и арок. Декор из кованого металла и стекла преобладал над деревянными элементами. Строения утратили классические формы, вернулись к прошлому: античным колоннам и пилястрам, фронтонам и портикам. Соответствовать массовым запросам индустриального общества — тенденция архитектуры модерна. Потому при строительстве жилых объектов особое внимание уделяли комфортабельности, устройству лифтов и центрального отопления. Стиль распространился не только на жилые и общественные здания, но также на культовые сооружения, вокзалы и станции метро, мосты, торговые и промышленные павильоны, городскую скульптуру, ограды и другие объекты. В зависимости от страны и автора проекта внешние признаки строительного модерна существенно отличаются.

Интерьер

В гостиницах, ресторанах, общественных и государственных заведениях, роскошных особняках возводили великолепные лестницы, закругленные формы и фантастические переплетения перил которых, поистине, стали произведениями искусства. Те же обтекаемые очертания носили другие детали в интерьере арт-нуво: двери, арочные проемы, мебель, резные панели, настенная роспись, светильники. Невероятно модными в таких зданиях стали витражи.

При декорировании интерьера жилых домов представителей высшего света и среднего класса стали использовать ткани, обои и ковры. Предметы интерьера массово выпускают в Германии, Бельгии и Австрии по эскизам таких коммерческих дизайнеров, как Йозеф Хофман, Анри Ван де Вельде, Рихард Римершмид, Коломон Мозер, для творчества которых характерны орнаменты с геометрическими, абстрактными или природными мотивами в несколько приглушенных тонах. Достигла небывалого расцвета роспись гобеленов со стилизованными мотивами арт-нуво. По изготовлению обоев, а также художественных тканей с начала 1890 годов ведущее место занимала Великобритания, и множество ее заводов выпускали для экспорта продукцию в модернистском стиле.

Меблировка

Предметы обстановки существенно отличались в зависимости от стран, в которых их производили. Важным производственным центром этого периода стала Бельгия. Стиль модерна ярко раскрылся в работах Виктора Орта, Анри Ван де Вельде, Гюстава Серрурье-Бови. Для их мебельного дизайна в меньшей степени характерны природные формы и в большей — изогнутые абстрактные линии. Мебель бельгийской компании «Ван Висселинг & Ко» представляла несколько иное направление. Работавшие для фирмы дизайнеры, применяли образцы и материалы восточных стран, в частности породы экзотических индонезийских деревьев и удачно сочетали их с конструктивными деталями.

В дизайне немецкой мебели югендштиля существовало два направления: рационалистическое и экспрессивное. Рационалистический стиль отличается использованием недорогих доступных материалов, простотой форм, практичностью и стремлением создавать образцы для промышленного изготовления. Для изделий экспрессивного направления эталоном служил растительный и животный мир.

Ведущие дизайнеры Вены рассматривали изготовление мебели как архитектурное искусство, что выражается в точных геометрических формах. В Америке среди мебельного производства все еще господствовали старые традиции, и Буффало Ролфс был одним из немногих дизайнеров, кому удалось придать изделиям природные мотивы и волнообразные линии арт-нуво. В странах Скандинавии и Центральной Европы формировались собственные традиции, связанные с народным творчеством и национальными орнаментами.

Небольшой МК по росписи плитки кафдекор в стиле Арт Нуво

Большинство дизайнеров Парижа стремились к возрождению пышного декора стиля рококо или барокко. Важнейшим центром мебельного производства традиционно оставался французский город Нанси, в котором две компании, Луи Мажореля и Эмиля Галле, производили исключительные образцы мебели в духе традиционных форм и природных мотивов.

Стиль арт-нуво в одежде

Новое направление не произвело революцию в женской моде, для которой в тот период силуэты XVIII века служил образцом. Недостаток оригинальных фасонов компенсировался роскошной отделкой: орнаментом, вышивкой, тесьмой и лентами, складками и воланами. Узкие высокие воротники охватывали женскую шею до самого подбородка. Вшивной рукав, пышный у плеча, был узким от локтя и заканчивался ниже кисти, нередко доходя до пальцев. Длинная, касающаяся пола юбка, формой напоминала колокол. Пышная у бедер, она собиралась сзади в складки, частенько переходящие в короткий шлейф. Таким образом, затянутая в корсет с накладными подушками внизу спины женская фигура, в профиль походила на букву S. Чтобы сбалансировать этот силуэт, большие и пышно декорированные шляпы носили, слегка сдвигая вперед. Самым респектабельным и дорогим, но довольно тяжелы украшением для шляп были страусовые перья.

Модная обувь тех лет — остроносые туфли либо полусапожки на шнуровке со скошенными каблучками в стиле барокко. Обязательные аксессуары — перчатки и зонтик — завершали дневной наряд. Ткани для повседневной одежды: лен, шерсть, бархат спокойных темных либо пастельных сиреневых, голубых, розовых оттенков.

Вечерние туалеты, как правило, имели глубокое декольте. Их шили из дорогих тканей, таких, как шифон, крепдешин, муслин, сатин, тюль, кружево и богато украшали вышивкой. Открытые руки затягивали в длинные, выше локтя перчатки.

Ювелирные украшения

В наиболее утонченной форме стиль проявился в ювелирных изделиях. А гением драгоценных украшений арт-нуво по праву считают Рене Лалика. Он был признан своими современниками законодателем модерна и ключевым художником нового стиля. Он стал автором некоторых изображений, в частности, стилизованных насекомых, растений, рептилий и женских фигур в виде бабочек и стрекоз, которые переняли затем иллюстраторы и дизайнеры. Он первым начал совмещать цветное стекло, рог, слоновий бивень, недорогие камни с золотом, бриллиантами, жемчугом и эмалью. Изделия Лалика напоминают маленькие картины, а его нагрудное украшение «Стрекоза» стало одним из символов модерна.

Стиль тиффани

Предприятие Луиса Комфорта Тиффани в свое время превзошло славой ювелирную компанию его отца. Не зря арт-нуво в Соединенных Штатах называют его именем. Фирма и завод Тиффани младшего, Tiffany Glassand Decorating Company, оформила множество интерьеров общественных зданий, отелей, ресторанов, домов богатейших людей Америки. Однако сегодня имя великого художника связывают в основном с лампами и витражами в стиле арт-нуво.

Стекло было наибольшей страстью Луиса Комфорта, и он рано увлекся витражным искусством. На его предприятии работали лучшие специалисты. Сейчас невозможно даже приблизительно назвать количество типов, текстур, и оттенков стекол, которые производили на фабрике Тиффани. Из этого богатого разнообразия материала создавали в основном витражи. Их Луис Комфорт выполнил больше, чем кто-либо из его современников. Его многочисленные витражи похожи на светящиеся живописные полотна с тонкой детализацией, цветовыми и теневыми переходами.

Для остававшихся кусков стекла была придумана техника, повторяющая витражный эффект в миниатюре, что позволило создавать абажуры для ламп. Технологию быстро переняли другие производители. Однако лампы от Тиффани всегда отличались одной особенностью: каждый стеклянный кусочек даже самый мелкий, не был однородным, в нем всегда присутствовал переход цвета или вкрапления, переливы либо особая фактура. Как правило, это не прозрачные, а матовые и молочные стекла самых разнообразных оттенков.

Общественное питание

В США в этот период сформировался новый вид обслуживания, переродившийся на протяжение XX века в широкомасштабную индустрию и получивший название кейтеринг. Арт-нуво в качестве стиля ни в коей мере не повлиял на этот процесс, однако совпал по времени с развитием нового бизнеса. На раннем этапе деятельность по организации мест общественного питания была начата с 1820 года чернокожими американцами и осуществляли ее в Филадельфии.

Начало профессионального развития бизнеса относится к периоду правления Роберта Богла, признанного «основателем общественного питания». Второе поколение «черных» закусочных и магазинов готовых кулинарных продуктов Филадельфии было открыто к 1840 году, когда афроамериканцы начали слияние подобных заведений со своими ресторанами. Сам термин caterer появился в 1880-х годах, после того как местные каталоги начали перечислять многочисленные магазины и закусочные общественного питания. Именно тогда, в период арт-нуво, кейтеринг, ставший прибыльным, начал переходить в руки белых предпринимателей. К 1930 годам «черные» заведения практически исчезли, а индустрия сетей общественного питания превратилась в респектабельный бизнес.

Внезапное завершение

Стиль не изжил себя, не перешел постепенно в другие направления. Он оборвался внезапно в начале широкомасштабной войны 1914 года, охватившей всю Европу, а общественные интересы обратились в другом направлении. Когда чрез четыре года военные действия закончились, мир существенно изменился. Прекратили свое существование нескольких крупнейших мировых империй, произошли территориальные трансформации, стала иной политическая ситуация. Но главное – это появление новых материалов и технологий, увеличение производственных мощностей. Основным потребителем стал значительно возросший средний класс. Человечество жило другими темпами и стремлениями. Совсем иные формы и линии потребовались от дизайнеров для создания утилитарных практичных вещей. Однако интерес к арт-нуво после 1950-х годов опять возрос и с тех пор не прекращается, проявляя себя в различных областях искусства и производства.

Превращаем фото в картину Эффект объемного мазка

ТРАФАРЕТЫ BAROCCI

все что нужно знать о трафаретной росписи – история, техника, модные идеи, примеры и мастер-классы

  • Главная
  • Внимание конкурс!

Рубрики

  • Главная
  • дизайн-клуб
  • идеи
  • Конкурс
  • решения

Альфонс Муха — провидец Ар Нуво

Поиск

Стиль Арт Нуво и трафаретная роспись

Дата: 4 Май 2022 Рубрика: идеи

Сегодня мы хотим немного рассказать о стиле начала ХХ века – стиле Арт Нуво или Модерн. Этой публикацией мы открываем серию статей об исторических стилях в искусстве и о месте трафаретов в каждом из них.

Стиль Арт Нуво или Модерн – а именно под таким именем он традиционно известен в русскоговорящей культурной традиции, зародился в Западной Европе в середине 80-х годов 19-го века как продолжение и, одновременно, отрицание англо-саксонского движения «Arts&Crafts» («Искусства и Ремесла»).

Продолжение – потому что мастера Арт Нуво в полной мере восприняли визуальный язык предложенный «искусствами и ремеслами», преклонение перед природными формами, отрицание «историзма» в виде бесконечного копирования и цитирования стилей предшествующих эпох, а также, идею превращения любых бытовых предметов в самостоятельное произведение искусства. Отрицание – потому что Арт Нуво в полной мере принял возможности, предоставленные промышленной революцией, охотно использовал как новые материалы, так и новые технологии в производстве, не зацикливаясь на «штучности» и не впадая в агрессивный эстетизм. Именно поэтому Арт Нуво стал международным стилем и в короткий срок завоевал умы Европы и Америк. При этом, будучи стилем интернациональным, во многих странах он имел собственное, порой весьма оригинальное лицо, национальный колорит и зачастую собственное имя.

Так, в Британии он известен как «стиль Глазго» или «Либерти»; во Франции «арт-нуво» или «модерн» (собственно отсюда – по традиции калькированное название этого стиля в русскоязычной среде – Модерн) ; в Испании как «модернизм» (иногда называют «стиль Гауди» – по имени самого известного мастера); в Германии этот стиль традиционно называют «Югендстиль»; в Австрии – «Сецессион». Маленькая Швейцария отличилась самым, пожалуй, экзотическим названием – «еловый» стиль. Прибалтика отметилась «национальным романтизмом» а Россия создала прекрасные образцы «Нового Русского Стиля». По ту сторону океана – в США этот стиль прославлен именем «Тиффани».

Несмотря на свою не очень длинную жизнь – немногим более 20-ти лет – стиль Модерн оставил неизгладимое впечатление, и интерес к нему в дизайнерской среде возрождается с настойчивой регулярностью. В последние годы, похоже, более всего публика благоволит к основателю венского модерна художнику Густаву Климту и чешскому графику и дизайнеру Альфонсу Мухе. Именно они в сознании обывателя являются лицом стиля. Их работы тиражируются в огромном количестве, и многие дизайнеры создают интерьеры и аксессуары к интерьерам «под Климта» и «под Муху».

Как уже упоминалось, мастера Модерна использовали все доступные средства для воплощения своих дизайнерских идей и естественно, не обошли своим вниманием и трафаретную технику, причем некоторые из них фактически специализировались в создании орнаментов и узоров для трафаретов. Одним из самых ярких рисовальщиков и дизайнеров был Морис Пийар Верней. Его работы, как и вариации на его темы до сих пор пользуются огромным спросом среди любителей трафаретов. В нашей коллекции есть несколько трафаретов на темы Вернейя.

Естественно, мы не могли обойти своим вниманием Альфонса Муху – у нас есть как орнаменты по его образцам, так и несколько декоративных панно по мотивам самых известных его плакатов.

Изысканный и одновременно строгий стиль «Глазго», известный также по имени его создателя и вдохновителя Чарльза Ренье Макинтоша как «Стиль Макинтош» представлен в нашей коллекции большим набором трафаретов для декора – с их помощью можно погрузить ваш интерьер в атмосферу начала 20-го столетия.
Многолетним хитом продаж являются орнаменты и декоративные панно по мотивам работ блистательного Густава Климта.

С их помощью наши клиенты оформляют интерьеры, зеркала, текстиль и стекло. Вот самый простой, но от этого не менее красивый образец использования мотивов Климта.

Вот пример украшения мебели в том же духе:

Разумеется, наши дизайнеры тоже приложили руку к Арт Нуво – в коллекции достаточно оригинальных работ в этой манере. Многие из них уже украсили как частные, так и корпоративные интерьеры Москвы, других городов России и даже зарубежья.

Поп арт в интерьере

Неординарным и дерзким направлением в создании интерьера является стиль поп-арт. Люди, решившие оформить свое жилье именно в этом стиле, яркие, своеобразные и даже в чем-то провокационные. Часто приверженцами поп-арта является молодежь и люди творческие и богемные, не боящиеся перемен и обладающие тонким юмором. Популярен поп-арт в интерьере развлекательных заведений и салонов красоты.

Поп-арт получил всеобщее признание в бунтарские 60-ые как символ проявления свободы во всех ее аспектах, а главным созидателем и вдохновителем по праву считается Энди Уорхол.

Отличительные признаки стиля

1.Использование ярких контрастных красок. Нередки кислотные, кричащие оттенки и смешение несовместимых цветов. Возможно и применение отдельной яркой детали на однотонной поверхности. Поп-арту свойственно и монохромное оформление в черно-белом цвете. Образцом стиля может служить комната, в которой две стены покрашены в яркие цвета, третья остается светлой или белой, а четвертая имеет глубокий черный цвет или же оклеивается принтами и коллажами.

2. Декорирование с помощью перенесения на предметы интерьера сюжетов из комиксов, изображений известных людей, логотипов модных брендов и просто красивых картинок. Также этому стилю присуще тиражирование, повторение одного и того же образа в рамках одного интерьера. Кроме этого, на стенах, поверхностях столов и шкафов возможна демонстрация целой истории в отдельных логически связанных между собой изображениях. Такую историю можно прочитать на постельном белье в спальне, на мягком диване и пуфиках.

3. Использование неоновой подсветки, придающей обстановке некую эфемерность и абстрактность. Лампы с яркими глянцевыми плафонами, светодиоды и точечные светильники в стиле поп-арт способны окружить гостиную ореолом необычайного света.

4. Преобразование старых вещей в новые с целью использования их в ином, неординарном качестве. Консервные банки вместо вазы, стопка журналов вместо стула, фотопринт в качестве картины, а скульптура в роли вешалки. Обычные бытовые предметы в поп-арте занимают положение произведений искусства.

5. Смешение различных стилей, использование коллажей и фотомонтажа, соединение объемных композиций и двухмерных плоских деталей.

6. Создание иллюзорного пространства с помощью оптических и световых эффектов, зеркал и пластика.

7. Минимализм в мебели. Интерьер в стиле поп-арт предполагает использование мебели необычных и округлых форм и расцветок или же преобразование традиционных классических шкафов и тумбочек под общий стиль комнаты. Чаще всего необходимые шкафы и стеллажи встраиваются в стены, или же для хранения вещей используются отдельные гардеробные.

«Живой акрил». Оригинальная арт-терапевтическая технология создания абстрактных картин

8. Глянец в фактуре и направленности. Интерьер в стиле поп арт сроднен с ярким глянцевым журналом – те же цветные сочные картинки, эталоны красоты и моды. Только в этом случае, весь объем подан со смесью своеобразного юмора и сарказма.

Используемый материал стиля не отстает от гладких страниц журналов – стеклянные, зеркальные, пластиковые поверхности блистают и искрятся. Мебель в стиле поп-арт прекрасно впишется в интерьер современной кухни. Стеклянная поверхность столов и фасадов шкафов, бытовые приборы в неожиданно ярком и необычном исполнении, использование трафаретов и принтов на стенах оживят и преобразуют интерьер.

Новинка! Брошь орден в стиле Арт Нуво с эффектом оптических иллюзий. Видео обзор

Истинный интерьер в стиле поп-арт может выдержать длительное время не всякий человек, поэтому так можно оформить одну из комнат. Чаще всего это гостиная, в которой пребывание с гостями будет необычным и эмоционально окрашенным. Возможно также частичное обращение к поп-арту, когда происходит стилизация комнаты под необходимый образ. В этом случае существующий интерьер разбавляется яркими и броскими деталями из авангардного поп-арта.